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标签：艺术
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博物馆与美国的智识生活
博物馆与美国的智识生活，ISBN：9787542635914，作者：（美）史蒂芬·康恩 著，王宇田 译 -
100名画：《新约》
《100名画:新约》内容简介：即便您经常出入图书馆、艺术博物馆，有机会欣赏形形色色的西方古典艺术作品，您也未必能真正理解艺术家们希望通过画面表现的内容和主题。博士观星、撒罗米之舞、迦拿的婚宴、捕鱼奇迹……看到这些标题，您是否能够说出画面背后隐藏的故事？即使在基督教艺术植根的西方，对历史及宗教文化了解不多的青年人也需要为自己补上这一课。这正是作者的努力所在：截取《新约》中的一百个重要片段，使用通俗易懂的文字加以讲述，并配以西方各大博物馆的馆藏绘画珍品。 艺术是进入精神世界的一扇大门，而基督教正是从《新约》开始开启了艺术表现的宝库，甚至发展为至今最具征服力的西方图像文明。这其中的秘密究竟何在？相信看过了这本赏心悦目的“知识读物”，您会得出令自己满意的答案。 -
敦煌艺术十讲
敦煌艺术十二讲，ISBN：9787532547968，作者：赵声良 著 -
中国古兵与美术考古论集
中国古兵与美术考古论集，ISBN：9787501022960，作者：杨泓 -
汉画故事
《汉画故事》对汉代画像石进行了艺术解读，将那些一般看不懂的画面分成三类：人事故事、神话故事、祥瑞故事，分门别类地进行解释。同时从每一个图的内容、出处、具体形象和情节进行诠释，并联系其时代背景和相关事物作些说明。全书资料翔实，分析透彻，观点新颖，是中国美术史的重要篇章。汉画深沉雄大，金石有声，融建筑装饰与雕刻版画为一炉，是两千年前的伟大创造，可在阳春白雪与下里巴人共赏。它是成教化助人伦的古代样板，是人们难以匆匆理解的文化现象。汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。《汉画故事》图文结合地对汉画像石进行解读和“诠释”。全书分为人事故事，神话故事、祥瑞故事三部分来介绍，以图带文，对每一幅图的内容、出处、具体形象和情节进行诠释，更易于读者理解。《汉画故事》可供艺术系师生或汉画研究者阅读、参考。 -
儒生与画家
本书旨在回答：15、16世纪明朝与意大利文艺复兴时期的绘画艺术何以会是今天所见的这般景象？这是一个困惑人心、令人着迷的问题。由此问题引领，本书借15、16世纪明朝和意大利文艺复兴时期画家与消费者之间不同关系形态的考察和比较，从政治、经济、思想等诸多领域，层层剖析，步步深入，回答艺术何以如此呈现的比较之问。本书因问题而开启，又因问题的回答而关闭，其间，不断的剖析与追问就是情节，故本书叙理娓娓道来，环环相扣，场面宏阔，而又别饶意趣 -
艺术的历史
《艺术的历史》中，我们将避开这个艰深的话题。艺术是什么？人类思索了千年，对它的研究与探讨从未停歇。将艺术的范畴缩小集中在绘画和雕塑两个方面，娓娓讲述艺术诞生、发展的历程；从远古人类的原始涂鸦和雕刻，到古希腊和罗马时期的兴盛辉煌；从蒙昧晦暗的中世纪。到激情澎湃的文艺复兴：从18世纪艺术的短暂平息。到19世纪的高潮迭起……艺术历史上的每一次重大变革均在《艺术的历史》中有所提及。 -
中国历代传统纹样
《中国历代传统纹样》全篇从史前时期到明清时期共分八章，侧重点放在中国历代的纹样描述上。我国的传统纹样源远流长，从原始图腾、彩陶艺术，到历朝历代品种繁多、各式各样的器物装饰纹样，均见证了我们民族装饰艺术发展历程，反映了各个历史时期的审美意识和特征。即使在当代艺术设计中，传统纹样仍有着相当大的影响。 -
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十七至十八世纪欧洲的中国风设计
16世纪欧洲至东方的航线开辟以来，“中国贸易”兴起，中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场波及诸多领域的中国热。17世纪中期，由于中国明清易代的动乱，对外贸易一度停滞。以此为契机，欧洲的中国风设计兴起，并最早在陶瓷和家具中体现出来。 欧洲中国风设计的依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17—18世纪中国游记等著作中的插图。欧洲还对中国瓷器和漆器的制作工艺进行研究，成功地创制出自成体系的制漆与制瓷技术。在不同的国家，中国风设计的流行与表现形式有所差异。它兴起于荷兰，却在法国得到最充分的表现。此外，德国、英国、意大利、北欧、俄罗斯、波兰等国家，也不同程度地流行过中国风。 