欢迎来到相识电子书！
标签：艺术
-
艺术哲学经典选读
学习西方人文科学的理想方法是从一开始就面对经典原文，这样可以昼避免诸多转述，减少讹传。 北大西学影印丛书首先推出的哲学系列涵盖了一般意义上的哲学的主要分支，均经相关领域的著名学者多层甄选，以求能系统全面地满足相关专业学生学习西方哲学。这套丛书均由世界著名高等教育出版机构汤姆生公司出口，并充分体现其一贯的简易精严的风格，是优秀的入门教材。 强力推荐：The Nature of Art: An Anthology 英文原版火热发售 -
尼采艺术论
《尼采艺术论》内容简介：尼采的命运是很不寻常的。在生活上，他早年丧父，遭受过失恋的打击，病痛又折磨他一生，直至精神分裂，过早地离开人世。在荣誉上，他比不上叔本华，能够在黄昏时看到鲜花。在思想史上，情况就更复杂了。许多人反对他，把他视为“疯子”、“狂人”，甚至有人视他为“法西斯主义的思想先驱”。连一些严肃的哲学家也是如此。但也有人崇拜他，把他视为罕见的天才，是19世纪三个最伟大的先知之一。对尼采其人，其说究竟作何评价才算是全面的、公允的，这问题不在我们的讨论之列，不过，我们必须正视这样的事实，即不管尼采的思想是正确的还是错误的，它已经在当代西方哲学、美学、文学艺术等众多领域产生了巨大的影响，他继叔本华之后，把现代非理性主义推到了一个高峰。要全面把握现代西方美学和文艺思潮的发展脉络，尼采是绕不过去的“障碍”。 -
-
笑死人：艺术与哲学札记
本书是巴里科的哲学论集。所收录的四篇文章分别是作者对其批评阐释思想及文学创作理念的漫谈，早年写就的对莫扎特，罗西尼等音乐家作品的分析及阅读本雅明哲学与阿多诺美学的思想笔记。各篇交织着文学，音乐，批评阐释，哲学思辨的内容，贯穿着后现代性的思考：表达的构建性与表现性本身是基础的。意识到这一点，就能理解形而上学实体的最终消解。理解艺术创作的可靠目的，发现“机械复制时代”的意义；这一思想沿流在文化史，思想史中的辉煌“星座”中逐步展示出来，而本书也正是在描绘思想“星座”的这一脉络。 -
扮假作真的模仿
“视觉艺术和虚构文学中的再现，在我们的文化和生活中居于重要位置。沃尔顿在该书中提出的这套再现艺术特质理论，阐释了再现艺术的诸多变种，对理解其重要性也大有裨益。同时，沃尔顿的理论还提出了，解决诸多有关虚拟存在的、棘手的哲学问题的策略。他的分析自始至终伴着大量而丰富的例证展开，从文学、绘画、雕塑到戏剧、电影，不一而足。精确、独创、洞烛幽微，所有这些，在沃尔顿细致入微的运思中，均可见其详。” ——《泰晤士报文学评论副刊》 “沃尔顿目的……在于探究和阐释再现艺术基础。在过去17年里，他用日见其多的例证与思辨，反复阐明自己的理论。本书中，他的所有以往论点的精华，与分析哲学所能有的论证的微妙之处尽收眼底。无疑，这是一部激动人心、富于洞见和说服力的著作。” ——《哲学与文学》 杂志 “这是哲学的最佳状态。它拥有着最好的大陆哲学所关注的尺度（却荡涤了大陆哲学常有的种种武断的阴晦），和最好的分析哲学的精确性……一部非常伟大而重要的著作，它将规划出未来美学研究的走向。” ——《哲学》 杂志 -
海德格尔与美学
如何避免由于研究的“复调”而引起的叙述之混乱是一件麻烦的事情，必须把它们结合起来，让研究以一种明晰的方式展开，这就需要事先把研究的路线勾勒出来。我们将以这样的线索展开研究： 首先，我们需要对海德格尔的总体思想作一个概括与评述。这种概括与评述当然是片面和肤浅的，因为对海德格尔这样的思想大师，任何概述都是一管之见，都难免盲人摸象之讥。但是解释不应以“客观”与“全面”为标的，海德格尔告诉我们：我们能够把握的不是事物的本来面目，只能是事物展现给我们的意义。 第二，我们将沿着第一步所做出的概评引导出海德格尔思想对于美学的意义，这就意味着我们将要迫使海德尔在美学领域中发言，“迫使”在此处意味着让他说出他能够说出但没有说的话，把他的思想对于美学的影响与启示带上前来，这一“带上前来”体现为找出他的思想体系从方法、视野观点甚至是方向上对于一些美学的基本问题的回答提供了什么样的启示。 第三，以他的总体思想为根据，研究他关于美、美学、美学史、艺术，诗这些问题的基本观点，研究将完成以上几个任和：首先是介绍，把他的基本观点罗列出来：其次是分析与阐释这些观点，理清楚他为什么这样说，他的理论根据是什么？他想想要解决的理论问题是什么？