【内容简介】：

“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”本书为扬之水2012—2019年七次赴日本参观奈良博物馆正仓院展览的观展笔记，同时附扬之水日本旅行观展日记。观展笔记记录了扬之水对正仓院特展所见文物的所思所得，详细解读了古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰等正仓院瑰宝……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。特别附刊的观展日记中，扬之水事无巨细地记录了在日本旅行期间参观的博物馆、古建筑，在书店所购得的书目，所遇之人与物等等经历见闻，言语优美、质朴而亲切，带读者一起体验日本的风貌风光。

【编辑推荐】：

☆七年七度赴奈良观展，名物学家扬之水解读正仓院里的唐代瑰宝。

★世间仅存的螺钿紫檀五弦琵琶、唐代毛笔、金银平脱、“宝粟钿金虫”工艺……130余幅彩图，与正仓院宝物“相知”。

☆一次与唐代文化的约会，诗词、典籍、存世文物互照考证，诗意呈现古物之美、唐人生活片段、历史中的点滴细节。

★特别附刊扬之水日本旅行观展日记，奈良、京都、大阪、东京、冲绳……跟随扬之水的足迹探索日本。

☆七次旅行，七幅行迹图，博物馆、美术馆、古建筑、旧书店……贴心实用的“旅行打卡手册”。

十位敦煌研究的一线专家打造的全景式的敦煌读本

返归历史现场，在回顾中探索敦煌千年营造的变迁脉动

重塑美学空间，在观摩中仰望斧凿锤刻铸出的伟大艺术

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1000多年的风沙

带来了西域的胡风、北朝的融合、盛唐的华丽

50000多平方米的壁画

描绘着漫天的神佛、丝路的烟火与代代供 养人的身影

700多个错落的洞窟（包括莫高窟、榆林窟等）

目睹了近千年的埋葬、令人心痛的流散以及曲折多艰的保护历程

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十位敦煌研究的一线学者，巫鸿、荣新江、顾春芳、郑炳林、杭侃、张先堂、何鄂、陈菊霞、张元林、马振颖，带领读者从“远眺”到“细读”，从历史地理、物质生活、艺术文化、美学鉴赏、文物保护等多个角度，全方位走近敦煌，介绍有关敦煌最基础、最全面也最新鲜的一手知识。

全书分两部分，上半部以历史文化为主题，解读最初“忽现金光”的佛教圣地，如何变为丝绸之路上耀眼的明珠、“华戎所交”的大都会，成为中华文明几千年源远流长、不断融汇多元文化的典范，立体呈现敦煌独特的人文历史生境。下半部以美学艺术为面向，条分缕析敦煌石窟建筑、彩塑、壁画三位一体的综合总体艺术，在线条、色彩、造型的交错中，展陈敦煌作为佛教艺术宝库那洋溢而超尘的美学形态，发掘人——供养人、工匠、研究者——在敦煌艺术中留下的踪迹。

以“三联•中读” 同名精品音频课程为基础，精心改编而成：四百余帧高清彩色图版，十余张超级知识详情页，把看不尽、讲不完、了不起的敦煌，充分浓缩在一本书中，清晰呈现其变迁脉动与肌理细节，在历史与当下、想象与现实中，提供一种全新的、观看敦煌的方式。

探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进意大利文艺复兴的黄金时代

编辑推荐

一部深刻而详尽地探讨文艺复兴时期的罗马艺术及其赞助体系的著作

探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进文艺复兴的黄金时代

揭开罗马艺术与权力的秘密，感受文艺复兴大师的非凡创作

◎梳理文艺复兴时期罗马艺术的发展，揭示艺术家与赞助人之间的动态关系

本书以时间为顺序，展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教宗和赞助人影响下的演变，阐述了不同赞助角色对艺术发展的影响，揭示了艺术家与赞助人、赞助制度之间复杂的关系。

◎着眼艺术与社会的互动，探索文艺复兴时期罗马艺术的丰富世界

本书提供了细致的分析和丰富的历史背景，带领读者深入了解罗马文艺复兴时期的艺术杰作和它们背后的复杂故事。本书讨论的话题时间跨度长、内容覆盖面广，但它并不局限于探讨任何单一艺术家或赞助人的生平，而是侧重于宏观视角下的艺术和社会互动。作者将复杂的历史和艺术脉络清晰地呈现在读者面前，帮助读者更好地理解这些历史遗迹在当代的影响和价值。本书不仅为学术研究提供了有价值的参考资料，也为一般读者提供了深入了解这一时期的有趣视角。

