《张彦远和《历代名画记》》记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是中国第一部绘画通史。《历代名画记》总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。

《解读敦煌:中世纪服饰》中敦煌图版的版权归敦煌研究院所有，其余图版的版权归中国文物学会专家委员会所有。任何人不准以任何方式、在世界任何地区，以中文或任何文字，仿制或转载《解读敦煌.中世纪服饰》图版和文字之部分或全部。

欧洲艺术在这个时期充分发展，风格多样。佛兰德斯地区的艺术大师鲁本斯以旋动的笔触与恢宏的色彩把巴洛克风潮推向极致；荷兰的艺术则非常朴素，这里的艺术家以乐观淳朴的心表现着寻常人家的欢聚，乃至厨房中的食物。西班牙的格列柯笔下人物扭曲而变形，而委拉斯贵支等人则表现着深厚的现实主义功底。神，贵族，流浪汉，儿童，老妇……没有什么形象是西班牙画家所忽略的。法国普桑与洛兰的古典情怀，拉图尔对黑暗与烛光的热衷，洛可可华丽艺术的表现者华托以及体现了艺术又重新让位于生活的风俗画家夏尔丹都展现了法国艺术在这两百年间的丰富性。英国也在这个时期崛起，这里有着绿色的园林艺术和多变的风景，透纳笔下的大海与火焰引发了印象主义的浪潮。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。贡布里希的讲述把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱，《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。” 他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是 “各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是 “一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择。

• 你知道如意是从痒痒挠演变过来的吗？ • 古代为什么会有清明节相亲的习俗？ • 金龟婿这个称谓是怎么来的？ • “关公”什么时候成了财神的呢？ • 潘金莲这个名字是怎么来的？ • 宋代乌纱帽两边的帽翘是做什么用的？ • 你知道清朝皇帝不同的龙袍都有什么讲究吗？ • 最好的砚台是用什么石头做的？ • 为什么日本的筷子较短，而中国的筷子较长？ 马未都先生的文化学堂继续开讲，本书涉及的收藏文化知识更加广泛——龙袍、如意、砚台、家具、冷兵器、古代玩具、节日文化等等，保证是您在其他收藏图书中看不到的独家内容！其中大部分也是马先生首次公开讲解，独具特色，妙趣横生。透过宝物讲文化，文化出发看宝物，徜徉图文间，我们能够更深刻地体味古人的生活韵味，领略中国古代文化的无穷魅力。 历史无声，物件明证 博古论今，妙趣横生 收藏马未都，收藏的不只是文物，更是一种文化，一种人生智慧

【 编辑推荐】 来自艺术王国意大利，细节中的欧洲艺术史，境外艺术之旅必读功课！400余张彩图+图解式文字详解，从此不用“假装看懂”艺术品。 收录400多件艺术珍品，全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。 引进自意大利权威艺术出版社Ele cta的经典艺术史普及读物，历时数年、编者权威、面向大众、广受赞誉，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！ 首创艺术关键词+艺术家+艺术中心的编写体例，以图文结合的关键词+图片分解法，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。 原版书32开升级为小16开，版面更疏朗美观，100克日照超感特种纸，国内一流印刷厂印刷制作；裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。 每件艺术品均注明名称、作者、现保存地，简体中文版贴心制作译名与原文对照表及索引，带着一本书即可展开欧洲艺术之旅！ 封面打开有惊喜，双面印刷，封面反过来就是特制14世纪艺术史要点概览图，全套集齐对照观看，便是14-20世纪欧洲艺术史要点概览。 【内容简介】 《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的第一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。 首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等； “城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。 以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。 读完这本书，你将会了解到以下内容： ★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？ ★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？ ★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？ ★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？ ★为什么最早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？ ★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？ ★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？ ★最早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？

从弥达斯王、《圣经》到格林兄弟，数千年来，黄金启迪了各种神话、传奇和寓言故事。它是财富、魔力和太阳的象征，被当作金钱，制作首饰和装饰，也是政治和宗教权力的符号，享有其他金属无法比拟的盛誉和地位。 大英博物馆出版的《金子：一部社会史》甄选了其浩瀚收藏里的120件精美黄金物品，以通晓凝练的明晰语言，探及黄金社会文化的方方面面：事实与幻想，地位与力量，作为货币，作为饰品，作为器皿，黄金与神、死亡，黄金的光芒、工艺。对于任何一位曾经穿戴、使用、享受和崇敬黄金的人来说，这本书都是一份完美的礼物。

