《西域绘画1(佛•菩萨)》主要内容：该作品的创作年代约为8世纪初，是敦煌藏经洞中绢画年代较早的一件。从以下几方面可以进行时代的印证。首先，相同的说法题材，其构图与敦煌唐初洞窟的表现最为类似；而且，这一图式正是从隋代石窟壁画中表现佛与二胁侍菩萨的简单图像中演化而来。其次，主尊嘴角的线描式样，与永泰公主墓室壁画非常相近。因为到了8世纪后半叶，一般上下唇之间的勾线，两端要稍粗一些；再到10世纪，线条则拉得更长，末端弯曲得很尖。再次，画中女供养人的发型、着装，甚至是表情，完全与唐初壁画、陶俑中的侍女形象相一致。最后还有一点可以证明该作品的创造年代，即华盖、莲座上灵芝状的祥云，也正是唐初敦煌壁画常见的图样。

《外国美术史简编》为高等院校美术和艺术设计专业的必修课教材。以时间为主线，全面系统地介绍了东西方主要文明中绘画、雕塑和建筑的风格发展与变化。 全书共分13章。分别介绍了史前美术、古代两河流域的美术、占埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响和关联。《外国美术史简编》在编写过程中参考了国外权威美术史教材，内容翔实。在图片的选择上，注意选取最能体现时代风尚和艺术家风格的作品，有助于读者对美术风格有全面深人的理解。 《外国美术史简编》可供高等院校本、专科美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。

一本实用小书，以艺术流派为线索，介绍了文艺复兴、巴洛克与洛可可、19世纪、现代主义、后现代主义先后五个时期的140个派别，涵盖了所有曾深刻影响艺术史的重要流派。两个版面介绍一种流派，语言简明生动，重点突出，涵盖了每个流派的历史、特点、代表人物、关键作品等各个方面。

This is a revised edition of the guide to the Metropolitan Museum of Art, New York. The guide describes the museum's vast collections and its buildings, including the Cloisters, and includes nearly 900 works of art from the museum's 18 curatorial departments, selected by the director of the museum, Philippe de Montebello. The works of art illustrated in the book range from the art of the ancient world to that of the present day. The concise format of the guide, its informative text and many illustrations, make it a handy companion to those visiting the museum, and a useful addition to the art-lover's library.

"Great art has dreadful manners," Simon Schama observes wryly at the start of his epic and explosive exploration of the power, and whole point, of art. "The hushed reverence of the gallery can fool you into believing masterpieces are polite things; visions that soothe, charm and beguile, but actually they are thugs. Merciless and wily, the greatest paintings grab you in a headlock, rough up your composure, and then proceed in short order to re-arrange your sense of reality. . . ." With the same disarming force, The Power of Art propels us on an eye-opening, breathtaking odyssey, zooming in on eight extraordinary masterpieces, from Caravaggio's David and Goliath to Picasso's Guernica. Jolting us far from the comfort zone of the hushed art gallery, Schama closes in on intense make-or-break turning points in the lives of eight great artists who, under extreme stress, created something unprecedented, altering the course of art forever. The embattled heroes—Caravaggio, Bernini, Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso and Rothko—each in his own resolute way, faced crisis with steadfast defiance, pitting passion and conviction against scorn and short-sightedness. The masterpieces they created challenged convention, shattered complacency, shifted awareness and changed the way we look at the world. With vivid storytelling and powerfully evocative descriptive passages, Schama explores the dynamic personalities of the artists and the spirit of the times they lived through, capturing the flamboyant theatre of bourgeois life in Amsterdam, the passion and paranoia of Revolutionary Paris, and the carnage and pathos of Civil War Spain. Most compelling of all, The Power of Art traces the extraordinary evolution of eight "eye-popping" world-class works of art. Created in a bolt of illumination, such works "tell us something about how the world is, how it is to be inside our skins, that no more prosaic source of wisdom can deliver. And when they do that, they answer, irrefutably and majestically, the nagging question of every reluctant art-conscript . . . 'OK, OK, but what's art really for?'"

Appropriate for one-semester art history surveys or historically-focused art appreciation classes, A History of Western Art, Revised Fourth Edition, features additional color which provides students with a greater understanding of the works of art. Focusing on the Western canon of art history, the text presents a compelling chronological narrative from prehistory to the present. A non-Western supplement, World Views: Topics in Non-Western Art, addresses specific areas of non-Western art and augments the Western chronology by illustrating moments of thematic relationships and cross-cultural contact. World Views is available at a discount when packaged with A History of Western Art.