最后我们还要结合这些观点的历史回响评述这一观点，结合美学史，或者说从美学史的角度解释这些观点的意义。 第四，必须理清他对中国美学的意义。我们把这个问题单独提出来，是想从中西方文化对话与互动的角度思考海德格尔对与中国美学的启示。毫无疑问，海德格尔现在是中国学术界一门显学，在美学研究中更是影响极大的思想家，为什么？他给中国美学的研究提供了什么，他为中国古典美学的研究提供了什么？ 所有在绪论中的问题都是明知故问，正如我们前面所说，所谓问题只有在可以回和以后才成为问题，问题本身是答案。答案或许并不重要，重要的是：我们如何得出了答案？从这个意义上讲，研究就是开辟一条道路，现在，让我们走上这条路吧。 -
点线面
康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。 -
极少主义与禅宗
《极少主义与禅宗》通过专业的阐述和精美的图示，在展示源于日本人传统日常生活元素何以适应西方人的品味方面有许多看法。《极少主义与禅宗》被分为三个非常具有可读性的部分。简介部分由D.斯科特解释禅的概念。其次，S.埃万斯利用丰富的资料写下了关于禅与室内设计的部分，最后，麦克.P.基恩展示了日式园艺是如何被西方人所接受的。 -
影子简史
这部极富争议性的关于影子的“简”史，是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的，柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的，这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是，影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体，由光的原则而强行造成的一个证据，因而影子可以被视作一种自我表现的形式。的确，根据18世纪J.C.拉瓦特（J.C.Lavater）的观点，真正能反映灵魂的是脸的影子而不是脸本身。 -
艺术哲学
一部为所有贴近艺术的人所写的关于艺术与艺术欣赏的书。 丹纳，一生过着书斋生活的人。以诗人和逻辑学家的双重气质。为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以渊博精深的见解，贯穿于自然科学和社会科学领域，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代和衡量艺术作品价值的标准——艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果程度。全书条分缕析，通俗晓畅。丰富的内容，充满生机的论证，使该书增加了形象性。作者驾轻就熟地出入于文学、绘画、建筑、音乐、雕塑和诗歌缪斯殿堂六大分支之间，游刃有余的评述，纵横捭阖，潇洒自如，充分展示了作者深厚的艺术功力。这本以欧洲绘画史为主的著作。将几千年的人类艺术成就溶为一炉，读之使人沉醉。 知识分子阅读，不仅是指其特有的阅读态度和思考方式，更重要的还包括读物的选择。在众多当代出版物中，哪些读物的知识价值最高而且是主流的，许多人都很难确切判定。 “文化伟人代表作图释书系”，所选择的均为对人类知识体系的构建有着重大影响的伟大人物的代表之作，这些著述一直都极大地丰富着我们的大脑，使人类的思想更为生动、睿智，并被每一代学人视为最理想藏书。 这些著述大都篇幅宏大，难以适应当代阅读的特有习惯。为此，在凝练编译、准确压缩的基础上，以图释的方式对书中的知识要点进行了精彩补述，既突出了原作者的精要思想，又回避了让更多读者犯难的学究气。 一切尖端的思想都能轻松地理解，一切深奥的知识都可以变成今天的常识。 《艺术哲学》是丹纳诸多艺术理论著作中最重要的一部，源自作者19世纪在巴黎美术学校美术史的演讲讲义，20世纪60年代初被介绍到我国。今天重读此书，我们仍然会被书中表现出来的深刻的洞察力、精妙的文字所震撼。 -
艺境
《艺境》是宗白华先生唯一自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他唯一的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。 -
面具之道
