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标签：艺术
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儿童早期艺术创造性教育
《儿童早期艺术创造性教育》前七章的内容组成了第1部分。第一章从对幼儿发展的需求的一些想法和通过创造性艺术体验而培养出的有创意的人的10种特性的目录开始。第二章向师范院校大学生介绍在具体描述艺术的每个要素和原理时，艺术语言的运用。第三章师范院校学生学习了让孩子看到艺术品和艺术家的很多方式。第四章为师范院校学生提供了孩子的艺术作品如何发展及合适儿童年龄的激发方法的知识。第五章强调了为孩子提供机会，让他们更加了解所处的环境，以及考虑以自己的感情作为艺术作品题材的重要性。第六章确定了教师的角色。第七章给未来的教师提供了鉴定并挑战有艺术天赋和特殊才能的孩子的方法，并且提出了为这些孩子提供合适的有创造性的环境的建议。第2部分的章节主要是谈艺术创作，并强调了运用平面和立体的材料工具进行多样和重复的体验的重要性。 -
视觉研究
《视觉研究:怀疑式导读》内容简介：视觉研究是个正在全世界飞速发展的学科。但这一领域是否提出了最有趣的问题？又是否过于简单了呢？在《视觉研究:怀疑式导读》中，詹姆斯•埃尔金斯绘制了一张穿越视觉研究领域的“公路网”，描述了其关注的热点及主要理论根源。凭借在艺术和视觉方面的能力和眼光，埃尔金斯带领我们下到了一条可以让视觉研究变得更有趣的“次干道”。是啊，为什么要只关注一小撮彼此雷同的理论家呢？为什么要排除非西方艺术与科学图像的价值呢？作者用相当开放的观点介绍了正在茁壮成长的视觉研究领域，相信会令身处“读图时代”的您觉得耳目一新。 -
就是喜歡！草間彌生。
“我把最高的想像力，放進我的藝術裡。我是前衛藝術家 ──草間彌生Yayoi Kusama。” 擄獲世人的藝術創作歷程，單純又複 雜的謎樣世界； 最多面向的詮釋，最多首度公開的新 作； 華文世界第一本草間彌生作品集，全 球獨一無二的中英對照版； 平面設計師王志弘規劃設計，窺看國 寶級大師圓點教母的絕讚視角。 不同時期的經典作品+從未公開的新作 +世界知名人士的剖析讚嘆＝就是喜歡！草 間彌生。 ◎不同時期、各種媒材、多種表述形 式，草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品 展。 ◎透過150幅系列作品與專家賞析，深 入草間大師的內在世界與創作歷程，解開入草間大師的內在世界與創作歷程，解開 她無可匹敵的魅力所在。 ◎傾聽音樂家、作家、工業設計師、藝 術評論家、國際策展人、收藏家等細數他 們眼中的草間彌生。 全世界都迷上了這位藝術家。她的名 字叫草間彌生。她於1957年前往美國，以 獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世 人，是少數率先獲得國際認可的日本藝術 家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗 獲得了永恆，甚至足以建立自己壯麗的宇 宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗，隨著年 齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以 煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。 本書描述的就是草間彌生奔流在藝術 史當中的生命歷程，像動脈般火紅，以及 音樂家(土反)本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索 瓦．莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面 設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中 的草間彌生。透過大量豐富的作品，細細 剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得 -
Secret Garden
Tumble down the rabbit hole and find yourself in an inky black-and-white wonderland. This interactive activity book takes you on a ramble through a secret garden created in beautifully detailed pen-and-ink illustrations - all waiting to be brought to life through colouring, but each also sheltering all kinds of tiny creatures just waiting to be found. And there are also bits of the garden that still need to be completed by you. Appealing to all ages, the intricately-realized world of the Secret Garden is both beautiful and inspirational. -
当代艺术的前世今生
