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标签：绘画
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我的父亲高更
《我的父亲高更》主要内容简介：借由保拉·高更之笔，我们眼前的艺术家高更，这位天真的“野蛮人”，形象更加丰满动人了。我们得知，他的父亲曾经在理想与现实中苦苦挣扎，一方是天性中追求原始、天真的艺术家，一方是要承担五个孩子的责任的家中支柱。到底何去何从？保拉·高更客观而直面的描述，让我们得知保罗·高更内心曾有过的苦痛与悲伤，以及为了艺术理想的坚韧与执著。 -
凡·高与高更
这是一本剖析凡·高与高更关系的精彩著作。作者从精神分析的角度，探究这两位画家纠葛的一生，从而精细入微地描绘出他们错综复杂的关系。另外，本书还对两人美学理念的异同及其对彼此艺术创作的影响程度进行了深入探讨。论述兼具精神分析的敏锐与艺术史的说服力，分析鞭辟入里且极为生动，对读者了解这两位画家的艺术何以有如此成就有很大帮助。 -
毕加索画传
凡是稍稍知道一些世界现代美术史的人，都知道巴勃罗・比加索这个名字。凡是知道毕加索名字的人，绝大多数并不知道他的作品。这是一个太奇特的画家。他用一生的作品来描述一个毕加索，因为他的所有作品，几乎就是他自己坦率的自传，他绘画的主体始终都是他自己、他的情人、他的朋友、他的崇拜者，总之，这一切构成了毕加索的精美细腻而又伤感的个人世界。因此不了解毕加索奇特的经历，确实无法理解他的作品。 -
著名画家、雕塑家、建筑家传
本书记载了三十三位影响艺术史发展的文艺复兴时期意大利的艺术家们的点点滴滴。正如作者自己所称，从长辈的叙述中，从大师们的子孙后代遗下的尘封虫啮的各种记录和著述中，不辞辛劳地查考大师们的出生地和生平事迹，同时大海捞针般地收集、查证、写下了那个时期重要艺术事件的前因后果和来龙去脉，从而使我们今天的艺术有史可言。艺术中的故事和故事中的艺术在这里―一展现。作者不吝丰富细腻的感情和优美朴实的文字，复活了古代的艺术大师们，充实了今天的艺术史。 -
我的画就是我的记忆
马克•夏加尔出生于俄国的犹太人家庭，后获法国国籍。其画风追求天真纯朴，艺术生涯历经立体派、超现实主义等现代艺术实验的发展的锤炼，形成了非常独特的风格，在现代绘画史上占有极其重要的地位。夏加尔的画传达了他的坚强的信念，传达了他对生命、爱与艺术的感性的体验。标新立异、执著信念及其绘画达到的在造型和色彩上的令人炫目和震撼的境界，让这位举世公认的一流的艺术家散发出非凡的魅力，对当代画坛的影响极其深远。本书是画家34岁时所写的自传,包含他自己所记录的生活回忆，包括他的艰难但又快乐的童年时光、成长的心路历程、求学经历、在异国他乡的奋斗与挣扎以及对故土的怀念。此书还收录其毕生大部分画作。 -
梵高
梵高是天才，是狂徒，也是悲剧的主角。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。本书以梵高200我张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”，另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。“他的话”是梵高的书信，其中透露了梵高对人生的信念及对死亡的看法。书后并附有完整年表，喜欢和研究梵高画作，或对这位天才画家好奇、有兴趣的朋友，都不能错过这本最有系统完整呈现梵高艺术全貌的画集。 -
夏加尔
1985年，马克·夏加尔，蓝色海岸边继马蒂斯和毕加索之后最后一位德高望重的“族长”，在圣保罗·戴·旺斯市与世长辞，享年九十八岁。马黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。在这一画派中，夏加尔是最具独创性的先驱者之一。“醉心梦幻意象”，当年委托他绘制巴黎歌剧院天顶画的马尔罗对他作了如是概括。夏加尔描绘了维帖布斯克“犹太小村庄”的天地，也描绘了他的梦幻，他的爱、马戏世界和普世辉照的《圣经信息》，他至今仍是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。 达尼埃尔·马尔歇索重新沿着这位两度流亡而今荣归天国的俄罗斯人的人生轨迹作了一番回顾性的综述。这天国，正是画家在漫长的一生中，擅长描绘的主题。 “两年前，安德烈·马尔罗先生建议我为巴黎歌剧院创作一幅新的天顶画。我颇感心绪纷乱，感触良多，而且感动不已。我对自己疑虑重重，日以继夜思考歌剧院的整体结构。 我深深感受到建筑师加尼埃的才华，我要在天顶的高处像镜面似地用一簇簇梦幻似的构图，反映出演员和音乐家的创作活动，唤起底下观众们衣着上色彩的律动，也不讲究演唱方法。我要向伟大的歌剧作曲家和芭蕾舞编舞者致以崇高的敬意。我全心全意创和，馈赠诸位此作品，以感谢法国，感谢巴黎画派。没有它们，就不会有色彩，也不会有自由。” -
