illustrated with 12-page color photo insert and line art throughout A revised and expanded edition of the classic drawing-instruction book that has sold more than 2,500,000 copies. When Drawing on the Right Side of the Brain was first published in 1979, it hit the New York Times bestseller list within two weeks and stayed there for more than a year. In 1989, when Dr. Betty Edwards revised the book, it went straight to the Times list again. Now Dr. Edwards celebrates the twentieth anniversary of her classic book with a second revised edition. Over the last decade, Dr. Edwards has refined her material through teaching hundreds of workshops and seminars. Truly The New Drawing on the Right Side of the Brain, this edition includes: * the very latest developments in brain research; * new material on using drawing techniques in the corporate world and in education; * instruction on self-expression through drawing; * an updated section on using color; and * detailed information on using the five basic skills of drawing for problem solving. Translated into thirteen languages, Drawing on the Right Side of the Brain is the world's most widely used drawing-instruction guide. People from just about every walk of life--artists, students, corporate executives, architects, real estate agents, designers, engineers--have applied its revolutionary approach to problem solving. The Los Angeles Times said it best: Drawing on the Right Side of the Brain is "not only a book about drawing, it is a book about living. This brilliant approach to the teaching of drawing . . . should not be dismissed as a mere text. It emancipates."

Josh Waitzkin knows what it means to be at the top of his game. A public figure since winning his first National Chess Championship at the age of nine, Waitzkin was catapulted into a media whirlwind as a teenager when his father's book Searching for Bobby Fischer was made into a major motion picture. After dominating the scholastic chess world for ten years, Waitzkin expanded his horizons, taking on the martial art Tai Chi Chuan and ultimately earning the title of World Champion. How was he able to reach the pinnacle of two disciplines that on the surface seem so different? "I've come to realize that what I am best at is not Tai Chi, and it is not chess," he says. "What I am best at is the art of learning." In his riveting new book, The Art of Learning , Waitzkin tells his remarkable story of personal achievement and shares the principles of learning and performance that have propelled him to the top -- twice. With a narrative that combines heart-stopping martial arts wars and tense chess face-offs with life lessons that speak to all of us, The Art of Learning takes readers through Waitzkin's unique journey to excellence. He explains in clear detail how a well-thought-out, principled approach to learning is what separates success from failure. Waitzkin believes that achievement, even at the championship level, is a function of a lifestyle that fuels a creative, resilient growth process. Rather than focusing on climactic wins, Waitzkin reveals the inner workings of his everyday method, from systematically triggering intuitive breakthroughs, to honing techniques into states of remarkable potency, to mastering the art of performance psychology. Through his own example, Waitzkin explains how to embrace defeat and make mistakes work for you. Does your opponent make you angry? Waitzkin describes how to channel emotions into creative fuel. As he explains it, obstacles are not obstacles but challenges to overcome, to spur the growth process by turning weaknesses into strengths. He illustrates the exact routines that he has used in all of his competitions, whether mental or physical, so that you too can achieve your peak performance zone in any competitive or professional circumstance. In stories ranging from his early years taking on chess hustlers as a seven year old in New York City's Washington Square Park, to dealing with the pressures of having a film made about his life, to International Chess Championships in India, Hungary, and Brazil, to gripping battles against powerhouse fighters in Taiwan in the Push Hands World Championships, The Art of Learning encapsulates an extraordinary competitor's life lessons in a page-turning narrative.

《实画实说：图画中的心理奥秘》介绍了前沿的心理咨询与治疗方法——艺术心理分析，并且结合大量案例，理论联系实际，图文并茂。 本书重点在于各式形象的心理分析，包括房屋画分析、树木画分析、人物画分析、风景画分析、自由画分析、涂鸦画分析、寿司画分析、接龙画分析、吴冠中大师的作品分析及作者的创作分析。本书所收录的案例，皆是以一般大众为对象，并不渉及有关的精神疾病，但所提供的各种不同主题的绘画方式，可以帮助心理咨询师、学校教师、家长、社会人士及学生们增进临床心理的专业知识。