内容简介

本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。

影评人电子骑士经典影评精选集，不按套路出牌的电影冷知识！

戴锦华，马伯庸，导演李睿珺、邵艺辉、董润年，《看电影》主编阿郎倾情推荐！

电影类型×剧本套路×趣闻轶事×行业术语，一口气就可以读完的电影电子食粮！

本书可以是你电影知识大PK时的杀手锏，也可以带你了解实打实的电影干货：黑色电影、英雄电影套路、只用一个镜头的电影、电影里的剪辑权、或爆笑或神来一笔的电影译名……一本书带你了解电影各方面的门道。

全书采用精美杂志风格的排版，穿插漫画插画，轻松有趣，适合大众阅读。

本书是我职业生涯中最有意义的作品集。

——英国皇家摄影学会高级会士（FRPS） 列文·比斯

※ 昆虫超微距摄影技术开创者列文·比斯全新昆虫画册，历经4年打磨，每幅作品需要拍摄10000张后再处理方得佳作，只为记录一个正在消失的昆虫世界。

※ 美国自然历史博物馆官方授权， 珍稀藏品震撼公开。有“全球杰出科学文化机构”之称的美国国家自然历史博物馆官方授权，科学家团队全程保驾护航，2000万件昆虫标本中精选出40个物种。

※ 40个濒危和灭绝昆虫的肖像巨作，足以持续影响一生的世界观。放大到300倍进行摄影创作，独创的手法给一件件沉寂的科学标本注入了活力，展现前所未有的细节，极致的微观之美。每个人看完都不得不重塑自己的生物认知，足以影响一生的世界观。

※ 每个物种配有约500字的科普文字，理性与感性平衡表达。除了震撼心灵的影像，还包含科学的文字信息，既有基本的物种信息，还有当今的保护研究进展。

※ 科研人员实力翻译，“无穷小亮”张辰亮审订。中国热带农业科学院环境与植物保护研究所科研人员王建赟倾心翻译，特约博物君“无穷小亮”审订全书，为中文版的科学性把关。

※ 艺术品级的画册，经得起时间考验的收藏之作。与“国际印刷大奖收割机”雅昌艺术印刷联手，采用高水平的色彩管理和印刷技术，高质量呈现每个物种的细节与颜色。护封采用起凸工艺，还原九星瓢虫的立体感，壳面采用特种镭射纸印刷，还原蝴蝶翅膀变幻的结构色。

※ 附赠惊喜小海报，触手可及的“昆虫艺术”。

【编辑推荐】

现代社会学的奠基人之一格奥尔格·齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典文章，多为首次翻译成中文，直译自德文原版文献。

既包括齐美尔对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他转向艺术哲学和生命哲学后，对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学反思。

【名人评价及推荐】

现代生活最深层的问题，就在于个人面对压倒性的社会力量、历史遗存、外部文化以及生活技术时，对维系其生存的自主性与个体性的诉求。

——格奥尔格·齐美尔

【内容简介】

格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶，在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光，是艺术社会学领域的根基之作。

数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译

以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞

“弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁，阴谋论或走私品，反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。”

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。

黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。

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史德耶尔的艺术极为丰富、缜密，令人受益匪浅……在史德耶尔的作品中，你总是分不清事实和虚构，分不清哪里是玩笑的终点，哪里是严肃的起点，分不清什么是真实，什么是谎言。

——《卫报》

理论和艺术的最高职责就是把握和阐明自己的时代。在我们这个时代，史德耶尔无人能及。她对图像和文字在全球流通时代的命运的探究总是专注而精确，但也充满冒险精神，出人意料，引人入胜。

——鲍里斯·格罗伊斯（哲学家、艺术评论家）

史德耶尔拒绝固守单一理念，也不坚持自己的观点。相反，我们看到的艺术——她的视频——是一种正在进行的道德思考行为。

——《纽约时报》

1、全新增订版，文图并茂：打开晦涩玄妙的书画之道，读懂68位中国书画史上的大师

322幅书画作品的整图、局部图高清图档

61条万言新注，以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片

更新增8小时徐小虎“重新看懂中国画”视频课程

在初版的基础上，全新增订版立体升级，跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫，帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品，直观阐明书家、画家的直觉经验，“气韵生动”不再不明觉厉。

