欢迎来到相识电子书!

标签:艺术

  • 建筑艺术

    作者:[英] 乔纳森·格兰西

    《目击者文化指南》是一套最具收藏价值的精品文化图书,是一套畅销全球的文化经典著作,全面、系统地展现了人类文明和财富。《目击者文化指南:建筑艺术》为其中一册,是一本全面的建筑艺术指南,内容丰富,包括探索世界上最伟大的建筑,空前荟萃的精美彩色插图为您呈现世界各国的标志性建筑。 最佳的视觉资料指南,从塔庙遗址到现代的飞机场,带您纵览上下5000年的建筑设计、风格与结构。超越建筑的外表,不仅为您详细阐述建筑的材料特性、卓越的技术成就之外,还为您区分与解读建筑的关键因素与独到的风格装饰艺术。带您展开一场辉煌的建筑之旅,从西方建筑到东方建筑,展现最伟大的世界建筑奇观。
  • 中国现代美术之路

    作者:潘公凯 主撰

    透视1840—1999年中国美术及社会的发展进程 为中国近现代美术乃至文化“正名”的理论创新 十年磨一剑的高端研究宏篇大作 为了回应中国艺术自我阐释话语在世界当代艺坛上的缺失状态,使中国经验真正贡献于全人类,潘公凯教授坚守着为中国文化“正名”的宏大抱负,自1999年组建起了“中国 现代美术之路”课题组,经过数十次各种研讨会的反复论证,在全面反思现代性研究的基础上,以“人类巨变”的“未来视野”为潜在维度,关注“现代事件”本身的“连锁突变”独创性地将“自觉”作为区分传统与现代的标识,以“四大主义”——“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”和“大众主义”——作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想,具有十分重要的学术价值和理论创新意义。
  • 艺术

    作者:房龙

    《艺术》内容简介:最好读、最爱读的艺术入门书,畅销全球一个世纪的经典,权威译本完美展示房龙人文情怀,房龙用睿智幽默的笔探索这个世界,及其包括的一切……
  • 现代主义美术

    作者:王其钧

    当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求:如何让社会大众看得“懂”美术史。《现代主义美术:走向世俗的高雅》是一本生动了解外国美术史的入门读物,普及了美术知识,是艺术爱好者的理想读本。
  • 遇见名画中的女人

    作者:刘长松

    《遇见名画中的女人》内容简介:每位艺术家背后都有一位伟大的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思,甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性,有的出身名门,有的出身寒微,有的才华横溢,她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。《遇见名画中的女人》将美丽的模特儿当做主角,再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪。 《遇见名画中的女人》讲述了数百年来欧洲数十幅著名作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切,均以女模特儿为主,达•芬奇、拉斐尔、毕加索、梵•高等著名画家都只充当了配角。
  • 石壶论画语要

    作者:陈滞冬

    《石壶论画语要》是名家画语录丛书。 陈子庄,著名国画大师,名福贵,又名思进,别号兰园、石壶、南原下里巴人,四川荣昌(今属重庆永川)人,自幼习书画,艺术上宗唐、宋、元、明、清诸家,兼吸民间技法,博采众长,自成一格,亦工书法,被誉为“中国的梵高”。
  • 中国墓室壁画史

    作者:贺西林,李清泉

    中国壁画有着悠久而灿烂的历史。墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼,它一般绘于墓天之骄子的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况,也有神灵百物、福州传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰其目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在寓意能过上好日子。 本书收录了自汉代至明清时期以来的墓室壁画,包括甘肃嘉峪关6号西晋墓、山西太原第一热电厂北齐墓室壁画展开图、山西太原王郭村北齐娄叡墓等。
  • 飞翔的精灵

    作者:郑汝中

    《解读敦煌·飞翔的精灵》内容简介:此次出版的“解读敦煌”系列丛书,是由敦煌研究院的资深专家和摄影师共同完成的一套内容详备、体例新颖、面向广大读者的通俗读物。本系列丛书具有三大优势: 一、全面涵括了敦煌石窟的建筑、壁画、彩塑以及出土文书的内容,体系浩大、内涵丰富; 二、由敦煌研究院资深专家组成的作者队伍,将他们数十年的研究成果,以佛教、艺术、社会三大类多专题的形式,深入浅出地向读者解析敦煌石窟的奥秘; 三、由敦煌研究院资深摄影师拍摄的两千幅精美照片,向读者全方位、多角度地展示多姿多彩的敦煌石窟艺术。 本丛书将向全世界展示中华民族在历史上创造的杰出艺术成就和东方古代文化的辉煌,向全世界讲述历史留在敦煌的繁华和一个个悠远的故事。 最后,我们通过出版“解读敦煌”系列丛书,以纪念藏经洞发现110周年、敦煌研究院建院66周年、敦煌莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录24周年。
  • 书法有法