在《珠宝的历史》中，品牌的传奇轶事与高贵华美的珠宝杰作相映生辉，述说最完美的工艺传承、最嚣张肆意的时尚态度与最热情洋溢的珠宝之美。名品珠宝体现的是极致的奢华与艺术的精髓，它们暗合了众的梦想与个性，构成无法抗拒的诱惑，其浓厚的历史积淀让人心生敬畏，而“美丽”也仿佛拥有了征服世界的力量。

朱伯雄先生生前为浙江美术学院美术史论系主任、《美术译丛》主编、浙江国际美术研究会副会长。数十年来，学术成果颇丰，除主编《世界美术史》（十卷本，获第六届国家图书奖）、《世界美术经典》、《世界美术百科全书》、《世界美术名作鉴赏辞典》、《辞海》（美术卷）等大型专著、工具书外，还曾著有《外国美术名作欣赏》等普及性读物。 《西方美术史十讲》是朱伯雄先生生前完成的最后一部专著，以讲座的形式介绍了古代西亚、埃及与美洲艺术，古希腊美术，欧洲中世纪美术，意大利文艺复兴历史背景，法国罗可可艺术，法国新古典主义艺术，英国拉斐尔前派绘画，欧洲象征主义美术，毕加索的艺术一生与女人的关系，什么是“后现代主义”。是一部具有很高价值的学术专著。

Gaudi was a master of twentieth century architecture with his organic multicoloured and positively bizarre designs. his works celebrated individuality aestheticism as well as practicality and pure artistic innovation. taschen has brought us yet another essential 2-volume box set charting not only the evolution of gaudi's works but also how they represented transformations in the way people thought and manifested their visions.

新疆，作为古代丝绸之路的必经之地，积淀了大量丰富的历史、文化遗产，以及中华文明与其他文明交流、融合的见证物。新疆的古文物，尤其是佛寺中的壁画及塑像，人物千姿百态，造型独特新奇，风格奇秀壮美，世所罕见。本书提供了大量一手资料，以飨没有机会一睹新疆古佛寺的读者。

中国古建筑图典，ISBN：9787200036954，作者：林洙编；梁思成等摄

本书讲述了19世纪末到20世纪末100年来女性美的发展历史，从而揭示人们对女性美的认识过程。以女性形象的时代变化为主线，将引领、推动时代潮流的时装、发型、内衣、电影与偶像一一再现。200余幅珍贵的图片不仅展示了各个时期女性的风采，更是对百多年来女性美的历程的回顾，是对那些孜孜以求的美的崇尚者、创造者的纪念和致礼。 此外，本书并不局限、孤立于女性美的发展线索，而是将重大的社会变革、文化浪潮与之紧密联系起来，意在阐明社会的发展不仅影响了女性的日常生活、性格特点，还促进了女性作风的变革，从这方面来说，《流行》堪称一部20世纪丽人史的佳作。 Preface 时尚：时代精神的完美体现 1 1890—1899：投资与冒险 7 2 1900—1909：推陈出新　31 3 1910—1919：灾难与阵痛　51 4 1920—1929：得意须尽欢　73 5 1930—1939：艰难时世　95 6 1940—1949：为了胜利　115 7 1950—1959：百废俱兴　137 8 1960—1969：冲击与挑战　157 9 1970—1979：最好的时代，也是最坏的时代　179 10 1980—1989：“多挣钱，猛花钱”　201 11 1990—1999：“享乐万岁”　221

古往今来，优秀执著的人类在追逐艺术的过程中留下了许许多多弥足珍贵的艺术作品，同时也创建了千姿百态的艺术风格和流派。每一种艺术风格从最初的背离传统到最终的凝聚思想，每一种艺术流派从它的源起、兴盛到没落、衰败全都经历了无数岁月的积淀，最终才一步步地走出了自己的锦绣天地，从而推动了一代代卓越的艺术的大师的诞生。 　　浪沙淘尽，当我们伫立在这些旷世作品的身旁、我们除了赞叹外，有的就是暗自窃喜和虔诚的感恩，为了拥有这些作品而感谢上苍。

為中國明清畫壇巨擘，創作風格獨特，深受時人與後世推崇。本書主要聚焦於1697至1707年間，當石濤身處揚州且目前留存作品數量最多的晚期階段。作者綜合運用中國傳統的研究理路、西方的形式分析和圖像學分析，以及因1970年代英美學界「新藝術史」興起而形成的一套社會詮釋模式，探討石濤這位偉大畫家的社會、政治、心理、經濟和宗教等五大面向，揭示其繪畫實踐的複雜性。作者同時以現代性架構石濤的生平與藝術，並以自主性、自我意識與懷疑界定石濤繪畫的主體性。相信閱讀本書將可獲得一種與閱讀當今其他藝術史著作完全不同的體驗。

此书为上海同济大学已故教授蒋玄怡先生遗著。对中国绘画材料如纸、绢，与绘画颜料诸色之品种、原料、产地、制法、用途、历史发展等，勾稽史料，证之见闻，多所阐述，分类有序。

