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标签：艺术
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时装生活史
这本书可以说是时装爱好者的宝库，里面展示了好多有趣的东西：古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅，古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩，罗马的繁华，奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣，中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行，法兰西引领巴洛克风骚，洛可可时代诞生“时装皇后”，花花公子风格在大革命的余波中应运而生，多元化的20世纪星光灿烂…… -
世纪风格
艺术史学家马克斯·弗里德兰德说：提到文明，一只鞋能传达给我们的消息，和一座大教堂蕴含的内容一样多。作者为英国著名艺术史家贝维斯·希利尔，他以这句话为开篇，用幽默风趣的语言，介绍了自二十世纪以来，与日常生活密切相关的“鄙俗物件儿”，如服装、家具、首饰、招贴广告等等发展历史，分析了这些颇具时代特征的实用艺术品在不同时期风格的转换，强调了艺术与社会、政治、文化、经济密不可分的关系。图文精美，文字生动，知识性趣味性俱佳。 -
欧洲现代画派画论（插图珍藏本）
欧洲现代画派画论（插图珍藏本），ISBN：9787563332342，作者：（德）瓦尔特·赫斯（Walter Hess）著；宗白华译 -
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第一机械时代的理论与设计
本书的构思和写作是在20世纪50年代后期，那一时期曾经被人们称为喷气机时代、清洁剂时代、第二次工业革命时期，等等。在那个阶段，几乎任何一个标签都会引起人们对某些科学技术变革的关注。因为这些变革极大地影响了人们的生活，在我们整体的命运轨迹中开辟了可选择的全新路径。本书着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。 雷纳.班纳姆(ReynerBanham，19221988)是20世纪下半叶西方最重要的研究建筑、设计与流行文化的历史学家、理论家与评论家。1958年毕业于伦敦大学，获博士学位。曾任布法罗州立大学设计研究系主任、加州大学(圣克鲁兹)艺术史系教授、纽约大学美术学院建筑史教授。《第一机械时代的理论与设计》着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。雷纳.班纳姆一生著述众多，《第一机械时代的理论与设计》虽然是他的第一本专著，但却始终是他最具学术价值与影响力的代表性著作。该书已经成为现代建筑史课程的必读文本，并普遍认为是论述现代建筑运动的权威著作之一。 导言机械时代 第一部分前期影响：学院与理性主义作者，19001914年 1．学院的传统和基本构成的观念 2．舒瓦西：理性主义与技术 3．学院的延续：加尼尔和佩雷 4．英国：莱塞比与斯各特 5．德国：工业与德意志制造联盟 6．工厂美学 7．阿道夫.卢斯与装饰问题 第二部分意大利：未来主义宣言与方案，19091914年 8．未来主义：成立宣言 9．未来主义：理论与发展 10．圣埃利亚与未来主义建筑 第三部分荷兰：贝尔拉赫的遗产：风格派，19171925年 11．荷兰：贝尔拉赫及对赖特的态度 12．风格派：荷兰阶段 13．表现主义：阿姆斯特丹和柏林 14．风格派：国际阶段 第四部分巴黎：艺术界与勒.柯布西耶 15．建筑与立体主义传统 16．巴黎的进步建筑：19181928年 17．走向新建筑 18．勒.柯布西耶：城镇规划与美学 第五部分柏林，包豪斯，新风格的胜利 19．柏林学派 20．包豪斯 21．德国：百科全书 22．结论：功能主义与技术问题 专有名词与建筑物索引 风格作品与机构团体名称索引 -
罗马艺术