从17世纪后期到18世纪，中国风设计分别体现出巴洛克与洛可可艺术的特点，特别是与洛可可艺术水乳交融，华托、布歇、胡特、毕芒的作品是其中的代表作。18世纪晚期，新古典主义兴起，中国风设计退出流行。在艺术风格上，中国风设计具有鲜明的特色。它主要表现在装饰艺术领域，以中国人物或中国动植物、风景为题材；在色彩配置、构图形式上，也部分地借鉴了东方艺术的特色。此外，它对园林设计也产生过不小的影响。中国风设计虽然血统混杂，不中不西，却具有独特的艺术魅力，已经成为欧洲近代艺术遗产的一部分。它见证了17—18世纪中国文化在欧洲的传播，对今天的艺术设计也不无启迪。 本书分别写东西方相遇、吸收华风的再创造、汇入时代的主流、多样化的集合体、中西合壁的吸引力等内容。 -
纽约老房子的故事
以三百幅风格各异的历史图片，以生动有趣、深入浅出的文字，在纽约城高楼的密林中寻觅历史文化的遗存，寻觅建筑风格频繁更替的证据，展示其独特的建筑史、文化史内涵。一百余座老房子的故事从不同的侧面透露出这个国际大都市勃然而兴的历史奥秘。 《纽约老房子的故事》选取纽约现存有代表性的112处老房子，从底层住宅、公用设施，到商业建筑、博物馆和摩天大楼，通过大量照片和描述性的文字呈现它们各自的风采和厚实的经历。本书将在建筑层面透视那些冷冰冰的老房子的同时，展现纽约活生生的历史场景。 -
外国现代建筑二十讲
吴焕加教授在清华大学建筑学院长期讲授外国现代建筑史，曾著有《外国近现代建筑史》、《外国近现代建筑科学史话》、《20世纪西方建筑名作》、《论现代西方建筑》等。 吴先生于20世纪以来西方的建筑思潮、科技发展、建筑大师、社会思潮、历史大势，都有相当程度的研究，并独有自己的见解与评价。 本书以讲座的形式，历述两百年来，在历史、社会大变迁的背景下现代建筑的产生与发展及科学的进步、思想的更新对建筑发展的影响，整体仍是一种建筑史的脉络。然而与古代建筑不同的是，风格的多元化、建筑大师的角色凸现，加之对建筑作品及思潮的评价，使得本书显得支脉纷繁，线索庞杂，与古代建筑的论述面貌大为不同，更显丰富多彩。 -
西方美术史话
《西方美术史话》(彩印本)是一本西方美术史的“入门”书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜·佩斯切尔著）有一千多张全部是彩色图片；这样的“豪华本”，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。 介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如国内外有“比较文学”的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。但《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，也需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。当然，选择引用哪一些意见，是取决于作者自己的水平和审美观的。 -
俄罗斯艺术
朴实、厚重、富于精神内涵和寓意的俄罗斯美术，以其特有的深沉、略带忧郁的艺术语言和情调，史诗般的描述和再现了俄罗斯文化发展的不同历史阶段，不仅具有极高的艺术价值，也是研究俄罗斯历史的珍贵财富。我们对俄罗斯美术并不陌生，因为俄罗斯美术不仅为苏联的美术和美术教育奠定了基础，也曾对中国的近代艺术特别是近代美术教育的创建和发展产生了重大影响。 -
18-19世纪羊城风物
英国国立维多利亚阿伯特博物院（以下简称“维院”），座落在伦敦西南的南肯盛顿区，占地79，373平方米。她的成立，与1851年举办的“万国工业博览会”有密切关系。当时大不列颠国国强民富，英女王维多利亚的丈夫阿伯特亲王酷爱艺术，他在伦敦海德公园以大幅玻璃和铁枝盖了一幢临时展览厅，邀请全球各国将他们优良的产品送展。博览会在5月开幕，吸引了大批参观者。他们不分男女老幼、不分贫富或社会地位，不约而同地在展柜间流连忘返。到10月博览会闭幕时，参观人数已超过600万。入场费的收益，扣除一切开支后还有可观的盈余。大会主办人决定用那笔钱建一所博物馆。经过6年的筹划和建设，“南肯盛顿博物院”于1857年落成启用，1862-1897年间又扩建了数次，1899年改名为“维多利亚阿伯特博物院”，到今天已有146年历史。其藏品之丰富，在世界上堪称首屈一指。 1860年，维院购入第一批中国外销画。“外销画”是1949年后美术史家开始使用的名词。18世纪末-19世纪初期间，虽然中国画工知道他们的作品是卖给洋人的，但买家则没有将中国画分为“外销”或“内销”的习惯。欧洲人买中国画，是因为他们对这遥远的国家充满好奇。在摄影术未发明以前，图画是帮助他们了解中国事物的最佳媒介。事实上，欧洲各国的东印度公司在他们贸易的地方购买一些富有当地色彩的图画，不以中国为限，维院珍藏中就有不少印度水彩画和日本版画。中国外销画的历史不超过200年，到今天能自成一格，成为美术史家和历史家研究的对象，得归功于广州的一群优秀画工。他们技术精湛、头脑灵活，善于迎合顾客口味。中国外销画不独题材广泛，而且价格便宜，因而得以大量输往欧美各地。当年广州画工为“榲两餐”而绘制的图画，其中部分进了博物馆，成为今日研究晚清风貌的重要资料，这应是画工们万万料想不到的。 -
