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标签:艺术

  • 插畫考

    作者:郭書瑄

    插畫一直是閱讀者內心的神秘渴望。無論什麼年代,繪有美麗插圖的書籍總是充滿魅力,它總是吸引住閱讀的第一道目光,最先讓人留下鮮明的印象,即使最後書籍內容漸被遺忘,它仍保留著最初的感動,令人難忘。 美麗的插畫永遠引人注意,它誕生的年代甚早,六千年前古埃及的《死者之書》裡,就有圖與文之間對話緊密的帶狀圖像。到了中世紀,成千上萬的修道院士為聖經相關的圖書手繪出精美插畫,成為收藏家愛不釋手的珍貴藏品。當然更不用說那些豪門貴族,為了私人藏書的美觀與保存,請來職業的圖書插畫匠師,一本本、一頁頁,以充滿耐心的手工繪製出令人動容的畫面。 然而,受限於手工與技術,插圖一直無法發揮它巨大的影響力。直到十九世紀,科學技術產生天翻地覆的轉變,插畫歷史也跟著進入創作的大爆發年代。 由於十九世紀歐洲社會的繁榮,以及印刷技術的發達,插畫需求巨量增加,各種新的題材與創作形式大受歡迎,於是,傳統繪畫匠師已經不是唯一的選擇,各出版社紛紛邀請藝術家們加入設計的行列,一時蔚為風尚,以表達個人藝術理念為首要目標的插畫書籍開始大量出現。 從十九世紀末到二十世紀初這五十年中,可以說是插畫藝術史上最偉大、最令人嚮往的年代。藝術家們史無前例熱情地投入書籍插畫的製作,並以社會大眾作為實驗對象,對書籍的插畫進行各式各樣不同的詮釋,成功者因此名利雙收,失敗者則淪為破產貧戶。 這個時代,是許多新藝術流派崛起的年代,所以,也誕生最多以各種藝術流派為代表風格的插畫。幾乎所有可能的插畫技法,所有想像得到的創作形式,不論是新潮或保守,都被熱烈的歡迎著,也被大膽的實驗著。無論是新藝術、表現主義、野獸派、立體派等,都投入插畫市場,參加了這場革命的盛宴,也因此讓插畫的創作形式成為獨立的藝術門類,而不再是文字的附屬品。 隨著插畫書籍如雨後春筍般的出現,人們對於圖像視覺的要求也越來越高。缺乏插畫的閱讀,甚至已經被視為一種缺憾,這種情況,在十九世紀時已經產生,到了二十世紀則更甚。 本書介紹了西方插畫的歷史發展,尤其著重十九、二十世紀的交接年代,插圖創作蓬勃發展的景況。除了介紹參與書籍插畫製作的各家流派,並列舉了重要的插畫作品,讓讀者可藉由本書,了解當時繁花遍開的各種插畫形式,進而掌握現代插圖的創作精神。
  • 希特勒与艺术

    作者:赵鑫珊

    关于希特勒,人们只知道他是纳粹头目、战争狂人,他与艺术有什么关系,却鲜为人知。 本书详细介绍了希特勒的艺术梦、艺术观以及纳粹时期艺术和政治的关系,以及纳粹时期艺术家的命运,其中有世界著名的指挥家托斯卡尼尼、作曲家施特劳斯、作家茨威格和最后成为希特勒情妇的导演李斯芬达…… 目录: 题记八则 几句开场白 道德和艺术 毒蛇的蛋毕竟还没有毒 人类艺术史上最大煸动家 希特勒发动的文化革命 希特勒与绘画艺术 希特勒与建筑艺术 希特勒与雕塑艺术 希特勒与音乐艺术 其他艺术的纳粹化和现代广告心理学 人只有他是历史的时候才是现实的 附录
  • 開創典範:北宋的藝術與文化研討會論文集

    作者:王耀庭 主編

    國立故宮博物院於九十五年十二月至九十六年三月以「大觀」為題,推出「北宋書畫」、「汝窯」、「宋版圖書」特展,並於九十六年二月五日至八日舉辦「開創典範—北宋的藝術與文化」研討會,於北宋藝術與文化提供許多創新視野,具有卓越學術價值。特彙集所發表論文三十一篇,編輯出版,以見證研討會的學術成果。
  • 绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴

    作者:斯蒂芬尼·祖菲

    《绘画史鉴从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》主要内容:我们掌握的许多信息源自于视觉艺术,视觉艺术先于文字产生,并随文字的发展而发展,当文字作为一种“秘密的沟通工具”,仅被特权阶层优先掌握刚,视觉艺术(与音乐、舞蹈和其他娱乐形式一起)则以其巨大的潜力与大众建立起联系。 也许没有什么方法能证明被我们称之为“艺术”的东西是否是因实际需要而诞生的。在史前山洞墙壁上的动物图像可能有某种宗教意义,或者是用来教年轻人怎样去狩猎。 然而,在同一时期,用几何图案去装饰一个“碗”形器物的努力已不再是为了满足任何直接或间接的需求,它超越了人们让处于文化背景、时间和空间中美丽、个性化的事物坏绕自己周围的普遍愿望。
  • 剑桥插图英国戏剧史

    作者:(英)特拉斯勒(Trassler,S.)

