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标签:艺术

  • 美术史十议

    作者:巫鸿

    “美术史”是一个问题吗? 随着现代社会的形成,美术史作为人文科学的一支新军,也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是,在著名美术史学者巫鸿的眼光中,这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题,其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”,巫鸿发表了十篇文章,就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等,提纲挈领地阐述了个人的见解。 ---------------------------------------- “如果没有自成系统的方法论和操作规则,美术史作为一个‘学科’的意义就很值得怀疑。” “一个既非进化也非退化的历史。” — 巫 鸿
  • 秋籁居忆旧

    作者:成公亮口述,严晓星执笔

    当代古琴大家成公亮先生长于江南水乡小镇,少年时期与音乐结缘,后从前辈古琴大师张子谦、刘景韶习古琴。“文革”期间,在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作,经历了文革“样板戏”的起起落落。 本书是成先生的口述回忆录,叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会,以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动,既是一位古琴家的个人回忆,也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文,可借以了解成先生做此口述的初衷,以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。
  • 天才艺术家:维米尔

    作者:莫莉琪亚·塔萨提斯

  • 無盡的名單

    作者:安伯托.艾可 Umberto Eco

    玲瓏的女士,這是名單 與我家主人有過交往的美人兒們, 我親自擬出這份名單: 來看看,隨我一起念念…… ──雷波瑞羅,《唐喬凡尼》 繼《美的歷史》、《醜的歷史》後,博學大師安伯托.艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》,內容豐富、圖文並茂、極富知識性,堪稱新類型百科全書式「名單」。 在西方藝術史中,我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。 名單,有結尾的名單像是圖書館目錄等;但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡,讓我們覺得頭暈目眩。 名單的沒有盡頭不是巧合的:文明都會偏好有終止點,一個可以表明身分的可靠形式,當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜,這個文明就會開始製作名單。 名單中的美感貫穿藝術與文學歷史,在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中,都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現,從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色,直至20世紀看到了安迪.沃荷及達米恩.赫斯特。 在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中,艾可反映了幾個世紀以來,不同的時代演進,對於編目造冊的想法與時俱進,也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落,以及各種精緻藝術品及彩色插圖,以用來詮釋選錄的文本。 《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎,介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情,開闢我們在藝術及美學的視野。 博學大師安伯托.艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。 他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落,和讀者見過與沒見過的圖畫照片,在他看來,任何名單皆不脫兩大範疇,一種是實用的,一種是詩性的。實用的名單實有所指,上頭的項目可以盡數;詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西,羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過,在某些特殊的時刻,實用的名單一樣可以很詩意地去讀,使之生出美感。 艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜,一個旅人》的這一段,堪稱書目中的書目: 為了在書店中尋找一本書,你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書,因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書,但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴,你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過,於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書,你搜尋了好多年而遍求不獲的書,內容是你目前正在研究的問題的書,你想要擁有,以便需要時能順手取讀的書,你可以暫擱一邊,或許今年夏天讀到的書,你需要在架子上和別的書擺在一起的書,使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過,如今必須重讀的書、你向來假裝讀過,現在該坐下來真正讀的書,作者或題材吸引你的新書。…… --梁文道,〈書單的無盡壯美〉
  • 觀音

    作者:于君方

    觀音菩薩是佛教中慈悲的化身,在印度、東南亞與西藏,亦是象徵神聖王權的男性神祇,然而在中國,「他」卻變成了「她」,成為循聲救苦的「慈悲女神」,並擁有截然不同的歷史與身世,深刻地影響了國人的生活與信仰。 于君方教授投注十多年的心血,以結合文化、藝術、社會、歷史等跨學科領域的創新研究方法,探討觀音經歷此戲劇性演變的原因與過程。除了佛經之外,本書將感應錄、朝聖故事、寺志與山志、民間文學、田野調查,以及反映觀音形象變化的藝術造型等全面納入討論範圍,是深入研究觀音信仰的突破性著作。
  • 风景与西方艺术

    作者:[英]马尔科姆·安德鲁斯

    权威学者精妙解读“风景”概念与演变,带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名画与摄影作品,值得收藏! 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点,讨论了风景画是如何从传统作品中的背景,转变成了独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。 一部杰作,其中囊括了众多非常著名的惊人之作。马尔科姆•安德鲁斯将风景视为一座建筑,或者说一所剧院,观众将自己置于舞台之上,并享受着自己的演出。 ——理查德•汤姆森(Richard Thomson,爱丁堡大学教授) “风景艺术”是一个众所周知难以驾驭的主题,而作者的研究显示出他在此领域具有极为全面丰富的修养。 ——安德鲁•威尔顿(Andrew Wilton,泰特美术馆高级研究员) “风景”的制造离不开它被制造时的历史环境,但同时也关乎发现它的个人热情与经验。通常这样的研究不是过度谨慎就是泛泛而谈,但这本书完全不同,它能激发许多思考,是一部极具洞察和智慧的著作。 ——约翰•豪斯(John House,科陶德艺术学院) “牛津艺术史”系列丛书 — 西方当代最前沿、最权威、最受欢迎的艺术史丛书 — 中文版首次引进,中国著名美术史家易英精选主编 — 世界顶尖学者集体智慧的宝库 — 填补国内相关主题读物之空白 — 每册超百幅精美图片 — 引领中国读者迅速深入理解西方经典艺术
  • 十全乾隆

