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标签：绘画
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《最美的时光》绘本
内容提要： 这座城市又开始下雪了。 纷然的雪花无声地飘落在那些高高的写字楼上，落在每一条静得出奇的街道上，落在行人匆匆翻飞的帽尖上。 雪花终将覆去每一个脚印的去向。 如同时光洪荒掩盖了一切的秘密。 宋翊、陆励成、麻辣烫……那些我爱过和爱着我的人啊。 是否尚记彼此珍重？ 天涯梦里可曾听见思念的声音？ 大雪可以葬去往事却不露痕迹，二十几岁的苏蔓是否也活成了你们心中永远的傻姑娘？ 那个我努力过，奋斗过，争取过的爱人啊—— 那段使我惊、使我惶、使我终而安宁的时光啊—— 我愿用此后所有的岁月善待自己，以缅怀那些生命中永不会失去的曾经。 编辑推荐： 超人气华语作家桐华 畅销小说&热播剧 《最美的时光》同名绘本 畅销书作家喜宝捉刀脚本 少女系人气插画师李淡淡绘 打造纸上浪漫电影 铭刻青春最美时光 我愿用此后所有的岁月善待自己， 以缅怀那些生命中永不会失去的曾经。 -
弗兰西斯·培根：感觉的逻辑
在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。 德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。 -
碎舞
我们都知道，画家所处的生存环境决定了他创作的风格，许多传世的作品背后总有一段或美丽或伤感的故事，而这也许就是后世理解其作品的出发点。面对这些广为人知的故事，流传甚广的作品，如何感悟却是个见仁见智的事情。青年女作家洁尘以她独特的感受为我们展现了德加、高更、莫迪利阿尼等艺术大师的全新面目，使我们得以从她那非常富有个人色彩的视角来领略不同艺术门类的作品，感悟这些作品体现出的人生态度…… -
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从铅笔到像素
《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律(许多动画书籍对此已做得非常出色)，而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。获将动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验，独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及最新技术，全面阐述动画创作与制作。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素:数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。 -
梦想世界
《梦想世界:动画美术设计》是一本专业动画艺术设计类的指导用书，主要介绍一个动画美工设计师如何才能将一个好的创意转化为一个成功的动画影片。 《梦想世界:动画美术设计》的作者汉斯·巴彻（Hans Bacher）为前迪士尼公司动画剧情长片部艺术总监，是迪士尼公司在20世纪90年代发行的一系列成功动画长片的核心创作和设计人，在动画艺术设计方面具有很高造诣。作者在书中详细解读了自己在多个迪士尼经典动画影片创作过程中的心路历程，同时配以动画美工设计的各种基础知识和专业技巧，全面、详细地阐述了动画美工设计的真谛。书中展示了大量经典动画片段，并且剖析了每个作品的成功之外，使读者能够真正体会作者在设计时的各种创意，是国内动画艺术设计类图书中不可多得的一本经典图书。 《梦想世界:动画美术设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的学习辅导用书，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。 -
更大的信息
《更大的信息:戴维•霍克尼谈艺录》由马丁·盖福特著。《更大的信息:戴维•霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析。 -
从小李到老李
《从小李到老李》共三册，是一部自传体的长篇漫画，作者通过三千余幅画面，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历，是了解当代中国半个多世纪的曲折历程不可多得的史诗长卷。 本册分为跟着党走、成长、万木更新三个篇章。“四人帮”被粉碎了，一家人久别重逢。小李在部队经历了一番曲折后如愿入党，小李的父亲在对家人的眷恋和对未来的憧憬中病逝。此时的中国气象一新…… -
世界名画家全集--米勒
米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在寻里劳动的人们有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大 的田园画家。米勒脍炙人口的名作，如《播种者》、《拾穗》、《晚钟》等充满着对农村生活的感情，和对农民劳动者的爱怜。他说过：“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所见所感，都踏实表现出来。”米勒的艺术含蓄而深沉，富涵人生的哲理。本书辑录他一生的作品，简介他的生涯与艺术，并译刊罗曼・罗兰的《米勒传》，是一本资料丰富的米勒全集。 -
印象派画家的日常生活
本书系“巴黎丛书”红色系列之一本。 “印象派”近乎昙花一现的创作活动持续了不足20年，即从1863年的落选者沙龙到1883年马奈辞世的那段时期。 今天的人们看到印象派作品居然价值连城时，热衷道听途说就往往会使人们过分夸大印象派画家在其事业初期所经历的各个方面的困难。本书既不讲述印象派的历史，亦非印象派画家的传记集，其宗旨在于再现那些以落选者沙龙为起点、开始向始终受到官方保护的没落学院派发起进攻的画家的生活和创作状态。 印象派画家的历史往往被蒙上传奇的面纱，致使真实扭曲变形。将印象派画家从传说中脱离出来、还他们于真实的日常生活之中，使读者能够以全新的角度评价和欣赏法国艺术史上那个独特的时期，这就是本书的目的。 -
