配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。 ◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。 ◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。 你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？ 作者認為，不論是藝術史的研究領域，或者針對大眾的藝術教育，都太重視理性的認知了，我們急著吞下關於藝術的知識，忙著認出每幅名畫，焦慮地學著分辨流派，卻忘記了繪畫與人類真正的親密關係——那就是，感動和眼淚。 從歷史的角度觀之，文藝復興之前，人類被畫作激發出淚水是件天經地義的事，那時我們與繪畫有著簡單而真誠的關係。隨著文藝復興以降，眼淚退位，藝術技巧走向舞台中心，透視技法成為偉大的發明，分析性的審視是藝評家的職責所在。除了十九世紀浪漫主義的復興，一代接著一代，我們面對繪畫時，感受越來越貧乏，體驗越來越殘缺。 於是，作者進行一項眼淚計畫，與世界上的策展人、藝術研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們（或者無淚經驗），他們又在畫中獲得什麼樣的領悟。 好畫一定具備某種神聖性，這種神聖性不必然與宗教相關，但卻是洗鍊情感、昇華感知的重要元素。 眼淚逐漸稀少是集體的文化現象，但重建賞畫的完整體驗是個人與藝術品之間重要的一環。作者建議，下次到美術館時，不必急著閱讀牆上的解說卡片，多花些時間專注在幾幅圖畫就好，而且最好獨自前往。

如果文化也有制高点的话，文学和电影都代表过这个制高点。 我认为，从现在到未来，更具有决定性的制高点是——电子游戏。 可以这么说： 谁，控制了游戏 谁，就控制了人的想象 谁，控制了想象 谁，就控制了未来 游戏：未来的艺术，艺术的未来，从泛行业专家到从业专家再到大众，多维立体的解读游戏行业当今现状以及未来前瞻，寓趣味与知识于一身。

《艺术哲学》虽包罗万象，见解深刻，但贵在深入浅出，以艺术世界的真实事件与作品来说明复杂的哲学问题，援引的事例时空跨度大，涉及的艺术形式多，上至原始社会的洞穴画、石刻，下至当代绘画、电影、小说、音乐；既有欧美主流艺术，亦兼顾中国、日本、印度、非洲、印度尼西亚等地的艺术。每章后附加的思考题发人深思，几乎每一个都可以发展出一篇具有学术分量的艺术哲学论文。思考题后的书单涵盖了与正文讨论的话题与理论有关的杂志文章和专著，为研究和了解当代艺术哲学提供了一把钥匙。

"If you care about art writ large as a miraculous bounty for the world, or only for your own selfish sake, "The Art Instinct "should impress you as the most shrewd, precisely written and provocative study you'll find."--"Philadelphia Inquirer "Denis Dutton's lively, controversial "The Art Instinct "combines two contentious disciplines--art and evolutionary science--in a provocative new approach to how we think about art, from painting to literature to movies to pottery. Human tastes in the arts, Dutton argues, are evolutionary traits, not social constructs. Using forceful logic and hard evidence, Dutton overturns a century of art theory and criticism and restores the place of beauty, pleasure, and skill as artistic values.

什么是美？根据科学家兼心理学家南西·艾科夫的说法，追求美丽既不是文化制约，也不是广告商推波助澜的结果，或对女性主义的反动。本书是第一本深入探讨人体美的科学着作，作者从美丽脸孔的构造谈到人类的境遇，指出美丽是人性不可磨灭的基本部份。每一种文明都崇拜美，也都付出庞大的代价追求美，并承受追求的过程中所衍生的悲与喜。 这是一本耸动、机智、深刻的好书，作者从多重角度探讨人体美，包括我们为何嗜读时尚杂志，时时留意腰围变化，为何看到俊男美女会目不转睛。本书以认知科学及进化生物学的丰富理论为基础，揭开很多有趣现象的秘密，诸如男人为何特别偏爱金发女郎，高跟鞋为何永不退流行，女人为何喜欢拔眉毛，戴头巾遮发。作者告诉我们，人类的性偏好受到某种原始趋力导引，吸引我们的通常是最可能共同繁衍后代的人。婴儿总是人见人爱，但你可能不知道母亲对漂亮的婴儿会付出更多关爱，除了这类争议性的话题，书中还提出许多研究结果，探讨美丽如何影响我们对他人的观感、态度与行为表现。 从达尔文物竞天择的角度探讨美的追求，很多看似极端的作法（如身体穿洞或连续接受整形手术），其实都不是那么极端。事实上，这些作法具有确保基因存续的功能。不管你是否同意，读完本书后，你的美学观必将从此改变。

