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标签：绘画
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浮世绘
对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。 -
绘画是一个人的旅行
安野光雅是备受世界瞩目的绘本大师，他的创作极富传奇性，设计的绘本在促进东西方艺术交流与相互了解方面扮演着日益重要的角色。获得过包括国际童书界最高荣誉“安徒生奖”在内的多项大奖，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。 安野光雅不仅画作深受世界读者的喜爱，在文学领域也有颇深的造诣。《绘画是一个人的旅行》是他唯一的人生随笔，走过日本的昭和、平成两个时代，经历过战争的苦难和战后的艰辛，他依旧对生命充满感恩。他以温柔而不乏幽默的笔调书写了自己过往岁月的宝贵回忆，并亲自为每篇故事绘制插画。本书完整记录了他对绘画的喜爱、对梦想的坚持和对人生的深刻洞察，是他对自己八十余年人生历程的温情回顾。 -
逆旅
本书遴选竹久梦二绘画及摄影作品上百幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、梦二文字《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。 -
竹久梦二：画与诗
本书是日本人竹久梦二代表作的选集，以图画为主，辅以诗歌，为国内首次推出。 -
笔记大自然
《笔记大自然》是一本指导如何给大自然书写日记的入门书。克莱尔和查尔斯是美国著名的自然观察家，艺术家，教育家。他们用两种指尖艺术——书写与绘画，来传递大自然的色彩与神奇。在日记的字里行间，有流动的色彩。有疑固的字迹；有停驻的脚步，有飞枸的神思……其美感难以言喻，其宁静无以殂容……似乎，所有珍贵而不被注意的，都选择隐遁在这朴素的书里。 -
美的情愫
这是一位名叫东山魁夷的风景画家前半生的回忆录，是他的心灵的遨游，也是对作品的自我解说。东山的文章如散文诗，奏出了音乐。 东山的画给人一种优雅的爱的滋润，一种慈祥而温柔的气氛，而且悄悄地给观赏者注入了澄明、亲切的感情。 ——川端康成 -
汪曾祺:文与画
有人说汪曾祺身兼二美：美文家、美食家，他自己也说：写字、画画、做饭是“业余爱好”他写字、画画，也写过不少谈书画的文章， 都是本书所选。其文之冲淡隽永自不必言，而书画之飘逸也尽可从书中细细体悟。本书还兼选部分谈家事的文章，从中可以看出汪曾祺之为汪曾祺，也是有其家学渊源的。 -
沿着塞纳河到翡冷翠
一位67位岁的中国画家，支起画架，安顿好三脚凳，安然从在巴黎塞纳河畔、翡冷翠（佛罗伦萨）优雅的街头，专心画他的画。这是1991年的春天夏天的事情，画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术的旅程。 黄永玉是一位杰出的画家，他写的散文等文学作品又有极高的艺术感染力。《沿着塞纳河到翡冷翠》是他在国外小住时所写的艺术游记散文集，由三联书店在1999年《黄永玉艺术展》前出版。每篇文章都配有黄永玉所作的油画、水彩等，总计数十幅。读这两辑游记，我们如同与画家一起，沿着塞纳河，踏着当年印象派画家的脚步，来到处处入画的梵高故乡，又与画家一起，崇敬地来到文艺复兴大师达·芬奇生活的地方，呼吸着那仍然留下来的醉人空气。 -
看名画的眼睛.1
在这本《看名画的眼睛1》中，作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作，在介绍画作本身含义及画家生平的同时，还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。 -
亚瑟王传奇
《名著图文馆:亚瑟王传奇(多雷插图本)》主要内容：如果想了解英国文学史，那么无论如何都要跨过亚瑟王这个入门课。亚瑟王的传奇故事是欧洲文学的瑰宝，冒险、爱情和宗教的三大主题描写了理想化的骑士生活，富有神秘色彩，可以说是欧洲最早的浪漫主义文学。其流传之久远仅次于《圣经》和莎士比亚戏剧。 古斯塔夫•多雷被公认为数百年来最成功的插画家。其作品中如同梦幻般的壮观不仅影响了后世的版画制作，对20世纪电影和现代电脑绘画等艺术领域也有深远的影响。 -
