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标签:艺术

  • 西方人眼里的中国情调

    作者:中山大学历史系,广州博物馆

    本书是广州博物馆与中山大学历史系在2001年9月至12月合办的一次与本书同名的展览的图录。本书收录的绘画,以英国友人伊凡·威廉斯捐赠给广州市的六十幅广州外销通草纸水彩画为主体。此外,为丰富展览内容,威廉斯先生另借出了二十一幅自己的珍藏,英国马丁·格雷戈里画廊也借出四幅珍藏;同时,在接受了威廉斯先生捐赠之后,广州博物馆在澳门收购了二十幅外销通草纸水彩画,也一并编入了本书。 本书收录的绘画本无标题,为编排方便,我们根据画的内容粗略拟了一个标题,并大致地根据绘画内容编排;除新呱画册外,大部分的作者均不详,创作年代也只能根据这些绘画盛行的年代,大致推定为19世纪。 威廉斯先生根据他访查的结果,拟出了一份欧美各地藏中国外销通草纸水彩画部分机构的名录,我们将其附于书末,供读者参考。
  • 美索不达米亚艺术

    作者:方振宁

    本书以罗浮宫博物馆、巴格达伊拉克国立博物馆、叙利亚国立博物馆、柏林西亚古物博物馆、大英博物等博物馆馆藏的美索不达米亚文明的著名藏品以及两河流域的古文明遗迹摄影图片为主线辅以专文,附上世界四大文明展报道,成为了解美索不达米亚古代文明艺术的最佳读物。
  • 抽象与移情

    作者:[德] 沃林格

    沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的,抽象与移情的对峙构成了全书的结构,全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令,沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念,沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的,但他与立普斯不同 ,他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则,他更多地是把移情描述为这样一种审美态度,这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期,以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度,因而我们可以进一步推断,这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的,而是一种历史的产物,而且,尤其是由艺术所催发出的东西。 ◎通过本书,读者可以触及到一个纲领性的核心,这不仅是艺术学和美学方面的核心,而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。 ◎出版之后短短十几年内,该书不断得到重新再版和修订,这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。 金城出版社同系列作品还有: 《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/ 《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/ 《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/
  • 醉文明

    作者:马未都

    《醉文明3:收藏马未都》内容简介:马未都先生的文化学堂继续开讲。《醉文明3:收藏马未都》进一步突破收藏类图书以器物分类的惯有框架,而是以多个文化系列为主题,包括古代的衣食住行系列、晋唐宋等朝代系列、瓷之色系列等等,可谓真正是由收藏来看历史、说文化,品情怀、思如今。在这里,有传统与现代的碰撞,有以史为镜的反思;在这里,文物不再单纯是我们欣赏品鉴的对象,更是我们体悟共情的载体。
  • 不朽的林泉

    作者:高居翰,黄晓,刘珊珊

    本书作者高居翰是著名中国艺术史专家,美国加州伯克利大学荣休教授;黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。 本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在,但幸由中国古代的那些伟大画家,借助他们的杰作,我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨,该功能在书中的落实点——便是中国园林。
  • 琴史新编

    作者:许健 编著

    著名古琴家许健先生1982年曾出版《琴史初编》,颇受古琴研究者和爱好者欢迎。作者耄耋之年仍埋首琴学,钩沉史料,对昔年旧作进行大幅修订和扩充,增补篇幅近半,是为《琴史新编》。 全书以时代为经,依先秦、两汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元、明、清、近代、现代之序,纵论古琴之起源、发展与流变;以琴人、琴曲、琴论为纬,广涉琴学诸多领域,探幽索微,钩玄提要,是一部全面、系统梳理古琴艺术发展史的佳作。
  • 图书馆建筑的历史

    作者:坎贝尔

    史上第1部从建筑角度探究世界图书馆历史的集大成之作!英国牛津大学坎贝尔院士倾尽5年心血研究撰文,配以知名摄影师威尔?普赖斯精美绝伦的照片,书商杂志、金融时报、泰晤士报等众多媒体好评如潮!公共建筑类别排名第1位! 从古罗马的图书馆到巴黎的国家图书馆,建筑师们追求能够超过同行,建造出最壮观的建筑。本书是第一部讲述世界范围内的图书馆建筑史的著作,从有文字之初直至今日,从古代美索不达米亚直至现代日本。每个时代、每种文化都重新发明了图书馆,对之进行改造,反映出时代和文化自身的需求,与此同时也反映出文明本身的历史。 就其雄心和规模而言,本书自成一路。作者和摄影师一同周游世界,走访并记录了大约80家图书馆。建筑史家詹姆斯·坎贝尔写出了既具有专业性又具有高度可读性的文本,威尔·普赖斯则是世界一流的建筑及室内摄影师。他的照片引人入胜,技术上完美无瑕,既流畅又表达出强烈的氛围。 好的图书馆不仅是贮藏书籍的仓库,而且是学识、创造力和思想的仓库,它们是人类某些较高成就的体现。坎贝尔和普赖斯联手创造出这部里程碑式的著作——一部图书馆建筑史的开山之作。
  • 风格与观念