2、国潮IP的内功心法：入门2300年中国书画世界的典藏书

笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞，国风赶潮，徐小虎、王季迁帮你透过笔墨，掌握2300年传统中国书画的真功夫。

3、写给未来的中国书画史

当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读，全新的中国书画史将会出现，与世界其他美丽的文化史一起引以为豪。

4、走进中国千年书画世界的典藏之书

新版采用进口艺术书纸，厚重典藏；裸脊锁线装订，让中国书画在你面前完全展开。书封柔软，触感温润，主视觉以当代艺术的拼贴之道致敬古书画的千年笔墨之韵

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。

在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？

40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

【内容简介】

英国著名书籍装帧大师道格拉斯•科克瑞尔的《造书：西方书籍手工装帧艺术》因其对手工装帧的工艺及过程的详尽描述而备受赞誉，一直被认为是该领域的经典之作。全书分为两部分。第一部分主要介绍从九世纪至十九世纪西方书籍的装帧方式，简明扼要、步骤详尽地描述了手工装帧工艺的几乎每一个方面——从折叠书页、选择纸张、上浆清洗、书口烫金、扒圆起脊、装封板制作、堵头布制作到多种不同的装帧方式与形态以及最后的装饰。第二部分则主要介绍装帧后书籍的具体养护。书中简单明了的白描图画更添吸引力和实用性。《造书：西方书籍手工装帧艺术》问世一百年间，仍然是关于手工装帧工艺最具价值的手册之一，依然保持着它的畅销度和行业标杆地位，现当代英国美国的版本随处可见。如今，中文版的推出，是对它的成功的致敬。

【编辑推荐】

道格拉斯·科克瑞尔是二十世纪初著名的装帧大师。他的许多开创性技术今天仍然被手工装帧师和精美书籍的策展人所使用。在《造书：西方书籍手工装帧艺术》中，他详细介绍了手工装帧书籍的步骤、各种装饰技术，并提供了关于正确护理书籍的实用信息。这部简洁实用的经典作品，让人们从最伟大的从业者之一的独特角度看到手工装帧这一日益罕见的艺术形式的来龙去脉。

编辑推荐：

★1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。

★在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样，品质一流，精美绝伦。

★此次推出中文典藏版，内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。

★高清大图，雅昌印制，完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，都得以唯美呈现。

★装帧设计精美雅致，适合收藏。精装外包纸盒，封面用细格纹纸印刷，书名处压凹贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。

1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品“前所未见”“色彩和谐”“通体完美”。

中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道，还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。本书由雅昌印制，体现了现今印刷的高水准，在2016年美国印制大奖（相当于印刷界的奥斯卡）中，《中国纹样》获得了优异奖。

此次推出中文典藏版，改为精装，外包纸盒。装帧设计方面力求精美，封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样，书名处压凹，贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照，探索载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。

作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历是日本电影史的宝贵财富。

在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等名演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。

本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他娓娓道来自己的片场经历，各个名导、名演员的接触印象，是引人入胜的回忆文字。

河童、天狗、雪女、化猫、山姥、桥姬、辘轳首、小豆洗、海坊主、泥田坊、大百足、八岐大蛇、酒吞童子、大太法师、一目小僧、见越入道……

《日本妖怪》原名《日本妖怪百科》，全书分“山里的妖怪”“水里的妖怪”“村里的妖怪”“宅院里的妖怪”四大类别，作者是日本知名民俗历史学者岩井宏实，他在搜集考证大量资料的基础上，以现代手法对100多种妖怪进行了新的诠释，将日本妖怪的奇幻、夸张、神异、诡谲全面传达给读者。书中还搭配了鸟山石燕、葛饰北斋等浮世绘大师的200余幅妖冶鬼魅的精美绘画，是研究日本妖怪和日本文化不可错过的佳作。

★“妖怪顺其自然来到人类的想象世界，而人类也从未停止对妖怪的喜爱，妖怪是寄托梦想与浪漫的绝佳之物。”