由首都博物馆策划编著、文物出版社出版、北京雅昌彩色印刷有限公司制版及深圳雅昌彩色印刷有限公司印制的《中国记忆——五千年文明瑰宝》大型画册，以其内容精彩、设计精美、印制精湛，自出版以来，不到半年时间内，屡获国内外图书大奖。 在2008年度“中国最美的书”评选中获得“中国最美的书”称号。“中国最美的书”的评选活动由上海市新闻出版局主办，新闻出版总署教育培训中心上海分中心承办。该奖项是国内最具权威性的书籍艺术奖项，入选图书代表了当年国内出版图书书籍艺术的最高水平，并可代表中国参加德国莱比锡“世界最美的书”的评选。 2008年12月，在中国印刷及设备器材工业协会、香港印刷业商会、台湾区印刷暨机器材料工业同业公会和澳门印刷业商会联合主办的第20届“中华印制大奖”评选中，《中国记忆——五千年文明瑰宝》获得34个奖项中的最高奖项——“全场大奖”。获奖出版物由两岸四地800多件作品中选出，代表了国内印刷行业最佳书籍印制和创意设计水平。 2009年2月，从德国莱比锡图书博览会又传来佳音：《中国记忆——五千年文明瑰宝》荣获2009年度“世界最美的书”称号——当今世界图书领域最具权威性的奖项之一。莱比锡“世界最美的书”评选活动由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办。参评图书来自世界各地，获奖图书反映了当今世界书籍艺术的最高水平，不仅要在莱比锡和法兰克福两大世界顶级书展上进行展示，还将由德国国家图书馆永久收藏。

达文西和米开朗基罗，两个超越人类智能极限的天才， 生于同一时代，相差二十五岁。 他们都深知，对方是历史上唯一的劲敌。 五百年过去了，的确，他们还没有找到别的对手。 时代的潮流早已翻了好多翻， 达文西以全人全脑全才通贯过去未来， 米开朗基罗却纯粹以无古人无来者的灵肉圣境艺术绝美，并列不朽。 米开朗基罗漫长的创作生涯，雕塑出人性的狂喜与剧痛。 米开朗基罗相信，创造的手，才是具备生命的手… 如何使我们的手成为创造的手，成为给予生命的手？ 本书是蒋勋与米开朗基罗，跨越五百年后的心灵相撞！ 创世纪以来，只有一个米开朗基罗。 继破解达西密码之后，请看蒋勋如和破解米开朗基罗！

《中国古代建筑》画册8开，321页，20余万字，共有图片408幅。卷首是中美两国的研究学者撰写的导读文章，以帮助读者步入中国古代建筑的知识之门。主体部分共七章，由傅熹年等6位我国著名专家学者撰文，美国宾夕法尼亚大学教授夏南悉做英文润色。该画册图文并茂，深入浅出地介绍了我国新石器时代和夏商周建筑、秦汉建筑、隋唐建筑、宋辽金建筑、元明建筑、清代建筑的概况、成就及建筑技术的发展变化，以及这些建筑的遗存，在世界建筑史上所处的地位等情况。除彩色图片外还插入了百余幅示意图和建筑线图，介绍了有关中国古代建筑在各时代的不同结构及文化内涵等知识，集知识性、趣味性和学术性于一身。书后还附有“中国古代历史纪年表”、“中国历代部分帝王表”、“中国古代建筑遗构、遗址名录”、“中国古代建筑大事纪略”等相关资料，以供读者查阅。可以说，《中国古代建筑》是一部关于中国古代建筑的权威之作。

近几十年来，随着我国文物考古事业的发展，一批又一批精美的古代漆器被发掘出土，以它特有的异彩，呈现在人们的面前。文物考古学家为之兴奋，工艺美术家们为之叫好，一切热爱中华民族古代优秀文化艺术的人们，无不为之赞叹不已！ 　　但是，由于长期深埋在地下，不少精美的漆器，出土时已经残破，甚至腐朽。即使那些保存完好或较为完好的，由于温度、湿度等条件的变化，出土后也容易干裂或变形。因此，已经出土的古代漆器，除一部分经过科学方法脱水处理外，目前还有相当数量的漆器，仍然浸泡在清水中，或深藏在库房里。在通常情况下，想要目睹古代漆器的原物，是相当困难的。为了满足人们对古代漆器艺术的研究、参考和欣赏的需要，湖南省博物馆李正光先生用了近十年的时间，对战国秦汉数百件漆器的纹饰图案，做了精心的摹绘。当我第一次看到他的图稿时，便为他严肃认真的创作态度和娴熟的摹绘技法深深地感动了。在作者的笔下，几乎每一根线条都是流动的，毫无板滞之感。如本书所选的针刻纹漆器，虽然有的线条细如毫发，但同样是那样地流畅飞动，几乎达到了乱真的程度。又如马王堆1号汉墓出土的黑地彩绘棺和朱地彩绘棺，面积如此之大，内容如此丰富，图案如此复杂，绝非短期内所能完成的。

本丛书简要地描述不同艺术门类的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现最新的研究成果。我们不但可从艺术史中，欣赏一个又一个伟大的艺术品，领略一个又一个伟大艺术家的风采，而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书，但也很注重学术性。对第一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。