弗里达
弗里达·卡洛是一位女神吗？在墨西哥和美国，弗里达受到人们狂热的顶礼膜拜。她究竟是怎样的画家？一个瘸子，一个被公共汽车栏杆捅了个洞的女人？一个躺在床上接受一次又一次的手术，和身材魁梧的丈夫里维拉吵架，和男人女人都谈情说爱，却画出了惊世骇俗的作品的女人？ 本书是一本弗里达的精神传记，更是解读弗里达的绘画的密码———她绘画中的象征，都是活生生的现实———虽然被刻意打上了一些超现实的幻影。在这些看似光怪陆离的画面背后究竟隐藏着怎样的血泪史？作者从镜子、项链、爱情、性别、动植物、政治、疾病、超现实、弗里达身后的荣耀九个角度，深入地剖析弗里达绘画的前因后果，弗里达在画中落泪、痛苦的缘由，以及那些猴子、缎带、植物背景、人物与服饰的隐秘含义。 -
弗里达
《弗里达》：弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性：豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好，总之，绝妙地诠注了弗里达·卡洛的中心主题——自我。 鲜活、聪明、性感，她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说，她也曾是同性恋者……她甚至将自己的生活概括为：作爱、洗澡、作爱。 弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西，恰恰是20世纪的一些最原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。 弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。 弗里达·卡洛是墨西哥历史上最富传奇色彩的女性画家。1908年出生的弗里达自幼就历经磨难，6岁时患小儿麻痹症而左脚弯曲，成为残疾人；18岁时又遇重大车祸，留下了严重的后遗症；1929年，她与著名的墨西哥画家里维拉结婚，不料，丈夫虽然是位才华横溢的画家，却是一个地地道道的花花公子…… -
凡高画传
本书内容包涵三方面的信息：凡高的传记、他的代表作品，以及他与弟弟提奥之间关于创作的有关通信的片断。全书从凡高的角度来讲述他的整个生平，可读性较强，没有普遍人物传记的刻板，图文关系不仅是简单的环绕与穿插，而是有着一一对应的关系，构成一种新颖的图文版的画家传记。 本书是一本凡高画传，他的图画和关于他的文字，我们的思想并非轻松，感情也不会平静，但他的身世一定会深深吸引你，连同他的画作，他的发自内心的痛苦和忧伤，这一切，都会使你的心灵更为敏感，会使你的感情更为丰富，并促使用我们最终确立起一种生活的信念，确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱！ -
莫奈和他的眼睛
●对艺术圈来说，那是一个最糟的时代 对艺术来说，那是一个最好的时代 一个天才辈出的时代 一个老传统被抛弃的时代 而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才 但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈 ●满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮 首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料 融为一 体 书写印象派创始人莫奈的一生 把画家重新镶回印象派诞生之初的法国 复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。” ●史料丰富，图文并茂，一本莫奈 看明印象派 -
我负丹青
前言（作者的话）： 身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真实的一份，伪造或曲解都将被时间揭穿。 我一向反对写自己的传记，感到平凡人生何必传之记之，今年逾八旬，常见有长、短文章叙我生平故事与言行，善意恶意、或褒或贬，真伪混杂，我虽一目了然，也只能由其自由扩散。但促我反思，还是自己写一份真实的自己的材料，以备身后真有寻找我的人们参照。 书分三部分，第一部分叙“生命之流”，即随着岁月的流逝和生活的经历，记自己思想感情的成长、发展、转变与衰落。这生命之流如绘了一幅《清明上河图》，着力于长河的全貌与主要转折，而许多局部细节须用放大镜观察。第二部分“此情此景”，便全是局部放大图，包括有关生活的、文艺观的，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，今一字不改呈奉于新读者前，读者有最大的自由选择自己有兴趣的篇章。第三部分是年表，那是生命支付的账单，备查支付的误差。 -
