《有生之年非看不可的1001座建筑》是一场有关世界上最伟大的建筑的视觉盛宴，展示了它们的美丽、优雅和坚韧。每一个全面而简洁的条目都包含了建造过程的基本信息，以及建筑师在社会、政治、文化和地理等方面的考量。书中还附有精美的图片，能够让读者感受到古今中外的设计师所拥有的技术独创性和高度审美感。 从埃及的金字塔到惊人的建筑物，如雅典的帕提农神庙和罗马的竞技场，通过精密程度、技术的绝对标准和巨大的规模，建筑成为了权力的象征。本书按照时间顺序，从古代和近东地区开始，继而转入中世纪的拜占庭式和哥特式和建筑；随后讲述了纽约城中的克莱斯勒大厦——这是装饰艺术的顶峰，以及在弗兰克·劳埃德·赖特和路德维希·密斯·凡·德·罗的领导下的现代建筑的崛起。本书最后展示了壮观的当代新建筑，如诺曼·福斯特设计的位于柏林的德国国会大厦，以及赫尔佐格和德梅隆设计的北京国家体育场。 书中还收录了一些世界闻名的居住房屋，如意大利的特鲁利石楼和普韦布洛的崖宫，以及火车站、礼拜堂、乡间住宅、音乐厅、剧院、学校、办公大楼、酒吧和博物馆。 这是一本有关世界建筑杰作的完整指南，也是熟悉的地标和鲜为人知的建筑瑰宝的精辟概括。无论是建筑爱好者、建筑专业的学生，还是建筑方面的专家，都可以从本书中获得知识与快乐。

《紫禁城》二〇一三年第一期刊发《寿考维祺—— 宁寿宫花园的长寿意境》一文，介绍了花园里养和精舍、倦勤斋和玉粹轩中的几幅通景画，其中玉粹轩明间西壁的一幅，除在这一期全幅刊出外，又于当年每一期的封面和封底分别刊载各个局部。如此频频亮相的一幅画作，对它的解读自以准确为宜，至少也要努力贴近画旨，而它正是很标准的“乾隆趣味”。 玉粹轩通景画既非为特定人物写照的行乐图，亦非以忠实写绘为要的历史画。此图与其说满溢宫廷气息，不如说在在呈现乾隆趣味。由清宫造办处档案可知，朝政之外，宫廷用器制作的诸般细务，即如造型、纹样、材质调配乃至尺寸长短，均出“圣裁”。 玉粹轩通景画本来就是御旨的产物，意匠缜密，笔致精细，构图布局诸般细节的种种讨巧以及线法画经营出来的视象空间，自然都是缘于君心所喜。作为岁时纪丽之作，它既遵岁朝图的程式和基本构成元素，而又剪裁得体，且时有逸出程式之外的一笔，因得以在同类题材中稍稍胜出也。

从罗马时期到文艺复兴以前欧洲和中东的工艺技术，包括冶金、农具、饮食、纺织、陶瓷、玻璃、化工、精细金属器具、车辆和骑术以及军事技术等、是一本比较全面地介绍西方工艺技术的百科全书，对于读者了解中东、欧洲的古代和中世纪工艺技术的发展具有 极高的参考价值。 书中多次对中国古代制瓷、丝织、火药等制造技术所取得的辉煌成就表示钦佩和羡慕；对凯尔特人等所谓“蛮族”在技术上作出的贡献给予了较为公允的评价；对备民族的技术引进、技术交流也用大量篇幅进行了描述。 书中附有大量的插图，有的插图是珍贵的出土文物图片，有的选自古代手稿二这些插图具有极高的文物价值和艺术价值，将平实的描述形象化，直观生动地展示了古代工艺技术发展的高超水平和劳动人民无尽的智慧。

