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标签：艺术
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康定斯基论点线面
《康定斯基论点线面》是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析。摩定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 -
音乐的构成
本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。 -
千万别当艺术家
《千万别当艺术家》收录了百余位艺术家闯荡北京的实战经验和奋斗历程，从作者与艺术家的聊天中读者会了解到艺术家是如何卖画、如何成功、如何成名以及如何贫穷、如何谈恋爱的。《千万别当艺术家》配有260余幅纪实图片。 -
席勒油画.水彩
埃贡.席勒，出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。 1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 《席勒油画水彩/环球美术家视点系列》编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅，在序文中详尽介绍了席勒的生平，艺术特色及绘画理念，对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。 -
设计改变生活
设计，使我们的生活变得生动有趣、丰富惬意，它时不时地把你卷入一个潮流中，再把你拉出来，推向另一个潮流。千万不要以为，是你选择了设计，其实，是设计选择了你。设计左右着大众的审美，甚至左右着人们在某一时间、某一地点的具体选择。设计带来的不仅仅是审美的改变，它同时改变着我们的生活方式、行为方式以及那些不易察觉的、我们看世界的方式。作者用活泼的语言和生动的案例向读者阐释生活中的设计奥秘，没有深奥的专业术语，让你更贴近设计以人为本的实质。 -
新视觉
魏玛时期的包豪斯，是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一，莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题，也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。 本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验，并介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版，1947年进行扩充再版，并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。 事实证明，《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。 ——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius 一部实用而伟大的作品，一个不得不阐明的重要议题。 ——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature -
达达主义
达达的宗旨是毁灭一切、不相信一切、反对一切，她仿佛与前后左右没什么关系，而且从头至尾与战争紧紧相连，但实际上，它是本世纪以来激烈的反传统思潮背景下的一场永久的艺术运动，其精神闪烁着不光的光芒。她要“打倒艺术”，“摧毁艺术”，其实在另一程度上挽救了真正的艺术。本书对新艺术运动背景下的这“一场戏”作了全面的回顾，并特别对达达主义的领军人物杜尚和他的艺术作了精彩描述。可读性强，图文并茂是本书的一大特点。 -
塞尚与柏格森
被誉为“现为绘画之父”的塞尚提出的重要艺术概念中，有关于圆柱体、球体和圆锥体及水平与垂直线的论述，而同时期著名哲学家、诺贝尔文学奖获得者柏格森也以文字和图片的形式讨论过类似问题。本书指出这种跨越哲学与绘画、文本与图像的关联，并深入探讨了塞尚与柏格森在思想和发展历程中的相似性与对比性，而进为塞尚晚年（1889-1906）艺术以及20世纪初的野兽主义、立体主义等艺术运动赋予了一种柏格森式的哲学诠释。 -
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象征之旅
十字架在过去无非是一个符号而已，如今却同基督教密不可分，在某些地工还成为艺术的形式；公牛在欧洲代表死亡、邪恶和厄运，而在美洲土著文化中却象征造化与文明。到底是什么造成这些区别的？任何传统符号都内涵着一种君临天下的超越性力量。文化有分殊，异代不同时，解读象征符号的这种力量，却大相异趣。《象征之旅》这本书不仅展示了一个符号大家族，而且揭示了象征符号是如何传达出那些隐秘而古奥的意义的。象征符号迎合了人们情感和精神的需要，其力量理性的语言永远无法比拟。 -
字书