《当代艺术的前世今生》内容简介：Elisabeth Couturier希望在书中与读者分享她在当代艺术方面的知识——那仍被认为是深不可测的谜——以便扩大读者对当代艺术的关注。多样性的艺术作品往往会推翻人们以往对美丑的既有观念，而在传达着瞬间与永恒的观念。《当代艺术的前世今生》是一套实用艺术指南性书籍。旨在帮助读者逐渐发展和培养起他们理解和欣赏艺术设计的能力。全书充满了趣味性和激情，具有循序渐进的讲解过程，大量的图片和精炼的文字为读者提供了一系列他们在这个领域内相关问题的答案。 海报： -
消費森林×品牌再生
书中分享李永铨的成长之途，讲述个人经历或时代背景如何影响他的品牌设计意念，例子包括满记甜品，英记茶庄，上海表，悦木，Bla Bla Bra等。亦评论日本、内地、香港三地对品牌设计的看法。 -
设计师必读
本书开始部分与它的姊妹书在某些内容上会有所重复，因为确定设计的本质时，我们需要探索为什么设计知识是哪此的特殊，并且论证其研究的方法。设计知识本身是不可见的，我们需从它的表现形式来探索，这就包括设计师根据他们掌握的知识画出来的图纸，以及运用较新的计算机辅助设计所涉及的一些复杂问题。 什么是设计师工作时运用的知识以及如何利用这些知识？本书的每一章解决一个独特的技术问题：提供一个深入设计知识源泉的研究技术，阐述设计师如何在手绘与计算机间的互动中发展他们的知识，提出了关于最近的设计知识本质的争议。本书聚焦于设计师如何利用绘图交流想法，以及当设计在发展中如何“交流”，本书也阐述了有经验的设计师与新手之间知识运用的不同，从而提出设计专业技能是可以提高的。总之，本书建立了关于各种技术、知识和对设计的理解的布局框架。本书适用于本科生和研究生学习使用。 -
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格伦·古尔德的生活与艺术
格伦·古尔德，这位钢琴巨匠，受到乐迷的顶礼膜拜，但是他憎恶场演出，31岁时便永远告别了音乐会舞台，成为录音技术的热情倡导者。这位出了名的怪人——用围巾和手套将自己层层包裹，服用大量药片，还曾因斯坦威公怀一名职员和他握手时动作粗鲁提出上诉——其对音乐的诠释也与众不同。在“古尔德遗嘱执行委员会”的正式授权下，经过大量的采访并查阅从未公开的档案，资深作家奥托·弗里克完成了这部在深度和文笔上都堪称典范的传记著作。从古尔德短暂而辉粕的演奏生涯，到作为教师、作家和讲演家取得的巨大成就，以及他的公开言论和不为人的知的私生活——本书对这位多才多艺、性格乖张的天才作了公正的评价。 -
Art as Experience
Based on John Dewey's lectures on esthetics, delivered as the first William James Lecturer at Harvard in 1932, Art as Experience has grown to be considered internationally as the most distinguished work ever written by an American on the formal structure and characteristic effects of all the arts: architecture, sculpture, painting, music, and literature. -
木马沉思录
《木马沉思录》初版于1963年，是作者多部卓越的论文集中的第一部。在本书中，贡布里希提出了许多艺术理论的基本问题。在与书名同题的著名论文里，他探究了图像创作与儿童心理状态之间的联系。然后，借用我们日常描述自己情感反应的隐喻，他转向了成人的艺术体验。其他论文则讨论了弗洛伊德、马尔罗、表现主义美学思想、中世纪艺术的传统、静物画的传统、漫画、浪漫主义意象以及抽象画等等。这些论文处处闪耀着真正的学术力量，为读者辨惑释疑，提供了新颖而持久的深刻洞见。 -
秩序感——装饰艺术的心理学研究
在这部内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。 本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。 -
依存与自立
《依存与自立》是黑川雅之继《日本的八个审美意识》后又一部关于人与自然，个体与世界的著作，首次披露作者人生亲身经历， 道出潜存于心的重要主题。 依存的终极使自我的实现成为可能，人姑且依存于自然，其后逐步自立。真正的自立并非以自立为目的，自我的实现则存在于依存之后。 --- 黑川雅之 -
书法没有秘密
本书是一部学习书法的指南。书中指出了书法入门的一些基本原则，如从临摹开始，从楷书入门。与以往许多陈说不同的是，书中对这些原则问题进行了比较新颖的论证，读来简单明白。书中介绍的临摹方法经过了临帖实践的检验，既是个人的经验之谈，也适合一般的写字者。 在介绍楷书、行草等字体的主要流派的基础上，指明了各体入门的途径。 书中对古代的许多书法事件和人物做了崭新的、令人信服的解释，使得这些历史更加贴近真实，触手可及。既是一段书法历史的读物，对于实际的书写也大有启发。 文房四宝部分放弃司空见惯的产地、品种、性能等等说明，而是从书写实际出发，谈真实的感受及具体的经验，虽然未必面面俱到，但都是务实的甘苦之言。 -
环球配色惯例
无论你是一名设计师、插图艺术家、或是其他从事创造性工作的专业人士，《设计参考——环球配色惯例》对你而言将是一本蕴含着无价理念源泉的书籍。 你将发现，这里所展示的许多迷人作品——沿着每一种精确的CMYK和RGB的色彩百分比，从非洲、亚洲到欧洲、中东——来自于全球的最具独创性的设计。这本书籍将始终是你创意的启示和指导。它不仅节约了你的时间，而且还让学会去创作有效的，包含了文化与地缘力度的设计。 走进环球，其中包括750种来自世界不同地域的色彩应用实例及CMYK和RGB配色方案可直接用于印刷或网页设计！ 这并不仅仅只是你所需要的颜色，而是告诉你怎样去使用它们。很显然，那就是什么这本书中的色彩组合比起附加调色板页面上的色彩更着重于简洁和具有代表性的编排。这些编排提示了哪一种色彩可以作为背景、边界、字体、轮廓、装饰以及小的正文字体。因此，你可以很容易把它们改编到你的设计中去。另外，每一页上的具有代表性的作品实例，都选自于全世界一流的设计师以及最佳设计。 -