《罗马艺术:它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》内容简介：维克霍夫（Franz Wiekhoff，1853—1909），维也纳美术史学派的主要奠基人，他目光远大，胸襟开阔，既精通于古典考古学，又关注当下的新艺术运动，主张将艺术作品置于精神史和文化史的上下文中进行研究。在他的引领之下，维也纳美术史学派逐渐崭露头角。 《罗马艺术:它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》原是维克霍夫为帝国出版工程《维也纳创世纪》（1895）所作的导论。这件早期基督教时期的《创世纪》抄本自17世纪被发现之后，即被视为稀世珍宝，成为研究古典晚期《圣经》插图以及基督教绘画起源的重要证据。维克霍夫运用风格分析的方法对抄本插图进行了研究，提出了“错觉主义”的概念，并对古代晚期包括建筑、绘画与雕刻在内的整个艺术风格的变迁进行了充分的讨论，推翻了罗马艺术是希腊艺术的衰落这一说法。《罗马艺术:它的基本原理及其在早期基督教绘画中的运用》的英文本自出版之后，立即被视为古罗马艺术的标准著作。 -
西洋美术史
《西洋美术史·外一种:西洋画派十二讲》分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，或者说那些“在第一层住得有点不耐烦的人”，都是一本不可多得的入门好书。而且，以丰子恺先生那散文家的文笔，艺术家的眼光，即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字，即使阐述的是美术史这样的理论，仍然显得通俗流畅，浅显易懂。 -
The Shape of Time
When it was first released in 1962, "The Shape of Time" presented a radically new approach to the study of art history. Drawing upon new insights in fields such as anthropology and linguistics, George Kubler replaced the notion of style as the basis for histories of art with the concept of historical sequence and continuous change across time. Kubler's classic work is now made available in a freshly designed edition. -
解读敦煌.敦煌彩塑
《解读敦煌·敦煌彩塑》内容简介：佛教起源于古代印度，其地域包括印度河流域（今巴基斯坦）及恒河流域（今印度）。早期的佛教为无偶像崇拜，信奉者认为偶像是对圣人的不敬，因此仅以法轮、足迹、菩提树以及宝座来表示佛陀的存在。随着大乘佛教的兴起，公元1世纪统治印度的贵霜王朝最早将佛陀的形象铸造在金币上。贵霜王朝是由黄河西部地区西迁的大月氏人建立的。 -
哥特建筑
本书是著名作家赵鑫珊先生继《罗马风建筑》后，关于世界人文建筑回顾的第二本力作。"哥特"是世界文化史上非常重要，且影响力巨大的风格，以建筑为主，欧洲大地上至今仍矗立着众多著名的哥特建筑，其中绝大多数被列入联合国世界文化遗产名录，它们成为人类建筑史上光辉灿烂的篇章。我国读者对哥特建筑的认识相对比较少，也很简单。本书以深入浅出的文字和精美的图片，向读者展现了哥特建筑之由来及其璀璨的历史画卷，细数了历史上最著名的众多哥特建筑及其风格形成的特点，包括著名的科隆大教堂、巴黎圣母院等。 全书内容扎实，配图恰当，堪称图文并茂，且四色印刷，排版和印刷无不精美，相信是喜欢建筑文化、人类历史和旅游的读者都必看的优秀读物。 另：《罗马风建筑》自2008年出版以来，收到了良好的市场反应，也得到众多读者的追捧。 -
书法之美
《书法之美(品读古代书家)》以散文化的优美笔调，品读古代三十四位最具代表性的书法家，无论是生平故事还是艺术风格，均作了感性细腻的分析，对广大书法爱好者及普通文艺爱好者均有启迪。 -
中国宋代家具