本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： ·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。 ·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。 ·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。 ·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 ·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。 本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。 对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。 ——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监 对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。 ——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

《博物新知丛书•青花的世纪:元青花与元代的历史、艺术、考古》配合2012年11月上海博物馆举办的“幽蓝神采--元代青花瓷器特展”，介绍元代青花瓷器、蒙元的历史与考古、近年来重要的蒙元艺术展览等，邀请博物馆研究人员及相关领域知名学者撰写文章，使公众更好地了解元青花的艺术成 就及蒙元的历史风貌、社会生活，增进其对元青花的历史背景及蒙元时期文化的深入理解。 本书特点： 1. 全方位介绍元青花的艺术特点、制作工艺； 2. 邀请个领域专家介绍了元代的历史、文化风尚和对外贸易，将元青花置于广阔的时代空间； 3. 配有大量插图，每一件展出的著名元青花藏品都有清晰彩图；

本书从埃及博物馆展示的世界上最重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

主编推荐： 一件瓷能承载多少意涵，一本书能呈现多大时代。 ◎18世纪以来，陶瓷早已成为考古学家们必要信息的来源，可是针对物质文化、商品，以及消费的历史学研究，却直到过去数十年才开始。 ◎瓷器一方面是实用器，也具有仪式性的功能，同时又带有文化意义，因此，瓷器史的研究自然可以与商业、艺术、社会价值等密切相关。 ◎《青花瓷的故事——中国瓷的时代》给读者提供另一种观看青花的方式，跳脱传统工艺技术史层面，转而剖析青花如何影响着全球经济交流的发展，并探讨青花在世界经济中所占的位置，如何透过贸易机制，进而带动各地区人们的交流互动，从中也可一窥当时青花繁荣的盛景。 内容介绍： 罗伯特•芬雷以瓷器，尤其是青花瓷为中心，从时间与空间两个方向切入，追溯瓷器的来历、变迁、用途、传播、影响与魅力。这样，书中就带入了中国文化史、中国艺术史、茶艺文化……也带进了西方工艺史、西方饮食文化史、西方生活史等，并由于中国瓷器也随着中国人与欧洲人的帆船去到可以入港停泊的地方，于是东南亚、非洲与中南美洲也都早早接受了中国瓷器，因此《青花瓷的故事》也带进了其他人类社会的相关历史。并且，罗伯特•芬雷精致地处理了陶瓷工艺史，使任何专业的人读来都毫无负担。 在《青花瓷的故事》中，郑明萱的译笔也是十分忠实和贴心，透过精巧的文字，消除了部分基于文化背景而可能产生的知识落差，却完全不害文意，不减少全书的内容，更可喜的是译文优雅易懂，读来生动流畅，令人难以忘怀。今天，青花依然是中国在国际舞台上的标志元素，与中华民族血脉相连。

《绘画中的食物》的确向我们展示了一场视觉的盛宴。它分析精准，评论深刻，插图更令人垂涎欲滴。和众多艺术史学家不同的是，该书作者不是拘泥于挖掘作品的象征意义，而是敏锐地捕捉这些作品所反映的人们在饮食、烹饪等方面的变化。读后不但能大饱眼福，更能发人深省。 　　　　——《独立报》 “这不是一本传统意义上的艺术史研究，作家本迪纳的风格恰恰是今天的学生和博物馆迷们最喜欢的：它构思新颖，结构独具匠心，不仅很好地展现了当今艺术界的新潮流，而且深刻分析了绘画作品中与食物有关的主题的发展脉络。读后令人耳目一新，欲罢不能……本迪纳带领读者们在文艺复兴时期以来有关食物的艺术作品的大海中遨游。他既让读者受益匪浅，也给艺术史界留下了宝贵财富。 　　　　——《美食家》 本书对文艺复兴早期以来欧洲及美国作品中的食物题材进行了深入研究，作者肯尼思·本迪纳将食物画看成自成一体的艺术流派，记叙了它独特的发展过程。他重新审视了一些著名艺术作品，其中既有勃鲁盖尔、伦勃朗、夏尔丹、马奈、沃霍尔等大家手笔，也有一些名气不大的画家的作品。《绘画中的食物》突出了十六世纪出现食物画的重要意义，进一步强调了十七世纪荷兰作品在食物画发展过程中的地位。 本书以全新的视角审视了数百年来绘画作品中的食物以及进餐的意义。作品研究范围广泛，涉及静物食品、催情春药、狩猎场景、盛水容器、店铺市场、宠物、餐厅、进餐者等等。作者阐释了超现实主义作品中暗示性的纯象征食物画、寓言中的食物的特殊含义以及这些作品反映出来的文艺复兴的乐观主义精神和人本主义精神，突出了人们的富足和成就感。 作者独具匠心，把进餐和艺术这两件人生乐事结合起来，向读者展示了一场不可不看的视觉盛宴。你想了解食物及进餐的发展历史吗？你想知道勃鲁盖尔画笔下的农民吃的是什么吗？你想知道夏尔丹为什么用橘子花装饰布里欧奇面包吗？阅读《绘画中的食物》吧，它会告诉你答案，给你带来一方崭新的艺术天地。

