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标签：艺术
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西方艺术史
《西方艺术史(译著)》内容简介：艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投人自己的环境背景之中。不过.艺术品的复杂性使人不可能仅只运用严格的科学分析的办法就可以了事。艺术家在反映和模仿，同时也在创造：从中产生其作品的各种意义。我们的分析帮助我们更好地捕捉住它，但我们丝毫不应该夸口说已经剖析了所有的材料。 -
從風格到畫意：反思中國美術史
本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。 自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。 作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。 -
华彩若英——中国古代缂丝刺绣精品集(精装)
2009年辽宁省博物馆为了庆祝建馆60周年,已于2009年11月06日至2010年03月05日举办《华彩若英——中国古代缂丝刺绣展》。展品以辽宁省博物馆馆藏缂丝、刺绣精品为主，同时包括北京故宫博物院部分代表性作品。 为更好的配合此次展览，辽宁省博物馆随展出版了一系列的图册书籍。其中这本精装《华彩若英——中国古代缂丝刺绣精品集》以超低的价位来普及中国织绣艺术，更是难能可贵。这本大16开限量精装画册共收宋——清代缂丝40件，刺绣25件的图片，图片质量上乘，共261页，性价比非常高，收藏价值也很大。 -
奇器图说
《奇器图说:诸种奇异器物的制作与使用》内容简介：明朝末年，西洋教士邓玉函与中国制器奇人王徵共撰的《奇器图说》，是西方机械制造学与中国古代日用器具制造结合的第一部专著。卷一讲述了有关重心、重力线、比重、浮力、压强等基本概念以及相关的定理、定律。卷二则把机械制造的常见元件分作六类，即天平、等子、杠杆、滑车、圆轮和螺旋等，并分别介绍了各自的使用原理和计算方法。卷三为实用器械的制作图，包括起重十一图，引重四图，转重二图，取水九图，转磨十五图，解木四图，解石、转碓、书架、水日晷、代耕各一图，水铳四图，总计五十四图，并附有详细说解。 为了便于当代读者轻松阅读并运用其中的知识，我们对全书进行了白话精译，并参考《诸器图说》补入了更多器具的制造原理和方法，是了解古代制器的全面读本。 -
博物馆怀疑论
《博物馆怀疑论:公共美术馆中的艺术展览史》作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，也精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。 -
意大利文艺复兴时期的宫廷艺术
《意大利文艺复兴时期的宫廷艺术》讲述了文艺复兴时期的宫廷。主要内容包括：艺术与宫廷的"壮丽"风格、虔诚与宣传：阿拉贡国王阿方索统治下的那不勒斯、文功武略"费里德里克·达·蒙特菲尔特罗统治下的乌尔比诺、地方传统与外来专家:“摩尔人”鲁多维克统治下的米兰和帕维亚、多种多样的娱乐：以斯帖家族的费拉拉、对外交往的艺术：曼托瓦与贡扎加家族、继承与创新世系表；15世纪末的政治地图等等。 -
艺术哲学
《艺术哲学》内容简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。 这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。 -
受命于天
《受命于天(故宫博物院藏清代御玺)》内容简介：生活品质品位的外在形态往往表现于对生活的侈饰装点。追求品位者讲究生活的艺术，讲究艺术的生活。皇家生活中的修饰装点不一定最具艺术品格，但毕竟有独尊与专享的权力，可以把那个时候所能找到的最好的材科，最好的工艺、艺术、甚至最好的工匠、艺术家集中服务于皇家生活的修饰装点。故宫博物院150万件藏品中与皇室日常生活密切相关的物器，多为一般人见所未见，闻所未闻的奇珍异宝，这些一遗存，既是修饰装点往日生活的见证，也可做修饰装点今日生活的借镜。太多的藏品无法一一展出，故请故宫专家们分类整理研究，组合相关知识，编纂成册，供同好者把玩，供收藏者品味，更供艺术生活的设计家涵养创造的灵感，亦供装饰形象检点心情追求生活品位者会心会意。 -
画史心香
兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书吧南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所设计的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北纵论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。 本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散？ -
十九至二十世纪初期艺术
《法国人眼中的艺术史:十九至二十世纪初期艺术》内容简介：这个时期的艺术发展，法国独领风骚。艾黎•福尔热忱地讲述着这个令法国人无比自豪的时期。随着德拉克洛瓦这头“浪漫主义狮子”的怒吼，浪漫主义席卷而来。库尔贝、杜米埃以及米勒的现实主义，卢梭、柯罗的乡间风景，全面地展现着这个时代的社会环境。随着十九世纪六十年代印象主义登上法国画坛，莫奈、雷诺阿、毕沙罗……这些伟大的画家敏感地捕捉着光与瞬间的色彩。而塞尚、梵高、马蒂斯的艺术则更是突破了传统，为人类的艺术谱写了崭新的现代辉煌。 -
中国古代珠子
内容简介 《中国古代珠子》作者花费近10年时间，著文25万字，收集图片300多幅，展示了一部完整的中国古代珠史。《中国古代珠子》的出版将填补中国古代珠史的研究空白，对研究中国古代服饰、社会阶级和科技有很高的学术价值和参考价值。在经济效益方面，收藏和研究古代珠子近十年很风靡，许多省市都成立了古代珠子收藏协会和专业网站，拥有一百多万人的古珠收藏族群。因此，《中国古代珠子》将成为古珠收藏必读的工具书。 编辑推荐 《中国古代珠子》中国第一部完整的古代珠史！ 《中国古代珠子》研究、收藏古珠子必读的工具书！ -