本书是作者以“文字”为核心进行创作的一本图文作品集。通过重新拆解和组合汉字笔画、英文字母、图形轮廓，将字和名人、国家、品牌、社会事件等结合起来，用字来记录事件、表达观点、讲述故事。 全书分三部分，第一部分收入“变态字”创作，每件作品对应一句简洁经典而有幽默感的金句；第二部分收入具有记录新闻事件的“字新闻”创作，除对应金句外，每个事件还配有一段介绍事件内容的“事件回放”；第三部分为文字和故事结合的“长段子”创作，创意字穿插在故事之中，主题围绕“段子手”“快递”“芈月”“西游记”“猪八戒”等热门话题。 -
你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？
在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样“真实”的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。 在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年），解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿，而是如何启发新想法，并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品，如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》（1975年）——一堆红柏排成的方形，不可否认，小孩子都能做到——是如何在观念史上占据着独特地位，既表现出前人带来的影响，它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画，而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位，他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了，为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。 本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片，霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下，以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解，现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处，改变你以后参观画廊的方式，并为此提供了大量信息。 -
通用设计方法
*揭开复杂、昂贵、费时的用户研究方法的神秘面纱 *创建跨学科设计团队共享 *视觉呈现极具说服力的实例介绍 *介绍运用这些设计方法有助于优化设计研究策略的最佳时机 《通用设计方法》全面介绍了100种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。内容简明易懂，适合各行业设计师 、教育 工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的精华，帮助设计团队选择和实施适合自己的设计文化，提供满足项目框架要求的最可靠的设计方法。 “《通用设计方法》有效收集了研究和设计的方法，是各领域设计人员的绝佳选择。设计人员遇到疑难问题时，可以将本书作为重要参考。每位设计人员都应该细心阅读本书，包括你在内！” ——大卫·斯尔文（David Sherwin），青蛙设计主设计师，著有《创意工场：提升设计技巧的80个挑战》 “《通用设计方法》是设计领域的一座里程碑……对各层次的设计师来说都是重要的资源库，也是设计师工具箱中必不可少的参考工具。” ——威廉·立德威尔（William Lidwell），休斯敦大学工业设计讲师，著有《通用设计法则》 -
回归身体
！！！林怀民、蒋勋、杨照 撰文推荐 ！！！ 一直以来，我们强调自身智性的发展，却忽略身体的重要性； 总是向外追求成绩，却忘了往内探求静定的力量以及人与人之间温暖接触的感觉； 我们甚至很少拥抱，不会“呼吸”，失去了重心，也丢掉了安静和专注。 本书八堂身体课，从自己与身体的关系出发，谈拥抱的力量、呼吸的美学、重心的困扰、安静的滋味、专注的迷人、跌倒的启示，也谈亲密与陪伴。 回归身体，重新倾听自己。 “传统的文化，让我们回避身体，忘了身体是我们毕生的朋友，是生命的起始也是终结。我们没有倾听身体的习惯，只把它当做机器，用它，操作它，直到它尖叫、罢工、生病。 ”——林怀民 “身体的记忆太多细节，太真实，太具体，我们抽象的文字语言无法重复叙述” ——蒋勋 “希望给孩子一个饱满、敏锐、健康、好奇的身体，带着这样完整的配备，去接触、去学习，进而去给予、去奉献、去付出。 ”——杨照 -
艺术即体验
本书是杜威的经验自然主义美学理论的代表作品。其思想是以“活的生物”为基础建立一元论的美学体系，力图恢复艺术与非艺术间的连续性，以及高雅艺术与通俗艺术间的连续性，最终要建立一种美的艺术与实用技术与艺术间的连续性。作者认为，艺术的材料应从不管什么样的、所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有人接受。总而言之，要建立一种回到日常生活的艺术理论。 -
美学