    作者:高居翰

    《风格与观念:高居翰中国绘画史文集》共分为二大部分,内容包括:中国绘画史三题、中国画中的政治主题、中国山水画的意义和功能、中国绘画的率意与天然:一种理想的兴衰等。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点,高先生和各国的学者一道,不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统,而且回应并促成了西方美术史学的新方法,在拓宽艺术史研究的范式方面,呈现给我们一个宏大的学术景观。
  • 欲求之物:1750年以来的设计与社会

    作者:[英] 福蒂

    本书追溯和分析了1750年以来产品设计的历史,配有两百多幅图片说明,以历史实例展示设计如何反映和改变社会文化,以及现代消费社会是如何发展起来的。书中强调不应只着眼于设计师个人的行为,而要从更广阔的社会关系角度来认识设计的过程。这是设计领域的一本必读书,也是关于我们社会的一部耐人寻味的记录。
  • 古典音乐

    作者:菲利普•唐斯 (Philip G.Dow

    《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书,代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后,相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会,负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。
  • 千年书法

    作者:《探索·发现》栏目组

    《千年书法》拍摄历时两年,片中大量精美绝伦的国宝级名家墨迹的展现也是过去少有的。片中学者的访谈,许多观点独辟蹊径、见解独到。观后使人赏心悦目,是一种高雅的精神享受,使观众,特别是青少年观众,在增长对书法艺术发展历史理解的同时,得到中华民族灿烂文化的熏陶。中国书法在世界上是独一无二的,在黑与白、点和线的千变万化中完成人的精神创造和情感宣泄,它所表现的精神内涵是与中华传统文化一脉相承的。《千年书法》通过从晋到清这段跨度为1500年时间中,每个朝代引领书风的书法大家的介绍,揭示了书法这一中国独有的艺术形式和文化瑰宝在历史长河中的发展历程。《千年书法》对我们耳熟能详的如王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、董其昌、刘墉等书法大师的介绍,使我们看到了一个个个性鲜明的人物形象和他们各自不同的人生道路。《千年书法》除了介绍他们在书法艺术方面的精湛造诣外,把更多的关注投向了人物的生活道路和心理历程,对他们所处的时代背景和生活环境进行了探索和挖掘。那些名垂千古并被神化的书法大师重新回归为有血有肉的活生生的人。
  • 西方文化中的音乐简史

    作者:(美)马克·伊万·邦兹

    本书是目前西方音乐史书籍中最全面、最具时代性的著作之一。在广阔的文化背景之下,深入探究了音乐和社会文化之间的互动关系。本书涉及的历史时期跨距之大(从公元前50000年到2l世纪初)、知识面之广(几乎涉及人类知识的各个层面)、信息量之巨(包括不少罕见的原始资料),在同类著作中确属罕见。 作者在西方文化的背景下,精心选取各历史时期的音乐作品,从乐曲本身、相关词曲作者、创作年代以及创作理念四个维度进行了深入阐释,引人入胜地讲述了西方音乐的发展脉络,使读者得以对音乐的本质、音乐在社会中的作用,以及音乐随时代变迁的发展和演进有全面的了解。 富于质疑精神的读者会发现,本书中的一些原始资料所披露的事实与当前流行的一些说法多有相左之处,这些有争议的地方恰恰是激发读者生发出新的思维和观念的源泉。 本书还节选了大量有代表性的乐谱,并在正文中对这些作品进行了研究性的探讨。“经典论述”、“要点关注”、摊曲家简介”等精彩栏目活泼生动,丰富了课程内容,增强了本书的可读性。
  • 1963年的格林尼治村

    作者:[美] 萨利·贝恩斯

    1963年是西方文化史上的重要时刻,就在这一年前后,在纽约的格林尼治村,出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象,而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。贝恩斯讨论了这些现象本身,而读者不难从中发现后现代主义所关注的那些主题。
  • 中国丝绸艺术史