巴洛克时期(1600-1750年)是欧洲豪华、浮夸建筑艺术的创造阶段。建筑师们在从文艺复兴时期的前辈处获取灵感的同时，也通过规划、柱形、图案、空间、光线、材料和幻觉装饰等手段创造新颖效果。从教堂到修道院，从宫殿到城堡，从别墅到花园，从皇家广场到公共建筑物，无一不体现出从地方传统和艺术家想象中汲取的各种风格的概貌。这些艺术家有贝尔南、波罗米尼、皮埃尔·德·科尔托纳、芒萨尔、勒梅西耶、菲舍尔、冯·埃拉克等。从大西洋到波罗的海，由罗马、都灵、巴黎和维也纳传出的种种流派名称有时相互矛盾：巴洛克风格，古典风格，洛可可风格。弗雷德里克·达萨在对这一切进行阐述之后，提出了下面这个问题：说来说去，究竟什么是巴洛克风格？ 本书呈现的170多幅图片是至今保存完好的珍贵摄影遗产；经典建筑的华丽图片，巴洛克建筑杰作的设计草图；从凡尔赛宫到圣保罗大教堂，仿佛是欧洲17、18世纪古典建筑的一次完美旅程。

《龙袍与袈裟·清宫藏传佛教文化考察(套装共2册)》从清宫藏传佛教神系发展的基本脉络、皇家佛堂内部神秘的众神世界及其象征主义结构、以乾隆时期为代表的藏传佛教绘画和造像的真实状况、艺术风格及其重要作品等方面，全面揭示了清寓藏传佛教的基本面貌和主要特点，是近年来清代宫廷史研究的一部力作。

《梵宫:中国佛教建筑艺术》介绍了中国历代佛教建筑的演变、特点，以及对朝鲜、日本、越南等国佛教建筑的影响。其内容有：汉地佛寺布局初探…宿白、中国佛寺中的佛殿建筑…孙大章等。

丰子恺《西洋美术史》之目标，是在西洋美术自远古至二十世纪二十年代之几千年发展的终点重新确立中国美术在世界美术中的位置。这本书以这样的话收尾：“西洋美术显示分裂、颓废、革命、自灭的状态，似乎对于我们暗示着某种意义。”这“意义”是什么呢？就是作者在《中国美术的优胜》中所说的：“在的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。”

《世界室内设计史(原著第2版)》是近十余年来第一部全面阐述室内设计史的专著。书中叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。约翰·派尔指出室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些项目被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴府邸，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。

《中国画学全史》主要内容，即本此意支配。周秦以前，绘画幼稚，资料不充，另法叙述外：自汉，迄清，则画代为章，章分四节：曰概况，曰画迹，曰画家，曰画论；兹将四者之内容，及其相互之关系说明之：概况概论一代绘画之源流派别及其盛衰之状况，凡与绘画直接或间接有关系之各事项，如思想、政教诸类，所以形成一代绘画者，穷源竟委，亦为有系统有证印之说明。画迹举各家名迹之已被赏鉴家所记录，或曾经目睹而确有价值者集录之。其间尤重要而可称为代表作品者，则说明其布局、设色、用笔之法，别定其神、逸、妙、能、优劣之差，比较对勘，小以见各家之作风，大以见一代之画学。唐以前，画迹之见于记录者不多；唐以后，乃渐富；至明清两朝，盖不可胜数矣。《中国画学全史》尽量收录，以俾参证。画家画家自汉而后，日多一日，有清一代至四千余家，势不能尽行收录，因择其当时宗匠，可称为代表作家者，录其姓名、爵里、生卒年月等，能详必详。其声望较逊，关系较轻者，则按其所擅何法，以次类录其姓名；其更下者，则从略。画论画论有作自画家者，有作自鉴藏家者，或论画之理法，或论画之流传，或论画之优劣，要皆研究绘画，独有心得之言。读其文，可以想见其人与时对于绘画上之艺术思想趋势焉。