凝练阐述现代社会严重缺失的美学的传统意义。 天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态。探索生 命、宇宙、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可 以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化 而来的除上帝以外的宇宙的最高形式。用他自己的术语说。 就是具有了“绝对精神”。《美学》是他探索人类的艺术行为的 精妙经典，其中分析了从文学、诗、音乐、绘画到建筑、雕 刻的众艺术门类。其讲述，字字重锤。句句如刀锋。《美学》以令人 惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化 的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验。几乎没 有第二本书可以超过，几近成为美学的代名词。 -
科学思维版画大师艾雪
版画大师艾雪一生的作品，可以分为数方面的表达法，当我们了解他的這种表現內涵时，自然就会对他的版畫发生许多有趣的联想，不禁赞美他丰富的思考和幻想力。《科学思维版画大师艾雪》精选艾雪最脍炙人口的多幅精彩版画以供读者赏析。 -
美学其实很好玩
《美学其实很好玩》内容简介：电风扇为什么没有红色的？昨天看的画展是什么流派的？小区里的雕塑有什么寓意呢？血型怎样影响了你的穿衣风格？昨天的面试你穿对衣服了吗？……其实，美学离我们并不遥远，生活本身就是一堂美学课，无时无刻不在考验我们的美感力。《美学其实很好玩》从传统美学知识中提炼出大量有趣实用的小知识，加以百幅原创手绘漫画生动图解，集实用性、知识性、科学性、趣味性于一体，迅速提升你的美感力，让你变身为生活中的美学达人。 -
创作，怎么搞的
創意就像電；按下開關，電就來了。 但那開關並不是「心情」，而是「意願」。 作者茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）是知名藝術創作者，她在本書以「前輩」身分，和一位年輕創作者對話。 全書九十五篇書信，談及多數創作者都曾面對的各種問題和考驗，包括「沒有靈感怎麼辦」、「如何面對創作低潮和失敗的時刻」、「如何面對批評」、「如何增加機會」，乃至於關乎現實面的「家人反對我走這一行」、「該不該找一份穩定的正職」等等。 ■關於持續培養創作能量，作者提到： 「把自己當成機器一般好好保養……我的基本工具是晨間寫作、每週散步，接著埋頭工作，而後添加新意。我靠著這個辦法，讓自己始終『有所進展』。」 ■那麼，在忙碌的生活中如何抽空創作呢？ 「創作者的時間永遠都不夠，我們必須捍衛我們的時間，不讓別人還有他們無論多有善意的計畫來侵佔我們的時間。『時間永遠不夠』和『時間剛剛好夠』是同時存在的。」 ■對於眼高手低的創作者，作者的建議是： 「有時候為了創作好的作品，我們得願意創作差勁的作品。有時我們會先寫得壞，後來才寫得比較好；有時會先畫得差，後來才畫得比較好。」 ■作者勉勵面臨低潮的創作者： 「旱季並不會讓你失去創作者的資格，那應該說是一種蛻變的儀式。當我們覺得『無話可說』時，我們是在聚精會神地思索自己究竟要說什麼。」 ■而創作者該如何看待自身的角色呢？ 「創作者這個職業其實是最穩固的，其職務就是呼應這變動不居的世界。」 「所有的創作者都活兩次，一次參與生活，一次則作為客觀的觀察者，不斷在問：『從那當中可以創作出什麼？』」 ■「一天一天好好過，先做重要的事情。」 一點訓練加上很多練習、清醒冷靜的工作習慣、實際動手多於雄辯滔滔，加上全心全意地生活，藝術家為後進指出一條堅實長遠的創作之路。 本書特色 1本書作者茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）是美國知名藝術創作者，堪稱「創作教母」，在文壇享有極高地位。 2本書是由創作前輩分享創作生涯可能遇到的各種問題和考驗，以及如何建立正確心態。是有志從事創作者極佳的「心靈指南」。 -
培养孩子从画画开始
画画对孩子有那么重要吗? 孩子的画应该如何看?怎样引导? 要不要让孩子去上绘画培训班? 如何通过画画培养孩子的创造力和想象力? …… 该书是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。作者在幼教领域积累了五十余年丰富的实践经验，他结合典型案例，通过朴实亲切的语言，深入浅出地分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品以及孩子作品背后所蕴涵的价值和意义，从儿童心理和生理全面发展的角度，来指导成人真正了解孩子涂鸦的内在需求，以及如何对孩子进行必要的引导与帮助，从而使教育者避免走入误区。书中还针对不同年龄段孩子涂鸦表达的特点进行系统归纳和点评，并对父母和老师提出的常见问题进行解答，非常实用，是0—9岁孩子父母和老师们的必备用书。 本书曾于2001年引进中国出版，当时的书名叫《走进孩子的涂鸦世界》，受到重视儿童早期教育的父母们和教育工作者的关注和推崇，一直在网上口碑相传至今。漓江版的最新译本为作者2010年的最新修订版。
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