天生是个审美的人
何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折射出中国社会在同时期出现的断裂和转折，值得深入探讨。本书收录画家自述和若干篇重要访谈，勾勒出何多苓这三十年的风格变化及其背后的经历和思考，可成为进一步研究的基础文献材料。 -
席勒
维也纳表现派天才画家――席勒的生涯与艺术 早在1895年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到，艺术成为一个由审美家编造出来的谎言，艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中，长久以来，审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下，但是，这个根深蒂固的传统，却从19世纪末开始受到严重的挑战，并且逐渐式微。 过去的审美论者，往往在讨论艺术作品时，以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所，甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中，艺术的定义被扩大、深化，艺术不再是模仿现实，艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会 动荡不安，过去的艺术论以及审美观整个瓦解。 时代的背景：人类从未有过的孤寂 在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下，人们对于存在本身的问题与病症，有更为深入的体会与观察，这也是心理分析学派得以壮大的 社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。 -
贝尔特·莫里索
作者简介 ： 女画家贝尔特·莫里索（1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物。 莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎 莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。 19岁时与画家爱德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。在法国成名的美籍女画家玛丽·卡萨特，其创作题材与莫里索相近。卡萨特选择艺术为职业，不仅要与家庭中的反对者抗争，还要面对社会的偏见和漠视。当她最终功成名就时却哀叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”足见她当时面临的外界压力之巨大。 1860 年初，柯罗鼓励莫里索去博物馆临摹名师大作和画风景画。她的作品在 1864 年被官方画展接纳。然而，若没有在罗浮宫认识到爱德华·马奈，她可能已成为学院派画家。她后来成为马奈《在阳台上》（ 1868 年，奥塞博物馆藏）和《手持紫罗兰的贝尔特·莫里索》（ 1872 年，奥塞博物馆藏）等多幅代表作的模特儿。而马奈更协助她发展个人的艺术特色，有时甚至亲自修改她的画作。 1874 年，莫里索嫁给了马奈的弟弟欧仁。经马奈的介绍，她后来又结识了巴齐耶、莫奈和雷诺阿。在他们的引导下，她掌握了在户外绘画的要领，并放弃沙龙画展，参加了他们的第一个团体画展。 -
从零开始读莫奈的光与影
《从零开始读莫奈的光与影》内容简介：全面剖析莫奈的一生及其作品的风格与技巧。印象派，人们第一个想到的就是法国画家莫奈。“印象派”这个名称不但由他而生，他也是唯一自始至终坚持印象派风格中，毕生追求光影和色彩的一位艺术家。 《从零开始读莫奈的光与影》以图解的方式，教你了解莫内长达七十年不平凡的绘画生涯，理解这位印象派大师为何时至今日魅力始终不减，画作仍然受世人喜爱的原由！ -
戈雅
戈雅是18世纪著名的西班牙画家。他以一个无情的肖像画家的眼光，以一个清醒而孤独的人的眼光，见证了他那个时代的西班牙的方方面面，他的画笔既表现了西班牙的节日、传统和希望，也描绘了宫廷的没落、战争的恐怖和社会的不公。王孙公子和斗牛士，公主和庞姬，朝臣和诗人，在戈雅的注视下一览无遗。 -
蒙德里安
在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。 -
世界名画家全集--杜菲
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一--劳尔・杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外的，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现，杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。 -
提香
提香是16世纪初享誉世界的意大利画家，演绎了近一个世纪的绘画神话，从来没有一个画家能象他那样，在绘画史上如此声名显赫。提香对作品开价奇昂。从《圣母升天》到《查理五世的肖像》，无不令欧洲宫廷和教会头面人物慕名到提香的画室求画。提香也因此享尽了人世的荣华富贵。本书叙述简单明了，收有100多幅精美的插图，资料翔实，译文流畅，是世纪出版集团出版的《发展之旅》丛书中的一种。 1576年提香去世，享年99岁。一个世纪的绘画神话，在妻尼斯度过的一生，让他和天子诸候一样，熟尽了人世的荣华尊贵。从《圣升天》到《哀工督的圣母》从勾画威尼斯人的肖像到描绘查理五世的真容，欧洲宫廷和支委会头面人 物的慕名来到提香的画室，只为求画一幅。大卫·罗桑德赞美提香；“当我们痴迷于绘画艺术，为画中的每一抹笔独倾例，当我们沉浸在点点滴滴的色彩营造的绚丽多画面中，为作品中跳跃生命感动时，我们就已提香的艺术，当作了领悟的绘画艺术的要旨。 -
世界名画家全集--莫奈
莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。
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