    作者:何傳馨 編

    「十全乾隆-清高宗的藝術品味」特展圖錄,依展覽內容分為三單元,第一單元「品味養成」,探索乾隆皇帝藝術品味成因;第二單元「鑑藏製作」,呈現乾隆皇帝傲視古今獨特的藝術觀與皇帝品味;第三單元「生活藝術」,看乾隆皇帝如何將他對藝術追求實踐於他的幾暇生活中。為能完整呈現本展主軸,本院另商借北京故宮博物院45件文物,滿足觀眾熱切探索乾隆皇帝品味之好奇心。本書精彩呈現年度大展內容,隆重推薦給有興趣的讀者收藏。
  • 瓷之纹(上、下)

    作者:马未都

    我们的先人很早就大胆地在陶瓷上绘有纹饰了 这是一种充满期冀和自信的内心表达 尽管这种表达在历史的长河中受到其他因素制约 但它从未停下过前进的脚步 陶瓷装饰中 纹饰可以直接表达创作者的意图 它可深可浅 可含蓄可直白 可信马由缰 亦可墨守成规 我们的祖先极喜具象表达 宋代以降 世俗化倾向的纹饰逐渐形成风尚 至明清成为陶瓷装饰的主流 陶瓷作为物证,是中华文化的宝典 纹饰这一章节所包含的内容丰富翔实 实际上也是解读当时社会政治 经济 文化 科技的最好资料 今天读来 可以辅助我们了解历史
  • 柱头上的《圣经》

    作者:啸声 编撰·摄影·绘图

    世界上关于基督教《圣经》的书,实在是汗牛充栋,不可胜计。可是,把“叙事柱头”按《圣经》故事编撰起来,毫无疑问是史无前例的独特创意。 西方中世纪艺术就其本质而言,是基督教艺术;基督教艺术就其大体而言,以《圣经》为内容。在柱头上表现《圣经》题材,亦即柱头与《圣经》结缘,成就了辉煌中世纪艺术最精彩的篇章。 在结构上担负着起拱承重功能的柱头,到了基督教的鼎盛时期,即艺术史所谓的罗曼时期(11至12世纪前后),在传统的花叶纹样装饰上又有独创性的发展,即表现《圣经》故事,称叙事柱头。由于基督教世界尤其是法兰西和西班牙在这一时期建造了遍布各地的教堂和修道院,便对建筑及其装饰有巨大的需求,因此造就出许多天才工匠,他们又在叙事柱头上各显神通,创作出琳琅满目、美不胜收的传世杰作。欣赏这宗珍奇,既赏心悦目,又广识益智。 本书作者在长期考察研究西方中世纪艺术过程中,对罗曼叙事柱并没有和装饰柱头格外关注,曾亲自拍摄下数千柱头的珍贵资料。《柱头上的〈圣经〉》在讲述有关内容的同时,由作者精选280个柱头,按照《旧约》、《新约》、后世和其它四部分编篡起来,成为一部左史右图的奇书,供我国读者翻阅把玩。
  • 艺术与建筑

    作者:罗里吉特·辛兹·波伦

    《艺术与建筑:罗马》内容简介:罗马,这座历经百年的永恒城市,其无与伦比的宏伟与美丽深深地吸引着游客。三千年的历史在这座迷人城市上留下了印记,使它成为欧洲艺术独一无二的陈列窗。这本艺术之旅指南不仅为游客提供了实用向导,也从更深的层次上深刻地讲述了罗马与梵蒂冈的艺术史。·重要景观的综合指南·每件艺术及建筑作品的描绘·历史与文化随笔·附插图概述罗马皇帝及罗马教室·城市地图及建筑平面图·附插图大事年表·罗马建筑风格指南·相关术语·艺术家简介·详细索引。
  • 香奈儿

    作者:尚·雷马利

    8开本,铜版纸印刷,全国限量2000本。藏书家必备。
  • 20世纪中国艺术史

    作者:吕澎

    《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究,考察了西方艺术对中国的影响,尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化:留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度,以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时,港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动,但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。 在重新修订的第三版里,作者补充了不同时期的资料,并通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸,提供了一个更具有历史上下文的比较结构,以便读者能够发现新的历史问题。
  • 中世纪写本的装饰字