明清家具鉴赏与研究
本书汇集了作者自年以来发表的十篇论文，其中六篇曾以英文在海外书刊上发表，中文稿在本书中首次发表。这些论文涵盖了明式家具评价和鉴赏，清代宫廷家具的起源、制作活动和工艺特征，明清家具收藏，明清家具修复，木工工具等方面内容，具有一定的深度和广度。书中收录明清家具实物照片、效果图、复原图、线图等共计 280余幅，并对原已发表的文章插图做了较多的更换和增补。书后附录的清代乾隆朝“活计档”中关于家具制作的条目，为研究清代家具提供了珍贵的文献资料。 -
欧洲音乐史
欧洲音乐史，ISBN：9787103003992，作者：张洪岛主编 -
非洲王室艺术
该书从各种不同的角度揭示了从16世纪至20世纪晚期的非洲统治者如何借助艺术和建筑来展示个人和国家的身份地位，主题鲜明，符合时代特色。所选的西非和中非一些王国的艺术作品，既顾及了王国身份的文化特点，又考虑到了欧洲贸易和殖民统治所施加的影响。 从作者的描述和对大批个人艺术品所做的细致入微的文化阐述不难看出，苏珊娜・普来斯顿・布莉尔研究的课题已经从王室和王朝艺术研究的专门领域跨越到了关注更普遍现象的高度。宫殿建筑、王室权力标志和庆典仪式、宫廷中的女人、神授的君权、国家秩序、王朝朝代史以及外交和战争中艺术的重要性，都分别在各章节展开了饶有兴趣的论述。 书中展示了大量生动形象的实物图片说明，包括19世纪的雕刻作品、当代国王及其随员的照片、博物馆里的艺术珍品和当地原封未动的艺术作品；还提供了象征王室的符号和图形的解释说明。书中采用的图像和语言都充分体现了作者在非洲王室艺术研究方面的匠心独运，同时体现了移民到美洲的非洲人社团的有关表述所具有的持久的重要性。 -
History of Beauty
Now in paperback, Umberto Eco’s groundbreaking and much-acclaimed first illustrated book has been a critical success since its first publication in 2004. What is beauty? Umberto Eco, among Italy’s finest and most important contemporary thinkers, explores the nature, the meaning, and the very history of the idea of beauty in Western culture. The profound and subtle text is lavishly illustrated with abundant examples of sublime painting and sculpture and lengthy quotations from writers and philosophers. This is the first paperback edition of History of Beauty , making this intellectual and philosophical journey with one of the world’s most acclaimed thinkers available in a more compact and affordable format. From the Trade Paperback edition. -
西方艺术批评史
里奥奈罗·文杜里的《西方艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著，是文杜里十几年研究美术史的产物，也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。在这本书中，文杜里剥茧抽丝，梳理出从古希腊、罗马到20世纪上半叶数百位艺术家及文化名人的艺术观点，以时代为经，以艺术家为纬，分阶段地论述了各种艺术思潮和艺术理解的传承流变，为读者提供了一个全面的艺术批评史概观，同时也传达了作者个人独特的艺术见解。
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