本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。

作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

连续5次获得全美漫画封面设计奖、3次获得哈维奖，村上隆热捧的纽约天才画家JAMES JEAN

10年精选集（2001-2011）

与目前众多插画师采用电脑制作插画不同，James Jean 仍坚持以纸、颜料、木板等原使工具进行手绘创作，他说双手创造的是独一无二的艺术品，且创造的过程会产生新的奇妙想法。

James Jean 的画面风格倾向于阴暗诡谲，像一个造梦师，抓住散落的欲望和飘忽的灵感，细心绘制。最终呈现在我们面前的，是恢弘、华丽且魔幻的异世界。细细观看他的画作，可以看出他大量使用新艺术的元素，如：扭曲流动的曲线、细致的工笔花草。他的画作总是很繁华，中间还总是能透出水墨画的风韵来——也许和James Jean 是台湾人有关吧。他的设计里多见蜂鸟、繁华的花朵、清澈若水的女子、慵懒性感的女子、眼神纯澈的儿童。纠结却不烦乱的线条，美丽得动人心魄。不管是大场景，还是小浪漫，James Jean 都轻松地驾驭。

James Jean与村上隆一样，是一位擅长跨界合作、备受品牌追捧的画家，曾与PRADA、APPLE、JOYCE等品牌合作，《银翼杀手2049》《水形物语》的海报插画也出自James Jean之手。最近他与Oliver Schrauwen一起为PRADA设计了2018春夏男装秀场。

《詹姆斯•简的画谜》是一本装帧精美的大开本画册，书中收录了James Jean从2001年到2011年十年间创作的作品，包括商业作品和个人作品。James Jean亲自撰写了创作背景和构思过程。在2001年的时候，他还只是个21岁的艺术学校毕业生，如今他已是风靡全球备受品牌追捧的画家。这本书汇聚了他最精彩的10年成长之路，令人印象深刻。

纽约杂志曾将他与美国知名画家巴里斯(Maxfield Parrish) 作为比较，村上隆收藏了他多幅作品，并为其策划了东京“Zugzwang”展。

★葛饰北斋——世界美术史上的天才，究竟是如何捕捉事物“动态”之美的？

★本书还原一个活着的年代，解密《北斋漫画》的动感世界！

★这不单单是一部他个人的作品集，可以说是用“画笔”替代“相机”的一部动态“江户动画”。

★书末附有“北斋年表”，用数字记录北斋动荡不安的波澜一生。

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《北斋漫画》是由葛饰北斋创作，描绘森罗万象的“绘本集”。共十五卷。北斋五十五岁时第一卷出版，之后的六十五年间持续发行。在他去世后，最后的第十五卷于明治十一年（1878）问世。

本书聚焦于《北斋漫画》中历来未被详尽叙述的“动态”，全方位多角度地分析了使西方艺术家为之惊叹的“动感”。旨在让我们重新审视这位江户时代的画家——北斋的绘画技巧与底蕴。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

几千年前，利比亚人在岩石上雕刻了历史最早的一次猫打架。几百年前，猫遭到残忍迫害，被视为女巫的同伙。几十年前，眷恋猫咪的毕加索却将猫画成凶残的掠食者。几年前，艺术家班克斯潜入加沙地带，以废墟中的猫咪涂鸦唤醒世人对战争的思考。

几千年里，人与猫时而敌对，时而亲密，而历代的艺术家已将这一部蜿蜒曲折的“人猫关系史”记录于画中。本书精选画作139幅，以画为载体，深入分析猫咪如何改变了我们的生活。画作的挑选可谓用心，时间范畴从七千年前跨越至二十一世纪，作者不仅有常规的西方大师，更有东方匠人、民间画家和部落艺术家，十分全面。

作者德斯蒙德·莫里斯身兼多职，不仅动物行为学家，写出畅销佳作“裸猿”三部曲，也是一位超现实主义画家，年轻时曾与书中多位艺术家交往。他写道，“艺术家像猫，士兵像狗”，对猫的爱，亦促使其写下此书。