列维-斯特劳斯是当代法国著名的结构主义大师和文化人类学家，结构主义人类学创始人，曾被誉为20世纪法国最伟大的思想家之一，他把人类一切的亲属关系归纳为三种结构和两种交换形式，认为社会人类学应主要研究深层结构的转换规则。 本书是列维-斯特劳斯人文科学的代表作，被纳入中国人民大学出版社“列维-斯特劳斯文集”系列中。 -
现代美学体系
本书初版是1988年，这次再版，删掉了初版书中关于美学分支学得的一些具体内容。因为我们这本书主要讲美学基本理论，各个分支学科中和美学基本理论有关的内容，当然应该列入本书的范围，但是各个分支学科的具体内容，应该留给分支学科去讲。否则我们这本书的内容就会显得宠杂，篇幅也太大。 -
艺术的共谋
本书收入了让•波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。 《艺术的共谋》昭示了艺术界“受抑方的回归”。当然，它被替代了，但症状历来如此。而它 确凿无疑。然而没有人——尤其是那些大力经营弗洛伊德的人——承认以下真相：波德里亚只不过是以艺术界之道，还治艺术界之身。真正的丑闻并非他竟然攻击艺术，而是艺术竟然认为这种攻击是丑闻。 ——西尔韦尔•洛特兰热 唯一还能运转的指称，便是沉默大多数的指称。所有当前的体制都在这种星云般的实体上运行，在这种漂浮着的物质上运行，而这种物质的存在不再是社会的存在，而是统计数据的存在，其唯一的出现方式便是民意测验的方式。这是社会事业视野上的拟真，或者说在拟真的视野上，社会事业已经消失。 ——《沉默大多数的阴影》 -
当代艺术做什么
《当代艺术做什么?》，本书具体阐释了当代艺术现状和发展，以及空间该如何发展当代艺术。 -
沉默
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。 编辑推荐 这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。 本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。 -
审美资本主义
在工业国家，个人品味与消费行为密不可分。享乐的工业化使奢侈品高于必需品，感性高于理性，诱惑高于判断。然而，品味并非资本主义开发的新领域。 早在欧洲的封建时代，宫廷贵族们就已发展出一种以闲逸和品味为特征的生活方式，以好的品味作为彰显与提升其高贵身份的标准。宫廷朝臣之间的这种竞争关系是否就是自由主义最早的先声？如果说品味的基本价值是所谓经济意义上的非生产力，那么，工业生产如何能够将品味转化成消费增长的动力？ 资本主义发展的前景，在于使美观、愉悦等非必需的产物转变成可以衡量、可以交换并能够覆盖社会生活大部分领域的价值。本书证明，审美资本主义的博弈超出了纯粹感官享受的范畴，审美之战已经成为工业文明社会里经济战争的核心。 -
西方美学与艺术
《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。 -
李泽厚美学概论
李泽厚的美学富有原创性与体系性的品格，是拥有哲学—历史纵深的追根溯源的“男人美学”，而不是尼采所嘲讽的局限于艺术鉴赏的“女人美学”。书中揭示了李泽厚美学的双向架构：向外打通马克思与康德而创造了人类学主体实践美学，向内打通儒、道、屈、禅而创造了中国美学研究的双璧——《美的历程》和《华夏美学》。本书还收入了作者与李泽厚的系列对话以及李泽厚本人从未发表过的自问自答录。 -
人类困境中的审美精神--哲人、诗人论美文选
本书精选了42位世界著名哲学家、诗人的论美文章共45篇。他们 站在人生、艺术、文学、哲学的基点上，对美学展开了各自不同的阐述， 内容覆盖古典哲学、早期浪漫派哲学、唯意志主义、新康德主义、生命哲 学、现象学、哲学人类学等各种哲学流派，以及象征主义、印象主义、表 现主义、青年风格等诸多文学流派。全书选收时充分注意了影响较大、 而国内介绍甚少的人，所选篇目基本都是第一次译介，按时间顺序编 排。本书选材广泛、流派纷呈，较为全面地反映了近200年来哲学家、诗 人对美的探索的基本状况，可以为我国从事哲学、文学、美学等研究的 人员提供一个全新的思维向度。
热门标签
下载排行榜
- 1 梦的解析：最佳译本
- 2 李鸿章全传
- 3 淡定的智慧
- 4 心理操控术
- 5 哈佛口才课
- 6 俗世奇人
- 7 日瓦戈医生
- 8 笑死你的逻辑学
- 9 历史老师没教过的历史
- 10 1分钟和陌生人成为朋友