★日本民俗历史专家岩井宏实力作，鸟山石燕、葛饰北斋等绘图，100多种妖怪，200余幅插图，让大师带你进入奇幻诡谲、善恶并存的“百鬼夜行”异世界。

★河童、天狗、雪女、化猫、山姥、桥姬、辘轳首、小豆洗、海坊主、泥田坊、大百足、八岐大蛇、酒吞童子、大太法师、一目小僧、见越入道……一本图文并茂的日本妖怪百科全书！

★《日本妖怪》原名《日本妖怪百科》，作者是日本知名民俗历史学者岩井宏实，他在搜集考证大量资料的基础上，以现代手法对100多种妖怪进行了新的诠释，将日本妖怪的奇幻、夸张、神异、诡谲全面传达给读者。书中还搭配了鸟山石燕、葛饰北斋等浮世绘大师的200余幅妖冶鬼魅的精美绘画，是研究日本妖怪和日本文化不可错过的佳作。

★大开本，全彩精装！

♠ 德国畅销历史杂志Damals年度图书！文艺复兴史专家生动作传!

♠ 一本书，洞悉一位伟大天才的学习和创意秘诀，顺便读懂一部文艺复兴史！

【内容简介】

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。

可以说，作为一个艺术家，只有少数人能和他平起平坐，而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时，也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心，想法层出不穷，却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美，很多好创意也因此流产。在许多方面，他都算是异类。他是私生子、同性恋，巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间，同时，他也会广积人脉，积极争取每一个机会，大力宣传自己。他更懂得把自己的才华最大程度地变现。在对16世纪艺术家收入的统计中，他位列第二。不仅仅在 21世纪，就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。

作为欧洲久负盛名的文艺复兴史研究专家之一，作者贝恩德·勒克参考海量一手资料，让读者得以难得地贴近这位如同宇宙般包罗万象的天才。本书不仅详细再现了达·芬奇的人生和创作历程，让你一窥他一步步成长的秘诀，也再现了与他的一生交织在一起的动荡时代，带你在走近大师的同时，顺便读懂一部文艺复兴史！

【编辑推荐】

◆500年罕见的跨界创意奇才，达·芬奇的传记。

文艺复兴史专家参考海量一手资料，考据严谨详实；

◆长知识：从本书真正读懂达芬奇作品，顺便读通一部文艺复兴史！

处处有来历，人物有对应。好读又有说服力。

每一段旅程，都是一次权力更替。

读完达芬奇的人生，就读通了文艺复兴史！

◆极具启发性和励志：从学徒到成名，洞悉一个神级学霸的学习和创意秘诀。

可复制的学习和思考法：详细再现从观察世界、产生创意到一次次实践的全过程。

旺盛的好奇心、勤奋、重视人脉、卖力推销自己，等等。

他的失败也同样给人启发：比如无法把知识系统化。

◆超好口碑。畅销历史杂志DAMALS年度图书（2019）！

《新苏黎世报》：关于达芬奇的人生和创作的非常好读的传记。

◆精装双封印刷，辅以108张图片+人名表。

本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。

在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的绝对符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”

长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。

这是一部想象未来又启发现在的脑洞作品。2082年，一位策展人试图通过一系列物品，回顾人类生存的21世纪。一件可以自主收缩和放松的衣服，一粒能让人变得更聪明的药丸，一套警察审讯用的虚拟现实装备……从无声信息系统，到小行星上的人工智能世界，这位策展人为我们呈现了一部21世纪的历史。

本书是作者阿德里安·韩虚构的一个未来世界，基于对现代科技发展的了解和想象，韩描述了未来可能代表21世纪的91件事物，引领读者进入一个想象中的未来，同时也提供一个审视当下的新视角。

21世纪科技的发展，将人前所未有地紧密连接，却也在空间和文化意义上将我们分割成一粒粒散沙。为了让未来有更多的成就、更少的悲剧，人类可能现在就需要思考，21世纪我们该创造什么，又该留下什么。书中描述的是虚构的未来，也是今天我们所面临的恐惧和希望。

◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

奈良美智解读奈良美智——

“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”

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奈良美智即将在上海举办中国内地首次大规模个展，这本书是他面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年的全新“自传”。

