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标签：艺术
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中国美术史纲要
这本《中国美术史纲要》是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及法等）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的情况下，侧重对最能体现那个时代艺术精神和美术成就的方面加以介绍。这样难免产生挂一漏万或“厚此薄彼”之嫌，然而，自学考试和教学的实际状况使作者只能这样做。 《中国美术史纲要》尽管是按教材的形式写的，我仍然企求文字的简洁、生动、流畅和可读性。这仅是自己的愿望，实际上这一点做得并不尽人意。 在《中国美术史纲要》的编写过程中，得到了著名美术史家、南京艺术学院博士生导师林树中教授和西南师大美术系符易本教授的指点和帮助，并借鉴和吸取了他们及其他先生的研究成果。责任编辑傅孝修先生，拨冗审稿，花费了不少心血。在此向他们表示深切的谢意。 -
现代建筑与设计的源泉
这本书在近200幅插图的辅助之下，追溯20世纪建筑与实用艺术设计思想的起源，从全新角度厘清艺术史上这一常常令人困惑的阶段。 -
现代主义艺术20讲
马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。 大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。 就像有人所说，现代艺术很快就会过时：事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。 -
伊斯兰世界的艺术
本书概览伊斯兰世界的文化与艺术，侧重主题，讨论了从公元5世纪左右到17世纪末，包括西班牙、摩洛哥、阿富汗在内的广阔地域出产的艺术品和艺术现象。作者试图把艺术放到当时的社会、经济和文化环境中来考察，力求探究一种艺术品或艺术现象出现的原因，并对伊斯兰世界的艺术做出总结和评价。 ■ 艺术与文明书系 ■ 《意大利文艺复兴时期的艺术》 《罗马艺术——从罗慕路斯到君士坦丁》 《希腊艺术与考古学》 《伊斯兰艺术》 《巴洛克与洛可可：艺术与文化》 《非洲王室艺术》 《十八世纪法国室内艺术》 《非西方艺术》 -
二十世纪音乐
审视二十世纪音乐的语言与形式；关注二十世纪音乐与其它艺术的关系；探索二十世纪音乐的发展历程…… -
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青州龙兴寺佛教造像艺术
《青州龙兴寺佛教造像艺术》主要内容：1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批佛教造像。这批造像数量大、种类繁、雕造精美、彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、宗教、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年中国十大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的佛教造像、有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州所出石炭岩为最多，造像总数约可达400余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年与北宋天圣四年等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。 -
哥特建筑
《哥特建筑》涵盖了整个影响欧洲建筑发展达400年之久的哥特时代。著者广泛涉及哥特风格的历史、地理要素.不仅对作为哥特艺术源头的法国的情况作了深入的研究，而且也包括了英格兰、德意志、奥地利、西班牙、意大利和葡萄牙哥特建筑内容。那些重要的世俗和宗教的实例，如夏特尔、坎特伯雷、米兰和巴塞罗那的大教堂都得到了充分的表述。 《哥特建筑》附有300余张图片作为对文字内容的补充。 -
欧洲美术
欧洲美术：从罗可可到浪漫主义，ISBN：9787300055534，作者：袁宝林主编；远小近，廖旸著 -
大洋洲艺术
大洋洲原始民族在长期的生活和生产实践中，创造了自己独特的艺术。其中有带精美装饰的独木舟、船浆，有图案丰富多彩的树皮布、彩绘墙壁和布满各种装饰的聚会所、神屋、祭室、仓库等建筑，种种神秘的祖先雕像、面具、法器及有装饰图案或造型简洁的日用品等。直到20世纪中期，大洋洲原始部族仍处于史前的石器时代。不论怪诞离奇的毛利木雕和富有神秘色彩的复活节石雕像，还是新几内亚的祖先雕像和面具，都证明大洋洲是世界上最引人注目的原始艺术遍布的地区之一。 -
战争艺术
纳米尼将军，这位军事科学领域中的“牛顿”，透过其巨著《战争艺术》一书，将战争的基本观念与原则作了澄清的解释和客观的分析，他将科学研究的清神与方法带入这个一向被认为不能“科学化 的神秘领域使人们认清智慧在战争中的重要地位。 -
古代希腊罗马美术
古希腊艺术是西方艺术的源头，本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。 -
美洲印第安艺术
本书内容讲述了南美洲的印加艺术、墨西哥印第安艺术、奥尔梅克艺术、玛雅艺术、托尔蒂克艺术、瓦斯特克艺术、阿兹特克艺术、米斯特克艺术、南美洲安第斯山地区艺术、查文艺术、帕拉卡斯艺术和纳斯卡艺术、莫奇卡艺术和契穆艺术、因卡艺术和希坎艺术、蒂亚瓦纳科艺术、基姆巴亚艺术和拉多利塔艺术、中美洲东南部艺术等。 -
中国画学全史
《中国画学全史》内容简介：午昌先生的这部《中国画学全史》，“有条不紊，类聚群分，众善皆备，为文之府”，“实为空前之巨著。”“这部中国人自行编著的第一部中国绘画通史”，“奠定了郑午昌于民初美术史著述之重要地位”。 -
中国书画
中国书画（修订本），ISBN：9787532529988，作者：杨仁恺主编 -
包豪斯
包豪斯校史 -
欧洲中世纪美术
本书内容包括从罗马帝国灭亡以后的五世纪到文艺复兴前的一千年间欧洲美术的发展史，从蛮族美术、加洛林文艺复兴、奥托美术到中世纪盛期的罗马式美术和哥特式美术，美术门类涉及建筑、雕塑、绘画和金银饰品及宝石工艺，充分展现了中世纪艺术的丰富内容。 -
中国祆教艺术史研究
本书利用“图像证史”的方法，研究中国最新考古发现中与袄教有关的画像石、壁画、丝织品等艺术遗存，唤醒了墓葬遗址中沉睡于千年的艺术性灵，再现了袄教艺术与华夏礼乐文明的交融互动。 -
日本美术史话
日本美术作为东方美术的一种表现形态在世界美术史上占有重要地位，它的装饰性、工艺性、制作性特征，曾对西方的印象派产生过重大影响。《日本美术史话》叙述了日本美术的发展历程和美术特色。 -
二十世纪视觉传达设计史
《视觉传达设计史》原著，基 本上可分为古代至二十世纪前的前 半部，及二十世纪初至八十年代初 的后半部。 前半部介绍埃及、罗马、中国 等古代象形文，及手抄本、活版、 印刷术的演变及发展，文艺复兴、 维多利亚时代至新艺术运动时期的 插图、招贴及广告等的兴起史。 后半部介绍二十世纪现代视觉 传达设计，涉及招贴、广告及宣传、 字体、版面设计、书籍及唱片封套、 插图、包装、展览、商标、标志、 产品说明书及目录、图表等广阔范 围。原著在国外也属这方面少有的 系统、全面的新著。现仅将后半部 译供读者了解世界现代视觉传达各 方面的巨大发展情况，并希望它能 有现实参考价值。 Graphics一词原文原义指版面 和印刷术，或指能通过复制手段， 如印刷等，而大量传播的图象（包 括几何、抽象图象及图表等），有 别于一般的绘画、图画等的独件原 作。 中文对此词没有恰切的译法， 迄今常译为“图形”、“图画”，有时 译成“印刷”，例如GraphicArts 译成印刷艺术。原文现已作广义的 视觉传达或信息传达解，它能较恰 当地概括多种用处，本书即采用当 代“视觉传达”这个译义。 译者 1987.8.
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