这是一本“跨界”之作。虽然写艺术史中猫的呈现，但在分析绘画作品时，往往会涉及作品完成时的社会风俗、宗教状况、外交关系等，是一本跨学科的书。

《合家欢的超萌简笔画》大量运用最简单的几何体，画风软萌，以详解案例步骤为主；从单个几何体的演变到图形组合的场景，循序渐进，让绘画变得更简单好玩。

《合家欢的超萌简笔画》不仅介绍了如何画出又萌又有趣的小画，还有实用的手帐卡片素材，适合所有喜欢简笔画的朋友使用。

同系列图书 包括 《美南子的手帐简笔画》《夏七酱的水彩小世界》《丹丹老师的黑白创意画》《赵小白的水彩少女绘》等。

生活不是缺少美而是缺少发现的眼睛。画画也可以治愈。

作者雨湿空城的画就会令你有深深的治愈感。褪去浮躁，静下心来，当我们用心去看，你会发现处处都是美景。

在本书中，作者使用颜彩为媒介工具，结合其多年油画绘画经验，并与中国画画法结合，锻炼出的综合性画法，更为简单 易懂，更为 适合初学者上手。你可以读到其对绘画较为扎实的理解和感悟，用以填充自身的修养，通过作者朴实的文字与 简单的演示过程，利用初学者自身简单的笔触，一笔，一笔，描绘出最接近心中的四季美。

暌违两年，豆瓣人气插画师深蓝携最新力作《彩铅萌宠绘》惊喜上线，热爱生活、喜欢萌宠、想要学习彩铅的你一定不能错过。

我家的“喵星人”好可爱，我想画下来，可总是画不好怎办？别着急！

零基础也能画出可爱萌宠，彩铅实用技法一本全搞定。

彩铅不只适合画花卉植物，更适合画各种可爱萌宠！一笔一笔，循序渐进的画出毛茸茸的质感，形态各异，生动活泼，是不是想想都觉得心动，那还等什么，一起来学吧！

陈丹青：“这位500年前的最生猛的画家，可惜只活了44岁。”

《雪中猎人》《巴别塔》《儿童的游戏》《尼德兰箴言》《七宗罪》……勃鲁盖尔30年创作生涯代表作全收录！

整本全彩四色印刷，精致线装设计，全书可180°平摊！

猎人、雪原、蝌蚪人、蛤蟆怪、飞翔的鱼、长着大人外貌的小孩、巴别塔、盲人、堕落的反叛天使、坏主教、守财奴、炼金术师、向猪撒鲜花的人……一次看懂180幅经典画作彩蛋，一起走进勃鲁盖尔的奇幻脑洞！

勃鲁盖尔，世界美术史绕不开的一环。他的作画思维超前，至今影响着不计其数的艺术创作者：鲁本斯、伦勃朗深受启发；福楼拜看了他的油画《圣安东尼的诱惑》获得灵感创作同名经典文学；威廉·卡洛斯·威廉斯代表作《勃鲁盖尔画集》获1963年普利策诗歌奖。勃鲁盖尔脑洞奇大，画作风格荒诞、幽默，人称“滑稽的勃鲁盖尔”，名门显贵请他创作一幅画，他却在其中夹带私货，蝌蚪人、蛤蟆怪、飞翔的鱼、长着大人外貌的小孩、巴别塔、盲人、堕落的反叛天使、坏主教、守财奴、炼金术师、向猪撒鲜花的人……没有他画不出，只有旁人想不到。本书详细解读勃鲁盖尔及其代表作，一次性看完勃鲁盖尔180幅代表作和经典彩蛋，整本全彩四色印刷，线装设计，全书可180°平摊，一起走进勃鲁盖尔的奇幻脑洞。

大热动画《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介，十年创作精选！

出道后第一本纪念画集，中文世界首度引进！

复古纤细的和风插画，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语

编辑推荐

校服的深蓝色、 晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色，流淌在这本书深处的色彩。

倘若你已看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。

⭐ 大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》人物原案，奇幻作家森见登美彦的御用画师，日本国民级画师中村佑介十年创作精选！

「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作，斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影，中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂，汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗，在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮！

此外，中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、赤川次郎《水手服与机关枪》，以及太宰治、江户川乱步、石田衣良等知名作家的小说绘制封面插图，为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面，甚至还登上日本中学音乐教材封面，与阪急电车合作设计限定列车「爽风」，可谓日本国民级人气画师。

⭐ 出道十年作品大集结，中文世界首度引进！小说封面、音乐海报、珍贵手绘稿一次饱览！

《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》是中村佑介投身创作十年后出版的第一本纪念画集，此次引进也是其画集在中文世界首次问世。作者精选了大学时代以来截至2009年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作功力。