简介： 《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。 序： 南京林业大学邵晓峰副教授所著的《中国宋代家具——研究与图像集成》，历时5载艰辛即将由东南大学出版社出版，邀我作序，我愉快地接受。因为这部30余万字1600余幅图片（含彩图110余幅）的学术专著，是江苏省十一五规划重点出版图书，是填补中国宋代家具研究国内空白的好书，得到了中国博士后基金的资助。 任何时代的造物活动都是以当时的生产力发展水平为基础的，中国古代的“百工”技艺，最大也是用途最广的莫过于木工，所以木匠被称为“大匠”。虽说在席地而坐的时代就有不少种类的木器，但到高坐家具的产生时期，家具体系才算完成。不仅促成了起居方式的重大转变，在文化生活的氛围中和社会各层的习俗上也引起了很大的变化。这些问题的阐明，都在邵晓峰新著《中国宋代家具》中得到论述。这既是一部研究家具的专著，又是阐述生活方式的论说。它虽然只写了一个宋代，实际上是上下关联，深刻说明了中国家具史的重大转折，即由席地而坐向高坐家具的过渡。他将宋代家具分作卧具（床、榻）、坐具（椅、凳、墩）、承具（桌、案、几）、庋具（箱盒、橱柜）、屏具（屏风）、架具（灯架、巾架、盆架、衣架、镜架、鼓架等）六大方面。表明在起居生活的诸方面已很周到、齐全。有些家具虽在宋代之前已经出现，但随着高坐家具的流行，其形制也必然有所改变。如果单纯从设计或制作的角度看，可以现代“人机工程学”和“工艺学”进行考量。但此书的显明之处是联系到人与物的关系，包括生活方式、风俗习惯以及有关的礼仪等，阐述了相当丰厚的一个文化层面，这些都表现在若干个案的研究中。 就我所知，此书是对宋代家具进行系统而深入研究的一部著作，在此之前尚未见有如此全面者。邵晓峰以大量的图物互证、史论结合，既将家具本身理出一个设计的体系，又阐明了深刻的人文内涵。由此所揭示的问题已经远远超出了宋代家具本身，对设计艺术理论、工艺美术史乃至中华民族的文明史研究等，必然会产生多方面的作用和影响。 国务院艺术学科评议组三届召集人 张道一教授 -
西夏艺术史
当我拜读陈育宁、汤晓芳二位教授联袂撰著的《西夏艺术史》书稿时，似乎不时看到他们在灯下伏案解读，在野外风沙中考察，与同行切磋交流的身影。他们艰辛的劳动，换来了丰硕成果——一部具有极高艺术价值的西夏艺术专著。 陈育宁教授先后担任宁夏社会科学院院长、银川市委书记、宁夏政协副主席，后又兼任宁夏大学校长、书记，被誉为学者型官员。他主持建立宁夏大学西夏研究中心，使之迅速成为国内知名的西夏研究重要基地。汤晓芳教授曾荣获中国韬奋出版奖，编辑出版大型图录《西夏艺术》。两位教授有深厚的学术积淀，有从事西夏艺术研究的基础，是完成《西夏艺术史》的最佳人选。 育宁、晓芳二位教授长期孜孜不倦地探索西夏艺术，早已进入西夏艺术堂奥，加之他们乃历史学科班出身，有善于考证的特长，使西夏艺术史的研究水准大幅度升华。本书具有以下特点： 1、具有浓重的艺术历史感。作者在阐述西夏艺术各类别发展时，往往溯本求源，穿越时空，追寻该项艺术的发生、演变，开掘史料，增补史实，不囿于西夏王朝本身，涉猎国内各民族，甚至远及国外。 2、综合资料，构建完整体系。作者于前人整理基础上，收集整合，无论洞窟、遗址、馆藏，涵盖国内、国外，统编为绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法碑刻与雕版、音乐舞蹈六大部分，将驳杂琐碎的众多西夏艺术品有序含纳其中，搭建成迄今最完整、内容丰富的西夏艺术体系。 3、利用比较展示艺术品个性。本书多引进中原地区各王朝、北方辽金王朝、西部藏族、回鹘王朝相关艺术与西夏对照分析，找出同异，探索原委，使读者印象深刻，过目不忘。 4、通过深入分析图书艺术品的感染力。作者在爬梳西夏艺术流变时，很注重艺术品的具体剖析，让读者品味西夏艺术的醇香，享受西夏艺术神韵。 5、以大量图片展现艺术的形象性。本书刻意多设图幅，将重要西夏艺术真品网络殆尽。 6、从理论上深化对艺术史的认识。本书对西夏个艺术门类精细研讨后，提炼认识，寻求特点，作出高度概括和综合分析。 陈育宁、汤晓芳所著的这部《西夏艺术史》是当前关于西夏艺术最全面、最系统的集大成之作，它将深藏密运的西夏艺术发展呈现给世人。希望读者通过此书深入西夏艺术宝库，了解神秘的西夏王朝，以不负作者的辛勤。 ——史金波（中国社会科学院学术委员会委员，民族研究所研究员，研究生院教授、博士生导师） -
书法与古籍