梵高生活
◎封藏八十余年，华丽新版 ◎丰子恺书写梵高，大师笔下的大师 梵高是世界上最孤独的人，丰子恺却说艺术不是孤独的。 梵高：一个西方基督教徒，狂热，神经质。丰子恺：一个东方佛教徒，冲和，恬淡。两人却都有着与世无争、自信深情的艺术之心。 ◎佳文名画，一书双璧 丰子恺之女亲题书名，彩印多幅梵高等大师名作，图文交辉。 本书是丰子恺编著的梵高传记，述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高，三十七岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生，让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。 -
卡夫卡的画笔
《卡夫卡的画笔：曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》内容简介：很多人知道文学大师弗兰兹·卡夫卡，但是知晓他也是一位绘画天才的人并不多。《卡夫卡的画笔：曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》搜集了如今可以找寻到的、曾经出版过的卡夫卡所有绘画作品，一共41幅，资料最全，也是迄今为止出版的首部卡夫卡绘画作品集。在此出版的卡夫卡的绘画全部是铅笔和钢笔素描，主题丰富，有人物、街景、旅行印象、白日梦印象、自画像等等，风格亦丰富多样，可以看见表现主义、现实主义、抽象派的影子……《卡夫卡的画笔：曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》的特点还在于，配合每幅绘画作品，都有卡夫卡本人的文字作为注解。这些文字分别来自他的日记、小说、书信，有的是他本人亲自为图画做的说明，有的是编者精心选择的。卡夫卡年轻时曾经梦想当一名伟大的画家，最终选择文学道路后，他仍旧经常拿起画笔，在信件、日记和记事本里经常即兴涂鸦。他与当时的先锋派艺术家们来往密切，而凡高是他最推崇的艺术家。他最著名的六幅人物素描在《卡夫卡的画笔：曾是伟大画家的弗兰茨·卡夫卡》中可以见到，他们被布洛德称为“被无形的绳子牵引的黑色玩偶”。在他的画笔下，我们可以见到很多出现在他小说中的意象和场景、氛围。此书图片和文字各占一半。书后附有文章详细介绍了卡夫卡绘画作品的来龙去脉，交待了此书的编辑思路，并提供了详尽的历史资料。 -
阅读的女人
本书作者是德国著名的图文书作家，编著有大量女性或读书相关主题的图书，广受好评，被翻译成各种语言，尤其受到世界各国的女性读者推崇。 本书图文并茂，编排与印制都非常精美。作者从世界各地的美术馆、博物馆及私人收藏者搜集近百幅表现女性阅读的绘画、素描和摄影作品，用优美流畅的语言解说13世纪到21世纪女性的阅读史，让读者轻松愉悦地进入女性的阅读世界。 正文之前是德国最著名的读书类节目主持人、女作家埃尔克·海邓艾希的长文，向读者生动活泼地讲解女性在“阅读史”上的“悲惨”遭遇。主文《阅读的女人危险》提领全书，见解独到，让读者从不同的角度体会女性阅读的乐趣，以及女性阅读与男性阅读的不同之处。 阅读的女人为何危险？对男人危险还是对自己危险？女人为什么要阅读？女人读什么书？世俗与男人如何影响了女性的阅读？让我们随着作者的优美文字，借由精美的图画，一起进入女性的阅读世界。 下载PDF版的试读本：http://www.cctpbook.com/aboutdown/yddnr.pdf -
我们什么也没看见
编辑推荐 阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。 ——董强，北京大学法语系教授、博士生导师 全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授 =========================================== 内容简介 本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。 达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。 -