    作者:孙晓云

    《书法有法》是孙晓云女士的代表性书论著作,出版10年来,几经再版,畅销已久,深为书界内外读者追崇,成为广大读者品味中国书法的一本经典著作。曾先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社、知识出版社等机构4次出版,每次再版,都在短时间内销售一空,创造了书法理论书籍销售量的最高纪录。 在这本专著中,孙晓云从古代生活方式、人的生理机能与纸笔器具的合理运用出发,重构古人的书写方法(笔法),在笔法与结构、章法之间建立一种必然联系,同时,对古代重要的书法理论与批评术语一一进行阐释,获得了它们的合法性与合理性。不仅如此,孙晓云还以此为轴心,为我们描述了书法史的纵向演变,以及书法之“法”对古代文人画传统的重大影响。 这次修订版在旧版内容上增加了孙女士对一些书法问题的最新认识和体会,并由多次荣获“中国最美图书”奖的书籍装帧艺术家卢浩先生精心设计,图版内容和整体形态焕然一新,充分体现出凤凰出版传媒集团旗下江苏美术出版社在艺术专业图书出版方面的较高品质。
  • 中国纹样全集

    作者:吴山 编著,吴山,陆晔,陆原 绘图

    套装共4集
  • 艺林一枝

    作者:黄苗子

    本书为作者数十年间在中国古典美术芳林中辛勤采撷的结晶之作,含唐代以后著名画家的评传,古代作品的研究心得,古壁画、版画、传神(肖像)等画种和画家生活札记,绘画的传统技法,以及题画、古代书法装饰美等问题的探讨;深入浅出地介绍古美术知识,文采奕奕,时涉风趣,和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。本版借修订之机,增加了《伊秉绶的书法》和作者研究吴道子的力作《吴道子事辑》两篇。
  • 国风西行

    作者:程庸

    《国风西行:中国艺术品影响欧洲三百年》作者十余年间不下十次到欧洲,在三十多个国家的皇宫、博物馆、美术馆、古玩市场收集各种实物、图文资料,终于集腋成裘,形成这本学术性很强的图文书,从中我们可以了解14-16世纪中国艺术对欧洲大陆乃至世界的影响力。
  • 砖雕石刻

    作者:楼庆西

    本书详细讲述中国古代建筑中的砖雕石刻艺术。共分七个部分:屋顶砖瓦装饰,砖墙上的装饰,砖栏杆与影壁,石柱础与门枕石,基座、栏杆、台阶,石碑、石牌楼,砖塔与石塔。既形象展示了中国古代多彩的砖雕石刻艺术,又提示了传统建筑装饰的文化内涵。并配有500余幅图片,图文并茂。
  • 另类准则

    作者:[美] 列奥·施坦伯格

    《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书,施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品,特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中,目光敏锐,观察精确,为现代艺术的图像学研究,提供了卓越的范本。《另类准则》已成为20世纪艺术批评史上无可争议的经典。 “这些论文构成了……当代艺术现实的一部分,而此书就其本身来说就是一个文化事件……我们时代精神中的一种力量。”——阿瑟·丹托(Arthur Danto):《美学与艺术批评杂志》(Journal of Aesthetics and Art Criticism) “[这是]本年度最佳艺术类书籍,如果说还不是整整十年,或一个世纪的最佳艺术类书籍的话。……此卷的意义并不在于洞察力的质量——尽管质量非常之高,洞见也极其重要——而在于风格的丰富、精确与优雅……与列奥·施坦伯格的心灵相遇,是当代艺术批评所能提供的最富有启示意义的经验之一。”——阿尔弗雷德·弗兰肯史坦(Alfred Frankenstein):《艺术新闻》(Art News) “人们通常并不把勇气这样的概念与学术工作联系在一起,但是没有比它更合适的词汇来形容列奥·施坦伯格作为一个艺术史家与艺术批评家的事业了。”——安德烈·海伊姆(Andre Hayum):《伯灵顿杂志》(Burlington Magazine) “此书确证了我一个长期拥有的信念,即施坦伯格不仅是艺术批评家中最明晰和独立的头脑之一,也是最深刻的头脑之一。即使人们不同意他的观点,也不得不绝对尊敬他。”——罗伯特·马瑟韦尔(Robert Matherwell)
  • 中国书法史

    作者:朱天曙

    《中国书法史》对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述,作者运用考古新发现,吸收最新的学术研究成果.以个人对书法史的理解,阐释中国书法史上的若千现象,着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派,总结书法艺术发展的多种因素及内在脉络。
  • 西方音乐简史