    本书风格活泼,想象丰富,见解独到,插图风趣,乃权威之作。它追溯了英国不同时代戏剧、戏剧创作、舞台形式、演艺行业以及演员地位在不同时代的发展与演变——事实上,涵盖了表演艺术的各个方面。从讽刺剧和滑稽讽刺剧到情节剧和哑剧、童话剧,从古代到当代,这是一部全面、权威的英国戏剧的历史著作。作者在全书的叙述过程中,视角经常在演戏的人和看戏的人、审批戏剧的人和大众戏剧表演之间进行转换。《剑桥插图英国戏剧史》对所有对戏剧有兴趣的人,如学生、教师、表演者或者观众,其价值都无可估量。
  • 音乐史学原理

    作者:卡尔·达尔豪斯,Carl Darlhau

    本书是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辩”方法,对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思。作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题,通过对马克思主义学说的积极回应,详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力,视野开阔,对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。
  • Medieval Fashions Coloring Book (History of Fashion)

    作者:Tom Tierney

    19 centuries of European fashions appear in a remarkable coloring book that doubles as a comprehensive fashion retrospective. From modest peasant garb to the regal attire of the nobility, the meticulously researched illustrations depict soldiers, minstrels, lords, ladies, and many others in authentic garb from the 5th through mid-15th centuries. 45 black-and-white illus. Introduction. Captions.
  • Japanese Fashions

    作者:Ming-Ju Sun

    Charming coloring book chronicles 6 centuries of Japanese fashion history in 45 finely detailed black-and-white illustrations. Elaborate warriors, exquisite court ladies, commoners in plain kimonos, entertainers, holy men, and more, all displayed in meticulously rendered costumes. A delight for colorists of all ages and anyone interested in Japanese culture and fashion.
  • 教堂的故事

    作者:戈林・罗伯特

    教堂的故事:圣殿上的历史秘辛,ISBN:9787106021917,作者:(美)戈林·罗伯特著;北京世建图书翻译室译
  • 西方音乐史简编

    作者:沈 旋,谷文娴,陶 辛

    《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括:古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。

  • 传统与欲望

    作者:(英)诺曼·布列逊

    中西方两种文化潮流的起源及其演变均自行其道,但是在艺术史领域里也确实存在着某种特定的共性,因为欧洲和中国都拥有在世界上现存的最古老也最成熟的图像再现传统。 本书旨在讨论欧洲的艺术史、在讨论的是体现在大卫(David)、安格尔(Ingres)和德拉克罗瓦(Delacroix)这三位法国画家自己创作中的传统问题。它不打算成为一本对这些画家成就的面面俱到的描述,或成为在任何包罗万象意义上的一部他们的创作史,而是要探究大卫、安格尔和德拉克罗瓦以他们的领悟力对他们在艺术传统中所处地位的感受以及应对的不同方式。面对这些艺术家的丰硕成果,作者选择了那些在我看来最能说明他们对传统的个性反应,并对传统所出的诸种难题给予高度个性化答案的作品。
  • 外国工艺美术史

    作者:张夫也

    《外国工艺美术史》(修订版)讲述自从地球上有了人类,工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史,实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年,人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品,无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史,不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史,而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。
  • 世界当代艺术史

    作者:王受之

    《世界当代艺术史》以比较通俗的方式介绍了世界当代艺术1960年代发展至今的轨迹,希望比较专业地阐述一些艺术运动,包括新波普主义、当代抽象绘画、新表现主义、后现代主义等等,同时也就一些地域性的当代艺术情况,如美国纽纸、纽约以外的地区、加勒比海地区、拉丁美洲、非洲、亚洲的当代艺术现状给予介绍,使读者能够从纵、横两方面对当代艺术情况有一个比较准确的认识和了解。
  • Art in China (Oxford History of Art)

    作者:Craig Clunas

    China can boast a history of art lasting 5,000 years and embracing a huge diversity of images and objects - jade tablets, painted silk handscrolls and fans, ink and lacquer painting, porcelain-ware, sculptures, and calligraphy. They range in scale from the vast `terracotta army' with its 7,000 or so life-size figures, to the exquisitely delicate writing of fourth-century masters such as Wang Xizhin and his teacher, `Lady Wei'. But this rich tradition has not, until now, been fully appreciated in the West where scholars have focused their attention on sculpture, downplaying art more highly prized by the Chinese themselves such as calligraphy. Art in China marks a breakthrough in the study of the subject. Drawing on recent innovative scholarship and on newly-accessible studies in China itself Craig Clunas surveys the full spectrum of the visual arts in China. He ranges from the Neolithic period to the art scene of the 1980s and 1990s, examining art in a variety of contexts as it has been designed for tombs, commissioned by rulers, displayed in temples, created for the men and women of the educated ilite, and bought and sold in the marketplace. Many of the objects illustrated in this book have previously been known only to a few specialists, and will be totally new to a general audience.
  • 髹饰录解说