他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。

本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

20世纪日本代表摄影家

植田正治 文集

对摄影 持续、纯粹、热忱的思考

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编辑推荐

◎自谦为业余摄影师的国宝级摄影家

植田正治从中学三年级开始热衷于摄影，二战前在日本崭露头角。战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界 范围内获得了高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和世界摄影产 生了重要影响，而他本人始终自谦为一名业余摄影师。本书中他多次强调自己不靠摄影吃饭的爱好者身份，从中可见他对摄影的纯粹态度 。

◎感受植田正治“拍摄的快乐”

与很多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包，关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解，可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时，也常常反思它们与摄影本质的关系，呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。

◎只为自己而拍，用拍照表达自我

植田正治独树一帜的摄影风格，曾显得格格不入。在书中，植田回忆二战期间，报纸上号召摄影师也应该站起来，他担心自己再也不能自由地拍摄；1950年代，以土门拳为中心的现实主义风格盛行，植田的摆拍手法与其推崇的“绝对快照”背道而驰。植田用平和诚恳的文字，展现了在时代潮流滚滚向前的时候，他如何坚持在自己相信的道路上，只拍能够表达内心的照片。

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内容简介

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为“摄影爱好者”的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

◎ 编辑推荐

◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。

◆畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

◆权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。

◆拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

◎ 内容简介

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

《奉献》（Devotion）

在这本开创性的书中，流行文化艺术家帕蒂·史密斯详细介绍了她自己的创作过程、灵感和意想不到的联系。

本书由一个富于巧思的小说开篇，讲述一个为了艺术而活的滑冰运动员和一位占有欲极强的收藏家之间的故事。之后，作者带我们进行第二场旅程，探索这一故事的来源。我们将穿越法国南部，抵达加缪的故居，参观伟大的法国出版社伽利玛的花园，在那里，三岛由纪夫、纳博科夫和热内的灵魂交相辉映……帕蒂·史密斯慷慨地与读者们分享她的工作笔记，让我们在这本引人入胜的小书中瞥见她艺术的炼金术。

《白日梦》（Woolgathering）

一部短小明快的回忆录。帕蒂·史密斯重访她早年经历中那些最珍贵的体验，其中饱含着生动的真理，使这份回忆更接近于超现实。关于如何成为艺术家，关于一个年轻人发现自己如何学会了做白日梦这一崇高的职业，“这对我来说似乎是一件好事”。她经常在晚上，在大自然中发现乐趣，拯救“稍纵即逝的思想”，也讲述了观云、观星和游荡的乐趣。这本书会唤起我们自己的记忆，因为孩子们都会“瞥见、收集、拼凑出疯狂的真理”。

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发现更真实的帕蒂·史密斯：一个写作者的自我剖析，一个艺术家的童年记忆。

——摇滚教母、美国国家图书奖得主帕蒂·史密斯随笔合集，44幅珍贵手稿及照片收录。《奉献》讲述了她对写作的看法，《白日梦》则是结合了诗、文与画的回忆录：将童年记忆与黑白老照片穿插在一起，并与她的歌词创作相互映照。对于帕蒂·史密斯的歌迷与读者来说，这本书在展露她的创作才华的同时，也呈现了一个更敏感、更豁达、更真切的帕蒂·史密斯：她像我们每个人一样，曾经做过匪夷所思的梦，有过不切实际的幻想，并在多年之后用琥珀一样剔透晶莹的笔触，展示了这种孩童梦呓的纯真之美。

我们为什么要写作？因为我们不能只是简单地活着。

——在《奉献》里，帕蒂与读者们分享她的工作笔记，详细介绍了自己的创作过程与灵感来源。她创作了一个富于巧思的小说，随后带领读者追溯这个故事的起源与构思。无论是否有志于写作的人，都可以从中窥见一个真诚的写作者如何将自己的所见所想融于笔下，最终成文。

“正如命运所安排的那样，我追求着一条远离我祖先的道路，然而他们的道路也是我的路。”

——《白日梦》初版于1992年，此后绝版多年，是一部短小明快的回忆录。写这本书的时候帕蒂·史密斯45岁，她站在人生的中点，捡拾童年的记忆碎片，回忆孩子的眼睛里那些平凡事物令人感到惊奇的意义：月光、云朵、谷仓和收羊毛的人。正如她在前言中所写的那样，这本书“能够用一种模糊又好奇的快乐去满足读者”。