⭐ 复古又纤细的和风插画，引领文艺世代的浪漫绮想，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语

中村佑介画风，既有大正昭和的旧时代版画韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。“我喜欢的女性已经画在画里了。”中村佑介擅长描绘水手服少女与制服少年间，若有若无的青春悸动。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。

⭐ 全方位复刻日版开本，高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界

精致而经典的方形开本，专为中村佑介的作品量身定制，最大程度地展现了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质，在这方寸之间尽显风华。内文用纸精选209g厚实不透色、显色效果一流的高规格特种纸，使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。

内容简介

逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。

本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到 2009 年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象。

名人推荐

他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。

—— 汤浅政明，《春宵苦短，少女前进吧！》动画导演

我可没有中村君画得这么可爱，不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比，真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美，棒极了！

—— 黑柳彻子，《窗边的小豆豆》作者、节目主持人

天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册，上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了。

—— 石黑正数，《女仆咖啡厅》漫画作者

仿佛是命中注定的缘分，2002 年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！

—— 后藤正文，“亚细亚功夫世代”乐队主唱

看到中村佑介的画，会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事，令女孩（有时也有男孩）们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。

—— 桥本小百合，音乐人

晴朗的日子里仰望蓝天，澄明中又带着点儿忧伤。中村君的画就给人这种感觉。

—— 近藤洋子，漫画家

我喜欢中村君的画，他的画仿佛将狭小拥挤的大阪街道上的诸般混沌统统收入玻璃箱中。这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。

—— 小田岛等，插画家、设计师

《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。

《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。

《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从一幅幅名作讲起，讲述背后的古希腊罗马神话故事：也许你熟知众神之王宙斯华丽的出轨故事，但你可知道赫拉为了对付不忠的丈夫，甚至找维纳斯借来了爱的“魔法腰带”？高洁正义的智慧女神雅典娜，竟恼羞成怒把纺织女工变成蜘蛛……在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从《圣经》中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达• 芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度，细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘，揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。

维米尔在画中人物的瞳孔中添入了什么，使《戴珍珠耳环的少女》中的瞬间回眸成为经典？《蒙娜丽莎》背景的那条神秘水流，如何形成了画作蕴含的永恒魅力……你所熟知的艺术作品中，原来隐藏着这么多丰富的线索和故事！

在各个时期的画家笔下，夏娃是人类堕落的象征，而当你站在高更的《芳香的土地》面前，丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心，除了浓浓的异国风情，还有原始的生命力带来的震撼；众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板，而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风……

被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得……《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别……

戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生巅峰，而在当时的肖像画中，约瑟芬周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围……高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。

远山公一、高桥裕子、三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》是典西方绘画史入门，亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！从零开始看懂文艺复兴到20世纪西方绘画；400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆。无论是艺术小白，还是有一定基础的艺术爱好者，都能从中发现全新的视角，获得艺术的启迪！

本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结，从对绘画产生兴趣至绘画创作顶峰。以丰富的图片和翔实的资料全方位讲解了莫奈这位艺术大师。

拯救孩子的“大自然缺失症” 日本知名儿童绘本大师安野光雅梦回孩提时代，讲述童年100多个真实的童年故事，带你领略生活在大自然里的孩子的幸福生活。放下手机，远离电视，让童年回归自然，让自由幸福整个童年！

编辑推荐

☆日本知名儿童绘本大师安野光雅的童年回忆录，带你领略儿童绘本大师的童年故事。

☆从前的孩子生活在大自然里，他们的世界如此生机勃勃。拿它去和电视游戏展现的世界相比，都让人悲伤。——安野光雅

☆在我很小的时候，有一首孩子们都会唱的歌谣。如今历经数十年，这首歌谣依然在我记忆中留存，并像录音机一样，一直在我心中回响。我想把这首一直在心中回响的歌谣做成绘本，我觉得应该让录音机留录下来的声音变得更加鲜活才对。——安野光雅

☆故事和画风富有年代感和艺术气息。孩子特有的纯正无邪的气质令人忍俊不禁。

☆作者荣获国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”画家奖。日本国内的艺术类奖文部大臣新人奖。意大利博洛尼亚国际儿童书展设计大奖。英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、捷克BIB金苹果奖，等等。