Art and Illusion
Considered a great classic by all who seek for a meeting ground between science and the humanities, "Art and Illusion" examines the history and psychology of pictorial representation in light of present-day theories of visual perception information and learning. Searching for a rational explanation of the changing styles of art, Gombrich reexamines many ideas on the imitation of nature and the function of tradition. In testing his arguments he ranges over the history of art, noticing particularly the accomplishments of the ancient Greeks, and the visual discoveries of such masters as Leonardo da Vinci and Rembrandt, as well as the impressionists and the cubists. Gombrich's triumph in "Art and Illusion" arises from the fact that his main concern is less with the artists than with ourselves, the beholders. -
弗洛伊德论美
显然，想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能要求，而痛苦地从“快乐原则”退缩到“现实原则”。这个避难所就是在这样一个痛苦的过程中建立起来的。所以，艺术家就像一个患有神经病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路，而再度把握现实。他的创作，即艺术作品，正像梦一样，是无意识的愿望获得一种假想的满足。而且它在本质上也和梦一样具有妥协性，因为它们也不得不避免跟压抑的力量发生正面冲突。 金城出版社同系列作品还有： 《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/ 《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/ 《抽象与移情》http://book.douban.com/subject/5333443/ -
点
《爱心树世界杰出绘本选:点》内容简介：“那就随便画一笔，看看能画出什么。”瓦士缇的老师请她随意地表达自己。但是瓦士提不会画画——她不是艺术家。为了证明这一点，她在一张空白的图画纸上戳了一个极其普通又充满愤怒的点。就是这个小小的点让瓦士缇开始了充满惊喜的自我发现之旅。这个小小的点是彼德•H•雷诺兹这个激发我们所有人创造力的精妙寓言的起点。这个小小的点就标志着开始…… 海报： -
形式综合论
《形式综合论》(Notes On The Synthesis of Form)是亚历山大最重要且最常被引用的著作之一,该书奠定了亚历山大一生学术工作的基础,同时也是之后兴起的寻求设计方法运动的基本读本之一。 在书的第一部分，亚历山大讨论了形式因背景而生，而环境背景的出现根本是为了满足人类的需要这一过程。他表明，这种自适应的过程只有在逐步推进的情况下才能成功实现，而不是一蹴而就。因为，形式产生于传统的非自我意识的文化，不是由设计师创造的，而是经由传统格局的缓慢变化成型，其形成和适应过程非常优美。而在我们自我意识的文化中，一个设计师应背景需要去创造一种形式，是失败的，因为，先入为主的概念导致他为解决问题而构建的图像与实际问题的内在组成并不相符，因此只会导致随意性、任意性、缺乏实际了解，困扰现代建筑和现代城市的设计。 在第二部分中，亚历山大提出的方法是，设计人员可以充分发挥自己创造性的想象力，但要避免不相干的成见的陷阱。他表明，每当面临一个问题，都可以忽略现有的概念并通过问题本身的结构创造出新的概念，以正确符合他所提出的自适应过程的子系统。把每一个这样的子系统当做一个子问题来处理，设计人员可以将新的概念转化为形式。因为这个过程，该形式会非任意性地、正确地适应它的背景和内容。 -
像达・芬奇那样思考
《像达・芬奇那样思考》为了帮助读者领会达・芬奇成为天才的七项原则，作者为每一项原则安排了大量的交互式、娱乐性练习。作者也帮助我们认识到如何在工作、家庭和其他任何地方运用这些原则。 踩着达・芬奇的脚印，你将会学到新的有效方法来及时迎接挑战，这包括：问题解决方案、创造性思考、自我表达、从周围的环境中找到乐趣、确定目标和达到人生平衡、身心协调等。
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