    作者:赵丰

    《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作,而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著,不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹,而是依据考古发现的古代丝绸文物,运用科学的分析手段与古代文献相佐证,作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法,清晰明了地阐述了历代丝绸品种的特色,再从艺术形式和文化内涵的角度,精辟地分析了中国丝绸的科技和人文价值,全书图文对照,通俗易懂,从而获得广大读者的欢迎。   中国丝绸有七千年的历史,西方历史学家誉称中国为“丝绸之国”。但从19世纪下半叶以后,由于国内政治腐败,帝国主义乘机侵略压迫,西方各国“探险家”纷纷从中国西北沿古代丝绸贸易通途经过的地带,盗掘大量丝绸及其他珍贵文物,先后出版从中国盗走的古代丝绸的图籍和研究资料,并散布“丝绸之路在中国,丝绸之路的研究在西方”的言论,对中国进行污辱和蔑视。1949年随着新中国的诞生,我国老一辈学者如沈从文、朱新予等先生,先后以自己的权威性学术著作,为新中国服饰史文化和丝绸史文化研究开辟了道路,在学术研究领域弘扬了国威;在新中国成长的新一代专家学者,继承先辈遗志,奋起直追。时至今日,“丝绸之路”的研究已经遍天下,而对“丝绸之路”最深的研究已经在中国。赵丰先生的研究,必将在新中国的和风煦日中,取得更大的成就。
  • 敦煌壁画故事

    作者:敦煌文物研究所编

  • 酒牌

    作者:陈洪绶

    酒牌,又称叶子,起源于唐代的叶子戏,至明清而大盛,是古人饮酒行令以助兴的佳品。本书选《博古叶子》、《列仙酒牌》、《酣酣斋酒牌》,为现存酒牌中代表作品,与酒牌常用的《水浒》、《西厢》题材不同,其中名贤神仙故事或有生僻,故逐一解说,并将其中题铭与行酒约令一一辨明。且图文并茂,有深邃的文化内容,给饮宴融入了浓浓的文化意趣。
  • 蒙娜丽莎微笑五百年

    作者:唐纳德·萨松

    本书作者唐纳德·萨松将带我们进入一个完整的、传奇的《蒙娜丽莎》的世界。她究竟画于何时,又画于何地?到底是怎样的激情和技巧令达·芬奇创造出令人如此心醉的微笑?画中的神秘女人到底是谁?达·芬奇又是受谁委托而画?她如何受到法国国王弗朗索瓦一世的宠爱,并令整个法国为之阗狂?她是如何从名不见经传、甚至备受诋毁到被人们奉为世界上最伟大的油画?她是怎样一次次戏剧性地失窃,又传奇般失而复得?在超现实主义乾、先锋派、漫画家和广告人那里,《蒙丽丽莎》是怎样成为人们玩弄的对象?
  • 装潢志图说

    作者:周嘉胄

    本书在原有的研究成果基础上,以“图说”的形式对《装潢志》重新进行了标点注释,目的是让读者对照古文,全面深入地了解古代装裱技艺的精华,进而促进现代书画装裱技艺在继承中得到突破,在开拓中求得发展。正文后面撰写了《中国书画装裱古籍举要》和《比雅颂之述作 美大化之馨香》两篇文章,书后附有《赏延素心录》注译,以便于读者更加全面地了解我国古代书画装潢的发展脉络和相关知识,并从中体会《装潢志》的历史价值。所录之原文,以清华大学图书馆所藏康熙丁丑年新安张氏刊本《昭代丛书》为主要依据,与其它版本不同的文字,则经过细心比较,择善而从。
  • 情色艺术史

    作者:爱德华・福克斯

    《情色艺术史(插图本)》是一部奇特的“学术”著作,论述的是世界艺术中的永恒主题。在许多世纪里,艺术家、诗人、作家都力求在自己的创作中反映人体美,反映与情爱、与种种亲密关系联系在一起的一切;同时揭露、嘲笑人的罪恶、忽视节制和淫秽行为。作者爱德华·福克斯是德国著名的艺术史学家,他研究欧洲从古代、中世纪直到近代的情色壁画、出版物插画、器皿图案等,并搜集了大量的情色资料,以此为依据叙述了各个时代、国家和民族的道德及风俗对风化艺术产生的影响。
  • 艺术

    作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙

    从史前人的石窟壁画到20世纪早期现代主义的艺术创新,房龙以他睿智而从容的文笔,娓娓讲述人类艺术的全貌及发展历程。这是一个壮丽和充满艰辛的历程,人类在艺术上的每一项创造,每一点成就,都是其自身冲破种种藩篱向美好精神家园的一次巡礼和迈进;而更辉煌的未来正等着我们,这便是房龙在这本书里要告诉读者的故事。 全书涵盖了人类数千年来在建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等等艺术领域的主要成果。作者采用近似第一人称讲述的方法,幽默的口吻,并穿插鲜为人知的历史掌故、逸闻轶事,使得文字活泼生动。