《艺术与精神分析》一书有两个平行的主题。 一是：研究审美本质 一是：阐述新精神分析 作者以后者作为达到前者目的的手段，使两个主题完美的结合起来，为了对审美本质的探讨具有普遍性，福勒选取了西方美术史上最有代表性的作品和作者来论述：《米洛斯的维纳斯》、米开朗基罗的《摩西》、塞尚、纳特金和罗斯科。这些作品和作者，从古希腊到文艺复兴、从传统艺术到现代派艺术，构成了一幅完整的西方美术史画卷，而作者则从精神分析角度探讨了西方美术发展的历史规律。

20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，Nigel Cross教授在《Design Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，首次明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是国际公认的、最受尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近25年来发表的重要学术文章。本书回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师（包括建筑师、工程师和产品设计师等）拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。全书涵盖以下议题。 设计能力的本质与培养 设计中的创意认知 设计的自然智能 设计学科与设计科学的区别 设计的专业知识 《设计师式认知》可以帮助读者理解设计师的思维方式和工作方式，适合设计研究人员、设计专业教师和学生、设计师和设计管理人员阅读。

Since its publication fifty years ago, this work has established itself as a classic. It casts the visual process in psychological terms and describes the creative way one's eye organizes visual material according to specific psychological premises. In 1974 this book was revised and expanded, and since then it has continued to burnish Rudolf Arnheim's reputation as a groundbreaking theoretician in the fields of art and psychology.

《面部表情大全》是美术参考素材库之一的“面部表情大全”，内容包括了50多个不同种族、不同年龄的男性和女性，他们在照相机面前展示了一系列的表情状态。

《艺术的背后:弗洛伊德论艺术》介绍了奥地利医生、神经病学家、精神分析学的创始人弗洛伊德的艺术理论。以往的艺术教育大多是以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘封已久的历史。

《艺术与癫狂》是经典，不仅因为它是中国新时期文艺变态心理学研究的开山之作，有着显赫的历史地位，更因为它至今仍然放射着学术光彩，至今还是从心理学角度了解、研究文艺的必读之物。人们应该从多角度、多层面研究文艺，包括心理学的角度，但在中国，这个角度的研究历来是较薄弱的。改革开放初期，中国的文艺便试图摆脱政治的囚困、猥亵，并开始踉跄地向正轨靠拢，《艺术创作与变态心理》便是那个时代背景下的作品。吕先生的《变态》便有了“洋为中用，古为今用”的价值和地位。西餐到中国要“改良”。洋车到中国要调校，《变态》使国人倍感亲切和实惠。这个手是怎样牵上的？牵成了什么样子？这就是《变态》一书所研究的问题。什么恍惚、梦幻、无我、移情、神游、痴迷、癫狂……之类的平常生活中的变态表现，到了文艺创作的世界，便都成了不可或缺的、难能可贵的常态。大量的古今中外的旁征博引，还使《变态》具有了经典性的资料价值，可兼为一本独特的助学、助教的文艺工具书。

《艺术疗法:超越语言的交流》是一本全面介绍绘画艺术治疗的著作，全书分为理论与实践两个部分，穿插了来自作者多年实践的大量真实案例与图片，是艺术治疗师、心理治疗师了解绘画艺术治疗的佳作。对于非专业人士来说，亦可从中领悟：艺术是人们发自内心的表达，是与生俱来的才能，拥有着超越言语的力量。 艺术疗法就是以艺术（包括绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形式）为介质进行心理辅导与治疗的方法。这种疗法因其实践过程中绕开了语言的部分，而具有传统心理治疗所无法比拟的干预效果。

《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题，面向当今的前沿领域，从视觉心理分析切入，对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深入的分析。《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》附以设计图解和大量精选图例，图文并茂。该书避开陈陈相因的理论套路和时尚色彩，打破创作与理论之间的隔膜，融实用性，方法论和原理性论证为一体，初步形成了新的美术研究体系。作者根据多年的实践和研究心得，有鉴别地吸取阿恩海姆、贡布里希、格列高里等著名学者的理论精华，提出了许多新的见解和思考，在理论上有所建树。