"This is a book about making art. Ordinary art. Ordinary art means something like: all art "not" made by Mozart. After all, art is rarely made by Mozart-like people; essentially-statistically speaking-there "aren't" any people like that. Geniuses get made once-a-century or so, yet good art gets made all the time, so to equate the making of art with the workings of genius removes this intimately human activity to a strangely unreachable and unknowable place. For all practical purposes making art can be examined in great detail without ever getting entangled in the very remote problems of genius."--from the Introduction "Art and Fear" explores the way art gets made, the reasons it often "doesn't" get made, and the nature of the difficulties that cause so many artists to give up along the way. The book's co-authors, David Bayles and Ted Orland, are themselves both working artists, grappling daily with the problems of making art in the real world. Their insights and observations, drawn from personal experience, provide an incisive view into the world of art as it is expeienced by artmakers themselves. This is not your typical self-help book. This is a book written by artists, for artists -- it's about what it feels like when artists sit down at their easel or keyboard, in their studio or performance space, trying to do the work they need to do. First published in 1994, "Art and Fear" quickly became an underground classic. Word-of-mouth response alone-now enhanced by internet posting-has placed it among the best-selling books on artmaking and creativity nationally. "Art and Fear" has attracted a remarkably diverse audience, ranging from beginning to accomplished artists in every medium, and including an exceptional concentration among students and teachers. The original Capra Press edition of "Art and Fear" sold 80,000 copies. An excerpt: Today, more than it was however many years ago, art is hard because you have to keep after it so consistently. On so many different fronts. For so little external reward. Artists become veteran artists only by making peace not just with themselves, but with a huge range of issues. You have to find your work...

本书针对当代社会生活中艺术的远离与意义的荒芜倾向，从意象形成与意义建构的角度，探究本真的人生化验和意义完形表达的过程，澄清创造性的对话式治疗关系，提示艺术治疗的基本机制和临床实践的原则。

失戀越糟糕，藝術越完美 Douleur exquise，一個無法翻譯的法文詞彙。 在醫學上，指局部的劇烈疼痛。 在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨，無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。 視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類感情的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。 蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。 在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。 藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。 全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到北京、上海、香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主⻆，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。 名人推薦 黃亞紀、徐堰鈴、聶永真 重要事件 莎士比亞的姊妹劇團以本書為藍本，於2013年推出舞台劇《不在．致蘇菲卡爾》，在法國外亞維儂藝術節三周連演二十一場，挾國外好評回台連演二十六場。

《身体的秘境:想象的起点和终点》正是可以让人培养慧心兰质的东西，仿佛是一顿艺术的盛宴大餐，色香味意形养样样俱全。在这里可以和国内外的艺术巨匠们进行性灵上的接触和沟通，即使只是走马观花的不能一下子领会大师们的精神境界，但隔一段时间再读又会有新的认识和理解，你会觉得和大师们的思想又贴近了一点，艺术的素养也就这样一点一点地积淀起来，慢慢地，你会发现自己对生活的感悟也深了许多，可以在生活中体会许多平日无法体会到的东西。不仅仅是风花雪月，不仅仅是儿女情长，浪漫就存在于我们的一箪食、一豆羹之中，即使是吃一个馒头也可以吃得别有怀抱，滋味悠长！