亲爱的提奥
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。 当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。 当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间…… 在写给弟弟提奥的信中，凡高娓娓述说着自己对艺术的独特见解、自己在艺术探索中的孤独寂寥，字里行间更渗透着浓浓的兄弟间的手足之情…… -
莫娜创意绘画提高篇
本书是《莫娜创意绘画》的提高篇。孩子们通过学习莫娜创意绘画，不仅在绘画方面突飞猛进，同时也增强了自信，促进了创造力和空间思维能力的发展。 用画画激发孩子的创造力 莫娜创意绘画让孩子们用不同的画具探索不同的主题，在绘画过程中，孩子们可以充分地发挥自己的创造力，很自然地从涂鸦阶段过渡到写实风格的创作。 用画画激发右脑潜能，培养空间思维能力 莫娜创意绘画循序渐进地帮助孩子建立空间观念，学会表现物体之间空间关系的技巧，培养孩子的空间思维能力，迈入更高的绘画阶段。 莫娜创意绘画已经得到教育家、大脑研究学者等各领域专家的认可： ★学龄前儿童的阅读和观察能力显著提升； ★中小学生在专注度、批判性思维和解决问题的能力上有巨大进步； ★成人从类似冥想的绘画体验中获得了极大的身心放松。 绘画是人与生俱来的一种能力，激发它需要的仅仅是一些基本的指导，外加一点点灵感。莫娜创意绘画让你发现潜藏于内心的另一个艺术家。 -
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树木
《树木:人格投射测试》内容简介：树木人格测试是近几十年来在国外临床心理学实践中非常流行且极其成熟的一种测试和治疗方法，作者在日本从事了十多年临床心理学研究和实践，在借鉴、整理日本树木人格测试的大量理论研究和实践案例的基础上，结合国内临床心理学实践，用通俗的语言，系统而详细地介绍了用树木投射法进行人格测试的理论基础、具体测试和治疗方法，侧重于测试材料、提示语、测试系统的解释等测试的具体实施技法介绍，通过典型案例的分析和大量图示，让读者能详细地了解并熟练掌握这一新技法。 -
人生随时可以重来
编辑推荐 ★摩西奶奶作为全球最杰出、最具影响力的民间艺术家，其作品和一生传奇故事，近百年来，影响了全世界许多人，《人生随时可以重来》在权威资料的基础上，以详实、准确、优美的视角介绍了摩西奶奶一生的传奇故事。 ★《人生随时可以重来》全彩精美印刷，精选摩西奶奶58岁第一幅画，一直到101岁最后一幅作品，每一幅画，都有详细准确的图说，包括其原画尺寸大小，创作时间， 以及背后生动感人的故事。 ★ 美国、英国、法国、加拿大、日本等全球50多个国家，哈佛大学、牛津大学、剑桥大学、斯坦福大学等名校年轻人深受感动的从平凡到非凡的奇迹故事！ ★ 三毛、渡边淳一等文学大师最喜欢的画家！ ★随书附赠摩西奶奶101岁创作的最后一幅画——《彩虹》。 ★ 人生随时可以重来，梦想没有年龄的限制，现在开始，就是最好的时机！《人生随时可以重来》是一本优秀的心灵疗愈之作，适合任何时候阅读，更是送给朋友和家人最好的礼物。 《人生随时可以重来》全面、准确、优美地介绍了摩西奶奶一生的传奇故事及其作品。精选摩西奶奶多幅经典画作，时间跨度从摩西奶奶58岁的第一幅画一直到101岁的最后一幅作品，这些画作大多属于私人收藏，首次在国内出版，每一幅画，都有详细的图说，包括原画的尺寸大小、创作时间及其背后生动感人的故事。文字与图画的结合使人仿佛身临其境，重新回到了摩西奶奶画中那段温馨的旧时光，恬静，惬意，幸福，从容。正如摩西奶奶说的：你最喜欢做的那件事，才是你真正的天赋所在，不要给自己找借口，做想做的事，永远也不晚，哪怕你已经80岁了。 -
花乱开
《花乱开》内容简介：将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。 海报：
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