涵盖了一个半世纪的摄影历程，综合探究了摄影的方方面面，从最初的视觉试验到最新的科技推进和美学进展，此外，本书还详细叙述了数百位名家，例如塔尔博特、达盖尔以及吕米埃兄弟等先驱人物，及曼·雷、罗伯特·马普尔索普、安塞尔·亚当斯、爱德华·斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师。贯穿本书的还有不断革新的技术和摄影技巧，正是这些形成了摄影的历史并指明了摄影的未来。 本书承载了大量信息，让人受益无穷，数百幅令人眼界大开的照片，配以权威文字，引人入胜的侧边说明、时间表、摄影师传记辞典等，如此赏心悦目的图解摄影艺术史，不仅革新了我们看待摄影的方式，也让我们通过摄影看到了世界发生的真真切切的改变。 好照片既现实又虚构、既日期确切又超越时间、令人难以忘怀又无法完全存在脑海 特设“看门人”栏目点评两百多名专业摄影师的名作，尽显摄影艺术的震撼魅力 内容涵盖摄影的历史、技术、艺术、前沿科技等方方面面 是深入了解摄影艺术、鉴赏摄影名作的最佳指南 照片抓住的是个别事件，让我们产生关注－－用特定的遭受痛楚的人和特定的事例来展现暴力、野性、美感、灾难、平庸以及人性的种种。摄影沉思文化、记录物质世界中那些并非人人可及的零散片段。我们珍视所爱的人的照片并加以留存，还将我们自己的照片留给子孙后代。我们拍摄照片以纪录我们内心深处的想法，以推及几乎任何事物。 区区一本书怎么可能穷尽所有这一切呢？世上有数以亿万计的照片和创造了这些照片的数以万计的摄影师，是什么，让某个摄影师或者某张照片值得在这本或者别的一本摄影书里被拿来阐释呢？不出您的预料，这并没有一个筛选的公式。本书是和不同领域内的专业摄影人士们进行合作的一个产物，他们已经将摄影当作一个整体进行过研究，这是一项有挑战性的工作。本书中充斥的是结论性的评价和观点，以及过多的事实和信息。本书内容已经过整合，所以读者可以通过历史和主题两条线索来进行阅读。全书共八章，每一章都致力于阐述一个或多个摄影类型，其中给出了它们详细的发展进程以便读者从编年的角度了解每个里程碑式的人物和事件。每个章节中用多个关键词条来阐述每个摄影类型的渊源，并给出简明定义。还有些词条写的是主要人物，描述了他们的世界，并交待了他们在摄影技术和摄影美学方面的成就，还解释了他们如何在先人的基础上做出了这些贡献。 本着对文艺的贡献和对摄影这一艺术进行重新思考的目的，我们在书中既选择了众所周知的经典摄影作品，也选择了一些无名或罕为人知的作品。同时，在本书的侧页栏中，塔尔博特、安塞尔 亚当斯、阿尔比斯以及其他一些摄影大师直接与读者畅谈了摄影的热情、方法以及摄影理想。而技术栏中则介绍了现今摄影冲印和装备上的突破与革新。