    作者:保罗·格里菲斯

    《西方音乐简史》内容简介:这是一个生动、清晰而富有教益的西方音乐故事——不仅是伟大作曲家的故事,也是演奏家和音乐听众的故事,是音乐意义和音乐目的不断演变的故事。作者保罗·格里菲斯(Paul Griffiths,1 947-)讲述了音乐如何在世纪更替中演变至今,展现了音乐演变如何反映了人类时间概念的演变从天堂的永恒到电子计算机的微妙。该书为学生和初学者提供了深入浅出的西方音乐历史介绍,尽可能少地使用专业术语,书中出现的术语在附录“音乐术语表”中均有简明释义。该书具有独特的视角和洞察力,因而对教师、音乐家和音乐爱好者都具有启发性。英文版《西方音乐简史》自2006年问世以来,已先后被译战意大利语、葡萄牙语、德语、西班牙语、土耳其语和汉语在世界各地出版发行。
  • 书法雅言

    作者:项穆

    《书法雅言》内容简介:项穆是项元汴(1525-1590,字子京,号墨林)长子,后者是名满天下的大收藏家,《四库全书总目》:“元汴鉴藏书画,甲于一时,至今论真迹者,尚以墨林印记别真伪。”(卷一一三《子部•艺术类》二)这样的家庭背景对项穆的影响是可想而知的。沈思孝(1542-1611)((书法雅言•序》:“余故善项子京,以其家多法书名墨,居恒一过展鉴。时长君德纯每从旁下只语赏刺,居然能书家也。
  • 中世纪艺术

    作者:艾黎·福尔

    《法国人眼中的艺术史:中世纪艺术》内容简介:站在欧洲的土地上,我们眼看着中世纪的骑士们身穿铁甲,从身边骑着战马呼啸而过。基督教举办仪式的地下墓窟布满壁画,我们抬头仰望,这些简单的造型虽然缺乏立体感,却象征性地展现着各种圣经题材。蛮族的入侵让我们一边观察着他们极其精细的各种手工艺品,一边体会着修道院的隐修生活。 一花一世界,一沙一天堂。当我们暂时离开欧洲而前往亚洲,则会发现另外一番景象。恒河的土地安详宁静,万物共生和谐相处。日本也顺应着自然,那里庙宇众多,佛教发展,浮世绘版画展现着典型的和风印象。伊斯兰的清真寺在沙漠中闪耀着大地与洁白的色彩。从非洲到大洋洲再到南美,我们又将沿着赤道的轨迹领略热带风情。当到达中国的土地之时,这位法国人又会怎样讲述我们祖先的故事呢?
  • 欧洲美术故事

    作者:房龙

    《欧洲美术故事》内容包括:埃及绘画、哥特式绘画时代的结束、意大利绘画之父、乔瓦尼·安琪里珂修道士、尼古拉·马基雅弗利、世纪世界艺术中心、油画的发明、意大利图画工场大行其道、欧洲的心脏再度复苏等。
  • 房龙

    作者:亨德里克·威廉·房龙

    《房龙:艺术的故事》内容简介:一本有关艺术的专著,优秀的艺术家是不读的,因为他们会忙于自己的事业,而无暇读这样的书;平庸的书艺术家也是不读的,因为他们会继续忙于劳而无功的操作,认为这是浪费时间、金钱和精力。 房龙不打算写这样的一本专著,不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操之工具的可爱的女士们,也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女,只把艺术当成工具。 房龙喜欢从那栋破旧农舍跑出来的两个孩子,身着红衣红帽的男孩女孩。他为他们而写作。他用20年时间,收集无数资料,打算写一本有关艺术的书,但却迟迟不能动笔。直到那两个孩子出现在他的视野中。 那两个孩子一人拿小提琴,一人拿画夹,看见房龙乘坐的火车从身边疾驰而过,眼中充满渴望,却又黯然神伤。房龙知道他们虽然没有目睹过高大壮美的东西,但他们同样也没有残忍的欺诈与功利的烙印。 这部书是为那些软心肠的人而写的,是为那些没有功利心的人而写的。 艺术是社会的晴雨表,它比股市和议会辩论更能反映这个变化的世界。早在第一次世界大战前,艺术就已经把过去那些陈旧的好的和坏的规章制度的崩溃,特别是艺术领域里各种“主义”盛行的情况,一一记录下来。现在,不少主义是徒有虚名,即使那种主义在刚刚诞生的时候,人们还曾经为之欢呼雀跃。 马蒂斯、塞尚、罗维斯·柯林特、考考斯卡、约翰·马林、莫里斯·斯特恩、比德尔以及墨西哥的奥罗兹科和里维拉,这些人无疑是新世界的先行者。如果你对我说,你并不理解这些人的作品,但你也能够创作出相同的作品来,那么我会说:首先,你最好先去了解他们,因为这些人的作品的含意非常深刻。你要知道这一点。其次,你不要自以为是,否则你会犯一个极大的错误。这些人艺术功底深厚,智慧超群。他们是一流的艺术家,创造了辉煌的成就。这些人已经不需要再在技巧上下太大工夫,依然能够创出佳作,就像是那些伟大的小提琴家,钢琴家,无论演奏的是什么乐曲,都能够把这些曲子演绎得淋漓尽致。