“小人书”，学名连环画，是深具中国特色的文化产物。在其最为鼎盛的年代，一年最高发行总量超过八亿册，红遍祖国的大江南北。从那个年代走过来的人们，都不会忘记“小人书”曾有的风光，它以特有的方式在几代青年人的记忆里打下了深深的时代烙印。“小人书”的发展历程正好见证了中国历史动荡变革、翻天覆地的一百年。它从侧面映照出这百年里中国社会变迁中耐人寻味的点点滴滴，从而成为中国出版史上一枝分外艳丽的奇葩。

《颐和园长廊彩画故事全集》是首部全面阐述长廊彩画故事的图书，采用全彩版印刷，以图文并茂的形式，使读者在轻松、愉悦的阅读中，领略到中华传统文化的精粹和五千年文明历史的脉络。归纳《颐和园长廊彩画故事全集》的特点，可以用“七个首次”来概括：第一，《颐和园长廊彩画故事全集》首次裳括了长廊中的全部大幅人物彩画，包括南北向支廊、对鸥舫、鱼藻轩和石丈亭上的人物彩画，详细介绍了每幅彩画的背景资料及人文故事。为全面反映长廊的历史与彩画的特点，书中还收录了有关长廊的历史照片，点缀了许多长廊山水画、花鸟画、古建画、博古画和聚锦画等彩色图片，并附有从“邀月门”到“石丈亭”沿途十座古代建筑的照片、文字说明及《颐和园长廊历史回顾》短文。通过这些图片和短文，《颐和园长廊彩画故事全集》全面真实地阐述了长廊的历史以及长廊彩画所承载的深厚的文化内涵。第二，经过认真考证，《颐和园长廊彩画故事全集》首次披露了长廊彩画中一批临仿清代著名画家作品的绘画，其中包括任伯年、任薰、任预、费丹旭、钱慧安、潘振镛、吴有如、沈心海、陆鹏、曹华、马骀等人作品的临摹画，这不仅极大地提高了《颐和园长廊彩画故事全集》的艺术欣赏价值，也恢复了长期以来被忽视的长廊彩画的艺术价值，对恢复、提升长廊彩画应有的艺术品位起到了宣传作用。第三，针对长廊彩画分散无序的特点，《颐和园长廊彩画故事全集》首次按历史阶段和故事情节编排所有长廊彩画故事，通过长廊300多幅彩画将中国五千年悠久历史串联了起来。为便于读者查找，书中附有一套按时间排序的“长廊彩画故事检索目录”，分为八个章节，涵盖了从三皇五帝到清代的各个历史时期。读者在阅读《颐和园长廊彩画故事全集》、欣赏长廊彩画的同时，仿若徜徉在中华文明的历史长河之中。为生动地向读者介绍长廊彩画所描绘的古代传统文化内容，《颐和园长廊彩画故事全集》还首次总结归纳了“长廊八桥”和“长廊八爱”的概念。 “长廊八桥”概括的是八幅长廊彩画，这些彩画反映了发生在八座古桥上的历史传说；长廊中还有八幅彩画，描绘了八位古代文人的风雅之爱，简称为“长廊八爱”。第四，为增强《颐和园长廊彩画故事全集》对广大读者与游客游览长廊的指导性，书中附有首次精心设计的“长廊人物彩画位置表”，即“长廊人物画空间位置检索目录”。依据该表，读者与游客在游览长廊时，可在廊中任何一幅人物彩画前，方便地找到该画在书中的详细文字介绍；反之，也可根据书中每幅彩画上所标的位置号，找到该画在长廊的实际位置。《颐和园长廊彩画故事全集》首创的这种“彩画时间、空间双重检索系统”，为广大读者与游客欣赏长廊彩画、品味彩画故事提供了极大的方便。第五，经过长期考证，《颐和园长廊彩画故事全集》首次收录了1 00多个新的彩画故事，这些故事涉及1 50多幅彩画。书中还以“考证花絮”、 “提示”等小贴士的形式，对以往长廊彩画故事书籍中几十个张冠李戴的错误进行了更正。《颐和园长廊彩画故事全集》的这些最新考证与更正将对正确传承长廊彩画这一宝贵的人类文化遗产起到积极的作用。第六，长廊彩画基本是按人物、花乌(鱼虫、走兽)、山水、古建四类题材画间隔排序的。其中许多人物彩画取材于多部中国古典名著和古代文选，但由于上述长廊画排序的特点，使得这些人物画分布杂乱、排列无序。根据这种情况，《颐和园长廊彩画故事全集》首次按照古典原著的回目川页序，将描绘同一故事而位置分散的彩画汇集在一起。这些彩画主要源自于十本古典名著，分别是《封神演义》5幅、《三国演义》60幅、《西游记》26幅、《西厢记》3幅、《杨家将》6幅、《水浒传》13幅、《岳飞传》9幅、《白蛇传》4幅、《聊斋志异》20幅、《红楼梦》20幅。另外，长廊中还有十多幅彩画取材于中国古代短篇小说选本《今古奇观》和中国古代散文选本《古文观止》，《颐和园长廊彩画故事全集》将这些彩画故事依据它们所对应的历史年代分类排序。通过以上全新有序的编排，使长期以来困扰游客与读者的“长廊画迷阵”一一获得破解，使彩画故事情节得以完整地展现在读者面前，也使得广大读者通过这一《颐和园长廊彩画故事全集》便可领略到十多部中国古典名著和古代文选的精彩故事，从而大大提高了《颐和园长廊彩画故事全集》的阅读性与收藏性。第七，为更好地表达长廊彩画的意境，反映出中国传统绘画“诗画同源”的特点，在编撰过程中，《颐和园长廊彩画故事全集》首次收有几十首彩画原配题款诗，并结合彩画故事的内容，收录了近百首古体诗词，进一步增强了《颐和园长廊彩画故事全集》所体现的“诗中有画、画中有诗”的艺术效果，提高了《颐和园长廊彩画故事全集》的艺术欣赏层次。