希腊艺术史
《希腊艺术史》的绝大部分插图都来自照片，其中绝大多数照片属于芝加哥大学所拥有的希腊图集，其他一些则来自图书或系列出版物，这在附带的图例中已做注明。事实上，只有少数几张图片来自二手资料，例如鲍迈斯特（Baumeister）的“古典时期的纪念碑（Denkmaler’desKlassischen Altertums），”但它们已被归为原始资料。《希腊艺术史》还特别制作了几张建筑素描图，即图6、51、61和64，都是改编于那些可信度较高的权威著作。 -
与古为徒和娟娟发屋
以“娟娟发屋”作为话头，讨论古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化与修辞策略的关系。 作者从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法”这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的“民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。 -
油画艺术的秘密语言
伟大的艺术家在想象的世界里创造了让人叹为观止的作品．但是它们瑰丽的色彩常常让当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？谁是他们要表现的人物？在门外汉眼里，画面背后又有什么深刻的含义呢？ 莎拉·凯尔一戈蒙撰写的这部美术史引导我们去认识这些关键性的人物．去了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。这本书收入75幅世界名画，还包含了比这些画更多的细节。这些作品的时间跨度有7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的杰作。 莎拉凯尔-戈蒙编著的《油画艺术的秘密语言》按主题分为五章：古典的神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章前半部分都是最著名的西方美术作品。每一幅作品都保持了原作的色彩，并且配之以说明性的文字，对作品所描绘的人物与象征做了深刻的分析。第二部分对作品所表现的主题进一步挖掘，对于关键性的人物则另辟专栏，互相参照，以“花絮”的形式做了详细介绍。 《油画艺术的秘密语言》诚为美术爱好者、去美术馆看画的人以及学习美术史的学生的良师益友。它以一种新的方式，让我们对作品的主题有一个全面、深刻的了解，从而使这些西方绘画更具欣赏价值。 -
在紫禁城
本书以图文并茂的形式，及赵广超一贯的视觉语言与解读方式，介绍了故宫各个建筑的名称、功能、历史和建筑特点，及其在政治、文化领域发挥的作用。 ◎ 《我的家在紫禁城》系列 紫禁城为目前世界上保存完整、规模最大的帝王宫殿建筑群。它不仅是研究建筑艺术的瑰宝，也是明清宫廷典章制度及中国历史文化的重要遗产。由何鸿毅家族基金赞助，北京故宫博物院支持，设计及文化研究工作室制作的《我的家在紫禁城》是为一套专为儿童、青少年及公众设计的书籍。该系列丛书之主创人员由设计及文化研究工作室创立人赵广超先生及其工作室年轻成员担纲，同时更邀得创作人谢立文先生共同策划及撰写、麦家碧小姐担任美术指导以及著名设计师陆智昌先生负责装帧工作。书籍以轻松活泼的手法，带领读者进入紫禁城的世界，介绍它的起源、视觉文化、建筑特色、人物与历史等。 本系列还包括《一起建前朝 一起看后宫》、《幸福的碗》、《中国建筑•自然组曲》、《皇帝先生您好吗？》、《小动物起宫殿》、《在紫禁城》。 -
被遗忘的真迹
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。 -
考槃馀事
《考槃馀事》是明代子才屠隆的一部艺术随笔，杂论文房清玩。第一卷介绍书版碑帖；第二卷评论书、画、琴、纸；第三、四卷记载笔、砚、炉、瓶及一切器用服饰之类。列目琐碎，论述详尽，不失为研究文房器具的重要工具书。 -
世界艺术史
◎备受推崇的百年传世经典，享誉世界的艺术史权威巨著 本书是法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎•福尔的传世经典，诞生于20世纪初，因其文化之厚重、思想之深邃、内涵之丰富，以及讲述方式的浪漫灵动，深受读者喜爱，一经问世，陆续被译成多种语言在世界各地相继出版，备受推崇，一再重印。是业内人士公认的世界艺术史权威巨著，被很多国家列为艺术史教科书。 ◎一部漫长的世界文化史，一场诗意澎湃的艺术殿堂之旅 作为艺术史家与散文家，福尔在讲述艺术史之时所采用的语言风格全然体现出法语本身的优雅之美，他用高度诗化的语言解读艺术的同时，又从更深层次探索与艺术相关的人和艺术家精神的发展历程。在讲述艺术的同时，结合了一个时期或一个地区的宗教内涵、文化背景、精神浪潮，甚至科学与工业的发展，堪称“隽永的史诗”。 ◎文艺大家们推崇备至的文化经典 法国大导演让-吕克•戈达尔在他的电影《狂人比埃洛》中插入福尔《世界艺术史》中论述委拉斯开兹绘画的片段，以此向福尔致敬；美国著名文学家亨利•米勒一生受其影响；美术史翻译家范景中为本次中文版倾情作序；熊秉明、吴冠中、莱那特等文艺大家全力推荐的文化经典。 -
极简中国书法史
本书从文字的起源与功能变化、书体的演变发展与兴衰更替、书写主体的变化及书家的风格特点与文脉传承、帝王的喜好风尚及其影响等方面出发，清晰呈现了书法之发展脉络及其实用与艺术并重的双重特点，展现出了承载千年中国文化艺术精神的书法艺术的独特魅力。 -
图说西方建筑风格年表
建筑基本的造型语言不是按照时间顺序，而是按照造型风格加以整理、解说。《图说西方建筑风格年表》讲述了西方各时期建筑风格的特色和更迭，并以详细年表的形式展示了各种风格涵盖的代表作品；讲解详实，举例极为丰富。从艺犬特色来看；全书涉及艺术、建筑和历史，有很强的教育性和可读性，可作为工具书使用。本书由铃木博之等编。
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