    作者:王世襄

    本书是王世襄先生对我国现存唯一一部古代关于漆器工艺专著的解读,包括全面的注释与讲解。 《髹饰录》一书,成于明代,作者黄成。因为这本书的作者是漆工,所以对古代漆器特别是漆器的制作与工艺非常熟悉。因此,这本书内容广泛,涉及髹饰历史、原料、工具、工艺技法、品种、禁忌、过失等方面,是中国古代漆器及工艺的经典著作。 王世襄先生用了二三十年的时间,对古代漆器进行了大量研究,并对现代漆工技师进行了大量的走访,同时以古代文献加以印证,从而完成了对这样一部古代工艺专著的整理和研究工作。这本书将对古代漆器的研究、美术史的研究和文物考古都将提供帮助,具有极高的参考价值。
  • 学堂乐歌考源

    作者:钱仁康

    本书之作,目的是为学堂乐歌正本清源,并希望读者能够从中获得有关中外乐歌的多方面的知识。读者尽可按照本书的内容各取所需,既可把本书看作是一本乐歌溯源的著作,也可以看作是乐歌选释或乐歌博览一类的书,更可以看作是外国歌曲博览或外国歌曲考释一类的书。 本书涉及的392首学堂乐歌,分别产生于清代末叶、民国初年和国民党统治时期,所以歌词中常常说到大清和中华民国的国号,以及黄龙旗、五色旗、青天白日满地红旗等国旗。本书列举这些歌词时,都一仍其旧,不加改动,以保存历史的真实,相信读者一定能用历史的眼光来对待旧时乐歌中这些今天看来已经不合时宜的词句的。
  • 西方艺术简史

    作者:何平

    这本简明扼要、图文并茂的人文素质教育读本适宜于对西方艺术感兴趣的大学生阅读,也适宜于那些感觉到生活中充满竞争,需要不断调整自己心态和提升自己文化素质的青年人阅读。西方艺术史往往让人觉得驳杂繁芜、高深莫测,让人不明就里、不知所措。而本书着力打破一般读者的认识误区,用通俗的笔触,以身临其境的感受带领读者深入艺术史现场,感悟艺术之趣、历史之真、知性之美。 在这本书中,有对西方数千年间艺术发展概况的解读,读者可借着字里行间流露出的深厚学识和宽广视野,去体验西方艺术的源远流长、博大精深,去领略西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀。
  • 據几曾看

    作者:葛康俞

    《据几曾看》是葛康俞先生四十年代在四川江津撰写的著作,九万余字,著录古代书画一百九十九件。先生既精于绘事,亦深具文史修养,故立论切实,行文典雅,或辩析源流,或印证技法,或阐发画理,多具卓见,又以工楷腾写,精微超妙,殊为难得。本书由郑超麟,王世襄,范用,吴孟明诸位先生鼎力推介,葛季曾先生提供珍贵资料。书中附录作者的有关文章,系范用先生托友人辗转收集得来,王世先生不辞辛劳,亲笔善写读后记,吴孟明先生楷书作者小传,并校堪过录《中国绘画回顾与前瞻》长文。
  • 明式家具研究

    作者:王世襄

    本分文字卷和图版卷,合装在一个护盒内。 文字卷近三十万言,分:(一)明式家具的时代背景和制造地区;(二)明式家具的种类和形式;(三)明式家具的结构:(四)明式家具的装饰;(五)明式家具的用材;(六)明式家具的年代鉴定及改制问题;另名词术语简释近千条,插图三百多幅,系统而详细地介绍了明式家具的源流、造型特色、结构技巧,以及选材和鉴定等问题。 固版卷收精美照片及线图共四百余帧,是作者钻研明式家具数十年所搜集得来的珍贵资料,其中不少实物现已毁坏及散失,因而弥足珍责。此外,书内还有作者夫人袁荃猷女士精心绘制的百多张线图,使读者更易於掌握、了解明式家具的造型和结构。 印刷精美的《明式家具珍赏》以彩色图版为主,富欣赏性和艺术性;《明式家具研究》 则以文字为依据,配以八百来张珍贵的实物图和线图,在阐述明式家具的源流、特色等方面,无论广度和深度,都远超前人,不愧是研究明式家具的权威之作。单以书内一千条名词术语简释,便足以成为一部中国传统家具的小词典,深具实用价值。而内文又引用了不少《明式家具珍赏》中所收的珍品,起到互为参照的作用。
  • 非西方艺术

    作者:[英]米歇爾·康佩·奥利雷,彭海姣、宋婷

    非西方地区包括亚洲的印度、中国、日本、朝鲜、东南亚地区以及非洲、美洲和太平洋地区等。本书通过展示这些地区众多伟大的艺术作品,向您呈现其绚丽多姿的风采。 作者以时间和地理为经纬,以经典作品为支点,探索了文明之初直至今日的各地艺术发展脉络。各种艺术所处的文化氛围,以及形成该艺术的基本文化要素――观念、信仰和社会准则等,经过作者的精当分析,读者将从中领会这些艺术的创作者所希望表达的思想,从而不再仅仅是因为对异域风情的好奇而关注这些美妙绝伦的艺术品。