中文版序言 在20世纪的欧洲，有一位属于最早对未来通信理论作出片断论述的人，他并不是什么科学家，而是一位诗人。1927年，戏剧家布莱希特(Bertolt Brecht)写出了一篇题为《无线电——那是大洪水降临之前的发明吗?》的富有刺激性的短文。一如他在作理论探讨时常有的习惯，在这篇短文中，为了使他的观点直观化，他也运用了譬喻的手法： “我记起了一个古老的故事，据说有人向一个中国人夸耀西方文化的优越性。那中国人问道：‘你们有些什么呢?’那人对他说：‘我们有铁路、汽车、电话。’那位中国人很客气地回答他说：‘这些东西，我们倒是已经又给忘记掉了。’说到无线电，我立刻有这样一个可怕的印象，似乎它是一个陈旧的装置，是那时由于大洪水的降临而遭到遗忘的东西。” 这位通晓中国哲学和文学的德国著作家，用这个故事表明了两件事情。第一，他要我们引起注意，有许多表面上显得那么标新立异的事物，却可以归结到某些具有悠久传统的思想观念那里去，而对于那些属于最新——代文明的人来说，实在没有什么理由可以引以为自傲的。第二，每当西方文化的代表者大谈特谈用什么新技术发展交通与通信的可能性时，其所面对的对象却偏偏是那样的一种文化的代表者，在那里，许多现代媒体设施的基础已经早被设想出来或者被发明出来了，每当这样的时候，他就着实为前者感到羞愧了。 现在这本《媒体考古学》的作者，在面对本书中文版的出版时，也感觉到了类似的羞愧。他痛感他所作的研究的狭隘性。这种狭隘性，固然也是由于受到了工作强度的限制。把早期欧洲媒体历史中那些业已被埋没了的部分给重建起来，对于一个独立的研究者来说，那已经是一件需要很大勇气的艰难事业了。思想的高度集中，那是绝对必要的。不过，这里面更重要的原因，却还是方法学上的原因。如果根据福柯(Michel Foucault)所创导的那种广为流传的传统认真地去对待深层时期的概念以及知识考古学的内涵，那么，就不应该信赖由翻译所得的材料。人们必须掌握其所研究的事物的原始来源的语言。这就如同人们有必要掌握计算机程序的源代码一样。 现在，我想谈谈作为新媒体的技术“灵魂”的电学的谱系，其中就涉及到磁学以及磁学研究的深层时期。在此，我遇到了一篇关于指南车及其跟磁性罗盘的关系。文章作者李树华(音译)，他坚信指南车和指南针都是在中国发明的。不过，他也详细地写到了他所感到的重重困惑，长时间来，在中文文献中之所以产生这样的困惑，首先是由于车子原先毕竟是纯粹机械类的工具，而这样笨重的东西，如何可以认定它作为磁性的工具而用作地理方位的确定。在欧洲研究文献所作的各种翻译之中，这样的误解一直到20世纪初还顽固地被坚持着。可见，语言上的细微的差异，导致产生了这样一个对于技术历史和媒体历史至关紧要的误解。 可惜我没能掌握中文。我无法读取中国早期媒体历史的源代码，因此，在本书中实际上也就缺乏对它的论述了。 不过，从这里面也可以得到结论，那就是，如果要对媒体的深层时期作广泛的研究，那就必须要有许多人的协同努力才行。这样的合作，既要跨越在媒体研究领域上面互相交叠的多门学科，又要跨越所涉及到的各种文化和语言的界限。为此，2003年我在“科隆艺术与媒体大学”建立起了一个专业组织，使得世界各国的科学家和艺术家能够每年聚集在此交流他们有关媒体谱系的各自相异的研究成果。我们称这一个实验性的工作领域为“变体学”。这个工作组织的成果，将以科学界的当代世界语英语予以发表。 我也把我的这本《媒体考古学》在中国的出版，看作是对参与这样的媒体变体学工作组织的公开的邀请。我希望，本书的出版会启动跟那些在中国从事媒体开发的当前的和深层时期的状况的研究的人的对话。 我在此特别需要感谢荣震华教授在翻译本书时所表现出的巨大的努力、耐心和细心。在出版社方面，我也要感谢侯玲女士的非凡的关心。我还要感谢商务印书馆和德国罗伏特出版社以及北莱茵一威斯特法伦州的科学部，感谢他们对本项目的慷慨支持。 S．齐林斯基 2005年12月于柏林 目录 导论：论技术视听的深层时间 媒体类考古学之方法学上的借鉴和关联 第一章 恩培多克勒篇 第二章 波尔塔篇 第三章 基歇尔篇 第四章 普尔基涅篇 第五章 隆布洛索篇 第六章 加斯捷夫篇 第七章 结论篇，附媒体的类考古学的设计图 注释 参考文献 索引

《故宫珍宝》主要内容：呈现在读者面前的这本图册，就是第五次改陈后珍宝馆所展示的精美文物的图集。它不是简单的图片堆砌，而是经过悉心的编辑整理，对观众在参观过程中容易忽略的重点文物细节进行展示，将器物的铭文与款识作了放大或传拓，配合长篇导言和简明的文物解说，辅以精挑细选的宫廷绘画，在不失资料性与学术性的基础上，强调装帧的美感和形式的活泼。相信这样一部图册，不仅可以帮助观众更好地欣赏展品，而且就其本身而言，也具有特殊的收藏价值。