隔江山色
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。 -
画家生涯
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。 -
图说中国绘画史
本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。 高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。 自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。 -
隐世之国
图书形式：本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为鹿菏作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容：一位迷恋植物，喜欢自然，隐居避世的画师——鹿菏，花了2年时间，用水彩记录了他喜爱的植物与灵兽，最终将精选的25例水彩绘画过程与您分享。 鹿菏不仅对水彩画材的选择与基本用法进行了详尽的介绍，更是对书中每一幅案例都给出了丰富的步骤。读者可以跟着作者的画笔走过春秋冬夏，看一片叶的舒展，看一朵花的盛开，看飞鸟的羽翼，看小鹿沉静的姿态，这些都是鹿菏想要与你们分享的世界，一个可以通过画笔让心灵休憩得到清静的乌托邦。 -
美人风俗画
浮世绘，意指日本江户时代的风俗画。浮世二字源自佛教用语，是泛指现象界的林林总总，亦即眼见耳闻之社会百态。到了十七世纪末期，它被日本文人应用于美术方面，浮世绘由此而来。浮世绘的制作方式是先有较昂贵的肉笔画，然后再出现众所习知的木刻版画。浮世绘包括以美人为中心的风俗画和描绘歌舞伎演员的艺人画，以及风景、花鸟、虫草、动植物画等，其中并称浮世绘二大主题的美人画和艺人画以其独特之魅力，深受世人瞩目，并广为世界各大博物馆珍藏。 注意：每一册欧版明信息可以任意撕下其中一张而不损坏小册子。 -
水彩画的写意生活
还记得小学时的郊游写生吗？ 带着水彩和画板，以及满满的雀跃心情，颤颤地画下一笔…… 看着实际物体与景色加以描绘，就叫做写生。 只要能够仔细观察、画出眼睛看到的，不需要想太多。 在面对绘画的主题时，回归到孩童般的纯真。 仔细观察，一定会有很多新发现： 原来叶子和形状是这样的、小花的颜色如此柔美…… 不需要太严肃、太紧张，即使初学时有些小小挫折， 只要珍惜每一次的感动与心跳，快乐地画画就够了！ 领略了写生的乐趣后，就可以出门上山下海画画了！ 从一踏出家门心情便随之轻松、跳跃起来， 尽情地感受微风轻拂、闪亮阳光的照射，让自己完全放松。 看到喜欢的景致可以开始下笔写生了！ 现在，就让我们带着透明水彩去写生吧！ -
五分钟曼陀罗彩绘减压
《五分钟曼陀罗彩绘减压》内容简介：曼陀罗梵文本意为“圆形”或“中心”，引申为“以圆形代表宇宙；以方形代表地球与人类世界”的图形。《五分钟曼陀罗彩绘减压》内含世界著名曼陀罗设计大师玛莎•巴特菲德独创的200个曼陀罗图形。通过描绘这些图形，具有神奇的放松解压和自我提升功效，因此这些独一无二的图形自13年前出版起就开始风行世界，并为世界500强企业所钟爱，被用来培训员工创造力，同时有效缓解员工工作压力及焦躁情绪。 彩绘曼陀罗，从选择图案、决定色彩、着色的过程，能有效地沉淀思绪，摒除杂念而提升专注力；并在凝视图形与涂绘动作中，开启潜意识中的创造力，从而以不同的色彩配置提高个人专属的创造潜能。 打开《五分钟曼陀罗彩绘减压》，拿起铅笔，只需五分钟，您将能获得以下神奇的体验： 1.稳定情绪、缓解焦虑，增强抗压力。 2.提升专注力、创造力和EQ。 3.充分开发右脑思维。 4.仅仅五分钟，生活已变得积极和美好。 -
培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教
本书是《培养孩子从画画开始——走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本著名教育家鸟居昭关的另一部教育经典力作。 本书更加系统地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重孩子个性发展，如何通过正确的引导，培养孩子的想象力和创造力等。在书中，作者详细对比分析了孩子在不同教育环境下的绘画作品，深刻揭示环境和教育者的态度对孩子创作的影响，并指出如何针对孩子不同的年龄段特征，帮助孩子通过画画来发展各个方面的能力。 本书尤其适合幼儿教育工作者、小学教师、美术教育工作者以及。到九岁孩子的父母阅读。
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