内容简介

该绘本描写了安野光雅儿时的故事。如孩童一样稚嫩、乖萌的绘画风格，简单却时不时让人忍俊不禁的文字描写，生活在大自然的孩子的自由与幸福，全天下孩子共有的天真、纯粹和可爱，故事里的日常生活、活动、游戏……无不是安野光雅对童年的怀念。

安野光雅说：“从前的孩子生活在大自然里，他们的世界如此生机勃勃。拿它去和电视游戏展现的世界相比，都让人悲伤。”

安野光雅还说：“书里写的有关津和野的回忆，并不是津和野独有，而是日本、乃至全世界共通的。”

相信此书，既能引起大人对童年的回忆，又能与孩子产生共鸣。

谨以此书，献给曾经拥有童年的大人和正值童年的孩子。让童年回归自然，让自由幸福整个童年！

《爬树之歌》

还记得吗，小时候爬过的树，摔过的屁墩儿？还记得吗，第一次掏裆骑车，第一次大扫除，第一次下河游泳？还记得吗，小时候男生玩儿弹珠游戏，女生翻花绳……孩提的记忆，难忘而深刻，亲切而温暖。

《粗点心店》

抢手娟，兔子舞，马拉松，杂技和魔术，童年的生活好像过大年。出过的丑，闹过的笑话，曾经的尴尬如今都是幸福的回忆。吃过的粗点心、爆米花，都是最美味的食物，如今再吃，吃得是味道，品的是记忆……

《跳房子》

学校的运动会、毕业典礼，社会服务日，盂兰盆舞会，爆竹节，过新年……总之节日性的日子总是有那么多欢乐。丢沙包、跳房子，树叶船、葬礼游戏……总之，可以玩儿的游戏很多。原来，世界各地，无论哪里，对童年都有相同的记忆。

精彩文摘

爬树之歌

阿重家后门有棵梧桐树。

我刚爬到上面，树枝就咔嚓一声断了。

正好树下有个尿壶，我摔下去的时候，

一头撞上尿壶的白铁皮盖子，扑通一声倒在了地上。

后来，我都不记得是怎么回家的。

头疼恶心又难受。

走到挂钟那儿，一翻身倒地睡着了。

从那以后，我的脑子就有点不正常。

藤本老师： 好在尿壶有盖子啊。

掏裆骑车

我和小礼骑车玩呢。

就在从财间酒馆到新桥的坡道上。

我刚学会没多久，

只能掏裆骑我爸的自行车。

下了坡我才明白，

掏裆骑可没法刹车。

车子一个劲地往前跑。

“喂，快躲开！”我大声喊了起来。

走在前面的中学生吓了一跳。

我心想：完啦完啦！

好在前面的中学生跳开了。

车子撞到小青家的墙上，

把我摔了个四脚朝天。

小礼竟然绕过地上的我，

骑车走远了。

我只好推着扭歪的车子回家了。

爸爸说：“幸好没受伤。”

施舍

地藏王庆典，

俗称“施舍”。

日子我忘了，

只记得是夏天。

大家都知道哪儿有“施舍”。

只要带一点米去，

就能吃到红豆饭、

西瓜、脆饼、

还有酒糟团子等等。

像寺庙这么慈悲的地方，

我以为随便去一家，都有施舍呢。

便去了兴海寺。

“请给我点施舍。”

“来，快进来。”

他们把我领到池塘对面的房间里，

摆上了饭菜。

我觉得特不好意思，红着脸吃完了。

后来才知道，那个寺庙是我同学阿弘的家。

由百项艺术奖得主、五获全球设计大奖D&AD“黄铅笔奖”的安格斯·海兰倾心设计

从200余年的历史中撷选，汇集60余位艺术家“铲屎官”创作的100余幅名画

在《名画》系列中，欣赏艺术家为爱宠献上最深情的艺术情书！

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世间最好的礼物，莫过于猫咪的爱。—— 查尔斯·狄更斯

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艺术史上的“铲屎官”有很多，从达利、齐白石、毕加索到安迪·沃霍尔……

这些艺术家不仅甘愿做“喵星人”眼中“愚蠢的人类”，还将猫咪当成自己创作的“缪斯”，描绘出了形态各异、萌态毕现的“喵星人”。

猫是没有答案的谜。《名画中的猫》汇集了60多位画家100多幅与猫咪有关的名画。穿插其间的是有关艺术家、毛茸茸的模特的风趣短文以及来自世界各地猫咪爱好者的金句。