本书收专论《织绣工艺的发展状况》、《传统纹样 的形成因素》、《织绣纹样的时代特征》，图版部分为龙蟒纹样、凤凰纹样、珍禽纹样、瑞兽纹样、花卉纹样、虫鱼纹样、人物纹样、宗教纹样、几何纹样、寓意纹样等，附中国织绣文物出土、收藏情况一览表。每种纹样均有详细介绍，每图附时代、名称等。 　　本书作者高春明积十余年精力，辗转全国近三十个省、市数百家文博单位收藏机构以及民间藏家处，钩沉素隐，遴选出1200余幅经典图照，煌煌巨梓，系统而形象地展示了中国传统织绣工艺的发展状况和演变轨迹。 　　著名平面设计家袁银昌以崭新的设计理念，准确把握主题气氛，精巧运用视觉符号，图像还原严谨到位，把中国书籍整体装帧提升到一个高水平线上。

本书通过对21座世界经典城堡建筑的扫描，挖掘隐藏在建筑里的历史人物和历史故事，使读者对世界著名城堡建筑相关历史背景有一个系统的认识，感受历史文明的伤痛和辉煌。

从保守、没有艺术家个性并富有极强宗教色彩的拜占庭艺术到19世纪、20世纪活跃在画坛上的各种派系的艺术家及其重要作品，《欧洲绘画史》融汇了欧洲各国的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣，它既是一部绘画史，也是一部生动的思想史和文化史。 书中百余幅传世名作带给人直观的视觉冲击和美的享受，优美流畅的文字勾勒出欧洲绘画发展的历程，想必不同阅历、不同层次的读者都会从中寻找到一份心灵的契合与收获。

在你的社交范围内是否有在博物馆工作的友人，你是否见过他们眉飞色舞地谈论着种种感受，是否钦佩又神秘地向往过这份工作。 你是否见过曾侯乙墓随葬的整套大型编钟、秦始皇陵大批兵马俑和铜车马、马王堆一号汉墓发现的两件仅重49克的轻薄透明的素纱禅衣、广州南越王墓内那座高大的错金漆屏…… 还有那许许多多隐藏在这些中华瑰宝后面的一幕幕动人的故事，有时是欣喜，有的是辛酸，以及那些撒下的血与泪。 《青州龙兴寺佛教造像窑藏》选择典型的发掘事例，由发掘主持人撰写考古发掘记，尽可能地将某处发掘全过程以及有助于了解此处古代的资料，如历史背景和地理环境等都包括进去。犹如亲历考古现场，让您感受前所未有的精神享受。

这本书不是70年代历史的记录，也不是美术史，它只是对几代人创作于70年代的，与70年代的革命事物有关的美术作品的读后感，以及因此勾起的部分回忆。

《拜占庭艺术:从古代到文艺复兴》以基督教世界的眼光审视了拜占庭王国——这个基督教眼中的异教世界里艺术的神秘与幽微……，使您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。

《西方艺术事典》具有以下特点：工具性——近1200个条目，讲述西方绘画艺术主题和象征形象按照汉语拼音顺序编排，附有英汉条目对照表和索引，便于查阅行文中条目相互引介，各条目于独立之中又相互融通，内容严谨且浑然一体语言简明生动，以最少的语言传递最丰富的信息。 专业性——独辟蹊径，着眼于西方艺术主题及其来源，揭示画面中的故事理解和欣赏西方绘画艺术的内涵，提高审美趣味目前为止国内出版的惟一一部阐释西方艺术主题和象征形象的词典。 通俗性——文明与艺术交互印证，艺术主题来源于古希腊罗马的神话传说和《圣经》等宗教典籍，而艺术作品又使后者具有了永恒的生命力不仅为艺术专业人士案头必备，也可供文学爱好者和业余艺术爱好者阅读。 欣赏性——一改以图示文、文主图辅的传统艺术辞书编排之法，以图片之数量、选择、质量和大小，来加强图片的欣赏性，还艺术辞书以真正艺术性。800余幅美术名作插图，对大部分词条进行直观的图文对照体察不同艺术家对同一主题的不同理解和表现瞬间与永恒的辩证——每一幅作品都是瞬间的情感展现，而正缘于这瞬间美的激荡，艺术作品本身和古代文明都定格于永恒。