《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。 《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。 《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。

总序 本书作者 序言 1 精神分析与考古隐喻中的图像 2 梦的艺术 3 魅感以及女孩一与一母亲／他者的子宫界女性气质差异 4 忧郁症和塞尚的肖像：超越镜像的面孔 5 病态与抽象之问的草问弥生 6 没有反抗的流放？特雷莎·车学敬的《听之认之》和类法则 7 分析的片段：香坦·阿克曼的《家乡来信》(或双城母女记) 参考书目 姓名索引 关键词索引

针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查结果显示：红色、粉红色代表爱情，金色、红色代表幸福，黄色代表嫉妒，黑色、银色代表优雅。 　　本书讲述理论性的教义，它主要展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果。了解这效果，就可以自如地应用各种色彩，使它们反映出人们所要求的意义。爱娃·海勒还提供了有关色彩效果的背景材料，解释了性的象征意义：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情。为什么黑色、红色、金色是男人的颜色，而白色、蓝色、银色代表女人的颜色，读来妙趣横生、引人入胜。看这本书时，人们会不时惊异于各种色彩及其效果之间闻所未闻的关联。尤其令人吃惊的是，如此众多关于颜色的联想出自口头用语，比如：为什么喝醉的人是蓝色的？为什么我们会把毒药和绿色联系在一起？本书囊括了我们视为具有独立心理效果的全部色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉红色、紫色等混合色以及金色和银色。

前言——必须为游戏正名 （节选） 文／刘晋锋 去年的冬天，在三里屯一家咖啡馆见到了白广大，胖胖地携着一股寒气从外面走进来，灰不溜秋的棉袄裹在身上，撑得要绷开。 在他来之前，我们已经见了几个做游戏的行家，共同特征都是极度的聪明——这是一个在中国被故意忽略的事实。人们不愿意去相信，游戏作为一个囊括全部学科知识的人类新创造，同时又是商业发达的行业，必然是会吸纳各领域最优秀的人才投身其中。游戏行业在中国发展迅速，玩家人数达到了 4.4 亿。目前，全球最大的游戏公司已是中国的腾讯。但是在被训规的人眼中，游戏是丧志者为了逃避人生的玩物，至于“做游戏”，那是一个正经职业吗?对社会有贡献吗? 白广大随意地点了杯咖啡，加入我们的聊天。很多时候他都是这样随便地对付生活，但也会不定期设定一个美食主题，满世界寻找最佳餐厅。对于游戏，他也是如此，一边做一个杂食动物，一边认真地去玩一些好游戏，游戏对他来说就好像是一个窗口，他能够透过它去研究政治、历史、文化、艺术、心理学...... 《辐射》是白广大这些年最五体投地的作品，他为这个游戏投入了 1 万个小时。人生几何？一个人活到 80 岁，总共不过 70 万个小时，而光是睡眠时间就要占去 33% 左右。我们知道一个非常流行的观点，叫“一万小时法则”：一万个小时专心致志的练习能培养出一个专家。本期的封面文章是白广大撰写的《辐射》避难所详考。愿你能看出他的深情。 …… 去年冬天最冷的那几天，我向白广大催稿，他回复说：“我正在火车上，到处讨债呢。”现实中，他开了一家小广告公司。“能讨得到吗？”后来我又见到他，“果然一分钱也没有讨到。”他呵呵一乐，糙脸上不恰当地露出两个酒窝。 我想像那一个画面：一个活到中年的东北男人，白天坐火车去讨一些无望收回的债务，被一个个小县城的小企业主各种敷衍；夜晚他则掌握着全宇宙的命运，只有他能够拯救世界。

编辑推荐：这本书是运用人的视觉生理学原理来阐发摄影艺术中许多具有基本意义的理论问题。由于摄影艺术的成像与造形的过程，与人的视觉生理作用十分相似，所以，从视觉生理学角度来论述摄影艺术中的一些问题，就有着特殊的意义。本书适合于艺术理论工作者、摄影专业入门及摄影爱好者参考阅读。

在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出最实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。最终，《设计心理学2：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。