In a groundbreaking new book that does for art what Stephen Pinker's "The Language Instinct" did for linguistics, Denis Dutton overturns a century of art theory and criticism and revolutionizes our understanding of the arts."""The Art Instinct" combines two fascinating and contentious disciplines--art and evolutionary science--in a provocative new work that will change forever the way we think about the arts, from painting to literature to movies to pottery. Human tastes in the arts, Dutton argues, are evolutionary traits, shaped by Darwinian selection. They are not, as the past century of art criticism and academic theory would have it, just "socially constructed."Our love of beauty is inborn, and many aesthetic tastes are shared across remote cultures--just one example is the widespread preference for landscapes with water and distant trees, like the savannas where we evolved. Using forceful logic and hard evidence, Dutton shows that we must premise art criticism on an understanding of evolution, not on abstract "theory." He restores the place of beauty, pleasure, and skill as artistic values.Sure to provoke discussion in scientific circles and uproar in the art world, "The Art Instinct "offers radical new insights into both the nature of art and the workings of the human mind. Denis Dutton is the founder and editor of the hugely popular Web site "Arts and Letters Daily," named by the "Guardian" as the best Web site in the world. He also founded and edits the journal "Philosophy and Literature," and is a professor of the philosophy of art at the University of Canterbury, New Zealand. Denis Dutton's "The Art Instinct" combines two fascinating and contentious disciplines--art and evolutionary science--in a provocative new work that will change forever the way we think about the arts, from painting to literature to movies to pottery. Human tastes in the arts, Dutton argues, are evolutionary traits, shaped by Darwinian selection. They are not, as the past century of art criticism and academic theory would have it, just "socially constructed." Our love of beauty is inborn, and many aesthetic tastes are shared across remote cultures--just one example is the widespread preference for landscapes with water and distant trees, like the savannas where we evolved. Using forceful logic and hard evidence, Dutton shows that we must premise art criticism on an understanding of evolution, not on abstract "theory." He restores the place of beauty, pleasure, and skill as artistic values. Sure to provoke discussion in scientific circles and uproar in the art world, "The Art Instinct "offers radical new insights into both the nature of art and the workings of the human mind. " Dutton's] discussion of the arts and of our responses to them is uniformly insightful and penetrating . . . he touches on all the major issues of aesthetics in this fairly short book and invariably illuminates them . . . Dutton's eloquent account sheds light on the role art plays in our lives, whatever its ultimate origins"--Anthony Gottlieb, "New York"" Times Book Review" " Dutton's] discussion of the arts and of our responses to them is uniformly insightful and penetrating . . . he touches on all the major issues of aesthetics in this fairly short book and invariably illuminates them . . . Dutton's eloquent account sheds light on the role art plays in our lives, whatever its ultimate origins"--Anthony Gottlieb, "New York"" Times Book Review ""As he observes in his provocative new book, "The Art Instinct," people the world over are weirdly driven to create beautiful things . . . Dutton is an elegant writer, and his book should be admired for its attempt to close the gap between art and science."--Jonah Lerner, "Washington Post Book World"" ""Mr. Dutton's book is anything but strident. He argues his thesis--that art-making evolved among humans as a means of demonstrating physical and cognitive fitness to potential mates, and that this fundamental reality provides the best answer we can give to the question "What is art?"--with almost old-fashioned politeness toward his adversaries. And that, perhaps, is the best way to read ""The Art Instinct"": as a guided tour of the great landmarks of the philosophy of art--aesthetic theory explained, modified and refuted with patience and fluency by a writer whose mind was apparently formed well in advance of the meme-ocracy it helped to create."--"New York Observer ""A substantial contribution to the debate we ought to be having."--Martin Kemp, "The New Scientist """The Art Instinct" gives a comprehensive survey of the field, written with fluency, wit, and wide erudition."--John Derbyshire, "New Criterion """The Art Instinct" offers fresh and liberating ideas while demonstrating Dutton's profound sense of curiosity and his willingness to take risks while dealing with puzzling and largely fragmentary pre-history."--Robert Fulford, "National Post" (Canada) "Why do we human beings make art?...That is the question raised and answered, more or less, in this intriguing book. Author Dennis Dutton teaches philosophy, has done archaeological work in New Guinea and is founder of the popular Arts and Letters Daily Web site. Art's appeal, he argues, is lodged in our genes and in the genes of our Ice-Age ancestors, those shaggy forebears who first painted cave walls and told stories around the campfire."--"Dallas Morning News" "If you care about art writ large as a miraculous bounty for the world, or only for your own selfish sake, "The Art Instinct" should impress you as the most shrewd, precisely written and provocative study you'll find on its topic's place in human nature."--"Philadelphia Inquirer ""Full of observations that again demonstrate Dutton's] uncanny ability to collect complex arguments and present them as thought-provoking statements"--James Panero, "City Journal ""Vigorous and wonderfully provocative"--"Raleigh News and Observer ""Pugnaci

《思维与设计》内容简介：作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期小远。

那是在一个寒冬的夜晚，2500我名美国各界成功的绅士和女士们聚集到了宾夕法尼亚饮店的大舞厅。刚到7点半钟，宽敞的舞厅内早已经座无虚席，但是直到8点，仍然还有不少人走进舞厅，而且大家都兴致很高。没过多久，宽敞的舞厅就挤满了人，那些来得晚的人开始挤占没有座位的空地。