对埃及艺术和历史的讲述较为详尽，并且图文并茂。

《中国工艺美术史(第2版)》在第一、二版的基础上增加彩色图版部分，为此重新选编了153幅彩色图片，同时进一步增选了180幅彩色图片，文字、封面、版式也作了修订和设计，全书的内容质量进一步提高、视觉图像信息也更加丰满。

《西方建筑图解词典》是查询西方建筑名词的词典，所有条目都附有插图。《西方建筑图解词典》的内容涵盖了从古埃及建筑一直到当代建筑的主要流派和主要建筑风格，常用的专业词汇都在书中进行了解释。全书按照历史顺序排列，因而又是一本实用的西方建筑历史的参考图书。书中所有的插图都是精心绘制的。

简介：国人对古玩收藏的偏爱，数千年来未有间断。而北宋、清初康乾盛世、清同光时期至民国初年，更形成全国性的收藏热。 当今，国泰民安，全国性收藏热再次到来。本套古董鉴赏丛书，展现了当代收藏家的心路历程及经验得失，以飨读者。

Schama explores the mysterious contradictions of the Dutch nation that invented itself from the ground up, attained an unprecedented level of affluence, and lived in constant dread of being corrupted by happiness. Drawing on a vast array of period documents and sumptuously reproduced art, Schama re-creates in precise detail a nation's mental state. He tells of bloody uprisings and beached whales, of the cult of hygiene and the plague of tobacco, of thrifty housewives and profligate tulip-speculators. He tells us how the Dutch celebrated themselves and how they were slandered by their enemies. "History on the grand scale...An ambitious portrait of one of the most remarkable episodes in modern history."--New York Times "Wonderfully inclusive; with wit and intense curiosity he teases out meaning from every aspect of Dutch seventeenth-century life."--Robert Hughes