《书法与古籍》无意深入探究书法这种艺术形式的美学内容，而旨在试图展示理解这种形式确有问题，并明确厘定其界限。藉此至少有助于观看和沉思此番名为“书法与古籍”展览所选诸项展品。因此，我们面对的问题有两个，而不是一个：先要理解何以导致书法在东亚如此重要；其次，必须认识书法在中国与东亚古籍漫长发展史起到什么作用。当然，只限于展品本身所带来的眼福而未加深究也不为其过。上述两个问题同样恰切，而后者可以导致从外部观察一种文明时最常见、最严重的错误：想当然地类比原本乌有之物。我们起码致力于展现中国书法之为迥异于西方文化传统中的书法。 -
Magnum Magnum
Here is the popular yet complete paperback edition of the hugely acclaimed Magnum Magnum, which was an instant sellout on first publication in 2007. It celebrates sixty years of the vision, imagination and brilliance of Magnum photographers in over 400 photographs by the acknowledged greats of photography in the 20th century and the rising stars of our time. Each photographer is represented by six of their works as chosen by, and including a critical text by, another member. Including biographies of the featured photographers, a history of Magnum Photos by Brigitte Lardinois and a bibliography of Magnum books, Magnum Magnum makes available to a wider audience one of the greatest photography anthologies of recent years an essential book for anyone interested in photography or the world depicted by it. -
元代晋南寺观壁画群研究
本书是对20世纪20年代流出海外的一批元明两代晋南寺观壁画，和现存于晋南寺庙宫观中的壁画遗存所作的综合研究。通过对前辈学者的考察笔记和研究成果进行严谨的梳理和分析，结合相关的文献典籍，考释或纠正了壁画中人物的身份、壁画画家和成画年代。重构了兴化寺寺院的结构、壁画的配置和礼佛的图像程序；揭示出广胜寺下寺的壁画配置与元代平阳大地震后国家祭祀活动的关系。 此外，通过对壁画中现存画工题记的分析，及将晋南有关寺观壁画与永乐宫三清殿壁画进行比对，认为它们参照使用了同一套粉本或壁画小样；同时推断壁画创作者应为元代晋南著名壁画师朱好古的画工班子，为中国美术史提供了修正的依据。元代晋南寺观壁画群反映出以朱好古为首的晋南画派高超的艺术水平，他们应该在中国美术史中占有重要的一页。 -
废墟之美:亚欧大陆上的建筑奇观 (平装)
一本从历史文化的角度体悟亚欧大陆上的为人所忽略的古代建筑遗产的文化散文式游记，着重介绍了古罗马、古印度、古中国等国家的不为人知的古城、墓园、浴场、引水桥等，对它们在多种文化、社会、政治力量的交错下形成的印痕以独特的笔触进行“想象性还原”。 除了对古代文明遗迹的考察，本书还第一次对柬埔寨波科山顶神秘的度假山庄这一近代殖民建筑遗产群进行了详细介绍，并对比了近代中国移民和法国殖民者进入柬埔寨的不同方式，揭示出文化扩展的不同模式。 -
佛像解说
《佛像解说(第2版)(全彩)》内容简介：德国的民族学学者、艺术史专家吴黎熙的《佛像解说》，以简洁的文字、丰富的史料，论述了佛像艺术的发生和发展，佛像艺术的种类、艺术流派的艺术风格，佛像的铸造及绘画的制作工艺和所用材质的分析，古代印度、西方罗马和中国的艺术风格对佛像艺术的影响。作者从西方博物馆和私人的收藏中甄选了152种佛像艺术作品，并对这些佛像的教义内涵、艺术特点、流派风格作了学术性的解说，逐个注明了时代和产地，这和前面史论性的文字互为补充，构成了一部佛像艺术简史。
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