美术治疗权威金善贤教授二十年临床经验集成 韩国知名网络书店YES24年度图书 用眼睛去治愈你的心灵，在世界名画中遇见更好的自己。 ................... ※编辑推荐※ ☆全球美术治疗大家金善贤教授二十年临床经验集成，从未有过的面向大众的艺术治疗书籍。足不出户，体验一对一美术心理治疗咨询。 ☆欣赏世界名画，寻找更好自我，全面解读人生中的“工作—人际关系—金钱—时间管理—自我”五大烦恼。 ☆韩国专业团队精心修复，再现名画原始面貌。裸脊锁线装订，高端用纸印刷，享受超凡阅读体验。 ☆长居韩国图书畅销榜首位，Yes24等多家线上线下书店年度图书。 ................... ※内容简介※ 这是一本能让你真正体会到“画的力量”的书。 作者在美术治疗领域有着20多年的临床经验，本书收录了89幅临床实践最有效果的世界名画。在愉悦的阅读过程中，你会因“画的力量”引起自身的改变，对你人生中最重要的五个方面——“工作—人际关系—金钱—时间管理—自我”——产生有益的影响。用心去欣赏感受这些画，你的工作说不定会变得更顺利，人际关系也不会再那么艰难，也会让你以更轻松的心态对待金钱与时间。 我们经常会感受到不知缘由的压力。那随便翻开本书的一页，选择你最喜欢的那幅画，开始欣赏就好了。你可以随意在名画上涂涂画画，或者做一下书中可以让你更了解自己的名画小测验。其实也不用费心去阅读太多的文字，用你的眼睛去欣赏名画就好了。 用眼睛去治愈你的心灵，在世界名画中遇见更好的自己。

【简介】本教材的编写在继承前人的基础上，注意吸收我国近年来文艺心理学的最新研究成果，不但内容体例有所突破、叙述风格有所创新，而且将文艺社会心理学、中国古代审美心理等相关领域纳入研究视野，从而使论述范畴更全面，论述内容更丰富。　　　　　　本教材特别设计了“重要理论家”、“相关链接”、“延伸阅读”等专栏，更好地帮助读者拓宽思路，开阔视野，增长知识，理解本书内容。　　　　　　学习本教材，有助于读者更为深入地理解和掌握文艺心理学的各方面知识，运用文艺心理学的基本批评方法评论和研究文艺创作、文艺作品以及文艺接受中的各种审美心理现象和心理活动。

《艺术的背后:荣格论艺术》主要内容：荣格的理论创立了一个其生活的时代可以信赖的精神形象。他留给了我们一个被过去推动、为将来吸引，并试图使当代理解它自身含义的精神形象。这是一个力求表现它多种结构的复杂精神，这种精神将会产生广泛的行为和兴趣领域。荣格的著作也是许多重要思想赖以产生的温床，这些重要思想和观念还有待人们的承认。荣格的许多思想成了后来许多学者的先导。心理领域以及其他与之相关的领域中的许多新趋势新潮流，都可以追溯到荣格，因为正是他最先给人们指出了路径和方向。他的分析心理学理论与实践为人类作出了巨大的贡献。

1. 苹果公司前首席设计师罗伯特•布伦纳，“乔纳森•艾维”的伯乐，首度以“苹果人”内部视角揭示苹果设计之道。 2. 乔布斯设计团队中最有影响力的设计大师，精彩讲述伟大的设计如何成就伟大的企业。 3. 甄选全球企业经典案例，深度探寻苹果、宜家、星巴克、摩托罗拉等知名品牌的成败根源，堪称成为设计主导型企业的必读著作。 4. 伟大的产品源于至关重要的设计，这是一系列通向完美体验的门户。 5. 本书采用双色印刷，

孤独症儿童患者是一个数目在不断增加，却没有引起社会普遍关注、接纳的群体。在过去的五年中，中间美术馆主办了三届孤独症儿童画展，特别是2012年《天真者的艺术—第五届“爱在蓝天下”绘画作品展》被评为北京市文化局“走进美术馆 体验美术馆”十大推荐展览。 在第六个世界自闭症日到来之际，中间美术馆将《第五届“爱在蓝天下”绘画作品展》的内容集结成册，画册涵盖了27位自闭症小画家的参展作品和教师与家长研讨会的相关内容。在这些作品中，我们看不到“自闭”、“孤独”，与之相反，一个个生机勃勃的生命坦诚地展现在我们眼前，不需要专业知识和静心体味，你也能感觉到强烈的情感扑面冲来。