    作者:上海书店

    《中世纪写本的装饰字》彩绘写本是研究欧洲中世纪艺术的重要方面,欧洲中世纪彩绘写本的首字装饰,从形式上来看,可以大致分为装饰性和图像性两种类型。这种装饰手法在印刷本图书中也间或加以运用,但无论在观念抑或手法上都与彩绘写本的首字装饰有很大的不同。
  • 昆曲

    作者:郑雷

    “昆曲是中国现存最古老的剧种之一”。它在艺术、文学、历史方面都有无可替代的价值,“中国戏曲共有三百多个剧种,昆曲是现存戏曲剧种中历史最久、最能体现民族戏剧特色、影响最为深远的一个剧种”,“昆曲产生和繁盛时期为社会广大阶层所爱好。但在发展中,文人创作的剧本文辞偏雅,演唱中格律较严,因此需有较高的文化素养才能接受。但它涵含着较深的文化意蕴,为中国传统文化的重要代表和象征”。此外,这些剧作“形象地反映了中国古代各阶层的社会生活,是中国古代各阶层的社会生活,是中国古代历史的生动记录”。而且,“中国戏曲自形时代的变化,从剧本到声腔、表演都不断进行变革”,“只有在昆曲里才能全面地看到古老的音乐、舞蹈风貌”,“昆曲演出形式优雅、规范,对后起的剧种亦有重要影响”。 那么,昆曲究竟在哪些地方体现出中国传统文化的精髓?它的历史状况、文学样式、艺术风貌、文化内涵是怎样的?作为历史文化遗产,它在当代的生存现状又如何?所有这一切都值得每一个热爱民族文化的人去加以关注。探源溯本,一切还需从古老的宋元南戏说起……
  • 中国音乐史略

    作者:吴钊,刘东升

    《中国音乐史略(增订本)》主要内容:中国是个多民族的国家。在从上古至近代的悠久岁月中,各族人民共同创造了祖国的优越的音乐文化。今天面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产,《中国音乐史略(增订本)》著者吴钊、刘东升两君,根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料,比较全面而概括地对中国音乐史加以论述,既说明了他们自己多年的研究心得,又介绍了不少中外学者的研究成果,可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。《中国音乐史略(增订本)》也扼要地介绍了中国古代音乐学家的一些学说,如《乐记》一书认为音乐应反映社会现实,应发挥教育功能,等等。这些主张虽然有历史的、阶级的局限性,但可供我们参考。书中所用史料有直接的,也有间接的,但《中国音乐史略(增订本)》从始至终力图突出音乐主线,不时发出或流露音响,所以读起来,不会感到寂寥。
  • 世界艺术5000年

    作者:王小岩,童小珍

    世界艺术五千年:彩图版,ISBN:9787801459206,作者:王小岩,童小珍
  • 二战海报艺术

    作者:范大鹏 编

    海报又名招贴画,是一种张贴在街头或公共场所,具有一定宣传内容,通常由图画和文字构成的广告宣传品。1798年,平版印刷技术的发明使海报登上了历史舞台。不过,早期的海报体积较小,印制数量也不大。19世纪中后期西方资本主义现代工业和商业的迅猛发展,促成了能够被大量复制和广泛张贴的,以商务海报为主体的现代海报的诞生和发展。享有“现代海报艺术之父”美誉的法国艺术家朱尔斯·谢雷于1858年设计出了第一张真正意义上的现代海报。他的作品将古典画派风格与当时的流行语言巧妙地结合在一起,通过现代印刷技术的大量复制,被张贴在城市的墙上,为公众所认识和接受。许多欧洲著名艺术家也绘纷仿效,从此,现代海报开始在欧洲大陆和美国城镇中流行起来。
  • 东方美学史(上下)

    作者:邱紫华

    这是一本系统介绍东方美学史的著作,既有对古希腊、印度美学思想的系统介绍,也对鲜有人涉足的两河流域古文明中的美学加以研究,本书还对东亚的美学及艺术特征进行了精彩阐述。全书内容丰富、气势恢弘、文笔优美,是一本雅俗共赏的好书。
  • 汉画像的象征世界

    作者:朱存明

    者:朱存明著 出版社:人民文学出版社 出版日期:2004 简介:本书选取汉画像这一特定的研究对象,将其置于中国传统文化的历史脉络之中,运用图像志和图像学的方法,深入了剖析了汉画像的象征世界。作者收集的资料丰富翔实,选取资料具有代表性;熟悉学术前沿的问题,能着力于历史、文化的和符号的理论分析,提出自己独到的见解。
  • 日本美术简史

    作者:(日)久野键,辻惟雄,永井信一

    本书原是一本为日本的大学、高中的教师和学生及美术爱好者而编写的参考书,承蒙厚爱,一再重版。其内容也被认为适合于向海外介绍日本美术的概要及其源流。译者蔡敦达君曾长期留学东京大学,对日本文化史造诣精深,且译文流畅。