《西方美术简史(经典彩色插图版)(最新修订)》将带领读者朋友结识一群狂热的人们，他们生活在不同的时空之下，却有着共同的特点。他们可以忍饥挨饿，他们可以豪情万丈，他们中有虔诚的宗教信徒，他们中也不乏离经叛道者，他们备受统治者的赏识，他们也曾是时代变革的先锋，他们能摧毁一个旧的世界，他们也能造就一个新的天堂……他们就是那群富有诗意和激情的艺术家们。 是啊，生命短暂，而艺术长存。西方美术作为艺术家庭中的重要成员，在人类历史上经历了极其漫长的岁月。这段漫长的西方美术史跨越了数万年，涉及了众多流派、大师，可谓摇曳多姿、精彩纷呈，我们该如何去读懂这段美丽而繁复的历史呢7 1938年，人文大师房龙在享誉世界的巨著《人类的艺术》出版一年之后，以独辟蹊径的方式写下了《西方美术简史》——可以说是作者长久思考后的精华沉淀。全书仅有3万字。房龙绕过了西方美术历史的细枝末节，以清晰的笔触梳理出其发展的主要脉络，完成了一部深入浅出的著作。如房龙所说，他要为读者开启一扇大门，一扇可以通向人类艺术发展历程的快乐之门。艺术是人类与身俱来的天性，欣赏艺术是每一个人的天赋权利。房龙则通过《西方美术简史(经典彩色插图版)》再一次让我们将这项权利进行重申，让我们再一次看到缪斯女神灿烂的微笑。 紫图推出的《西方美术简史》彩色插图本，更赋予了这本经典名著崭新的面貌和气息，成为深受读者欢迎的畅销书，并被输出到韩国、台湾等国家和地区，是全家共赏和典藏的精品。

中国古代造船技术曾取得过巨大成就，若干方面领先于世界。出土的相关实物以及绘画，古籍中的各类船图，散存于中国大陆及台湾各家机构，其他国家亦有收藏。中国历史博物馆研究员王冠倬多悉心收集、整理，精选海内外诸家所存实物及图式六百余幅，编辑成《中国古船图谱》，集各类中国古船式样于一书，实前所未见。作者还将研究成果撰写《中国古代造船与航海》作为本书主线，以文导图，以图辅文，两者相得益彰，勾画出中国古代造船技术发展的壮阔画卷。本书是中外史学工作者、文物工作者、科技史研究人员、广大教师、学生、造船工作者及美术工作者不可多得的参考资料。

刻在石头上的世界，ISBN：9787100073349，作者：（日）林巳奈夫 著，唐利国 译

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

《清代宫廷服饰》全书十一万字，一百幅图。介绍清代宫廷服饰制度的起源、形成和演变。详细描述了清代皇帝、皇后以及皇室成员和文武大臣在各种场合穿着的服饰，主要有礼服、吉服、常服、行服、雨服、便服等等。

本书作者就东亚各国――主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器著述考据论文共四十篇及附论四篇。作者采用乐器分类法的四大纲目，针对前人之所未致，论述了“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器的名称的语源等问题。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考。

The Communist superhero With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s. These infamous posters were, in turn, central fixtures in Chinese homes, railway stations, schools, journals, magazines, and just about anywhere else where people were likely to see them. Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (a.k.a. the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together. Combining fact and fiction in a way typical of propaganda art, these posters exuded positive vibes and seemed to suggest that Mao was an omnipresent force that would accompany China to happiness and greatness. This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from photographer Michael Wolf’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将艺术世界以生活化的姿态呈现在孩子们面前，唤起孩子们一生对于真、善、美的持续热爱。

在《清明上河图》问世至今的上千年历史中，“五度入宫，四度出宫”，“靖康之变”，“中日战争”，严嵩，溥仪……多少历史事件、多少历史人物伴随其左右？甚至有传言说，《金瓶梅》的诞生也与这幅名画的身世有关。《清明上河图》经历了怎样惊涛骇浪般的历史，卷入了哪些麻烦？ 最会讲故事的媒体人、日本知名作家野岛刚新书《谜一样的清明上河图》为您讲述名画背后的流转故事。

什么是艺术史？它的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的？它如何成为今天的面貌？它运用怎样的研究方法？ 本书围绕着艺术史学科作了系统的阐述；第一部分回顾了艺术史作为一门学科从中世纪到现代的发展；第二部分讲述从柏拉图到18世纪的艺术理论的发展；第三部分研究艺术史的方法论，主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。 本书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专著，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经”。

《剑桥艺术史》（1、2、3）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平。是艺术史著作中的名篇。本书是《剑桥艺术史》的第一册，着重介绍的是希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期的艺术。 美国哈佛大学考古学教授乔治・N・A・汉弗曼对苏珊・伍德福特的这本书的评价是：“计划周密，文笔生动……评论不同凡响，许多简明的结论闪耀着真知灼见……总之这是一本给人才智的、能引起研究兴趣的、有教育价值的书。”

《中国纹样史》是一部关于我国古代传统纹样的著作,共分十二章,为原始时代的纹样、夏商的纹样、西周的纹样、春秋战国的纹样、秦汉的纹样、魏晋南北朝的纹样、隋唐的纹样、宋代的纹样、元代的纹样、明代的纹样以及清代的纹样,按历史发展顺序,系统叙述了纹样的产生和发展衍变、各个时代的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容,使读者能了解纹样的发展概貌和艺术特点,对传统文化有更深的理解,对弘扬祖国传统工艺文化具有重要的意义。 本书不仅具有丰富的历史文化知识,而且提供了大量纹样的形象资料,可为当代美术工作者在新的设计中,提供创作参考。本书可供高师本专科生及同等学力教育美术爱好者使用。

在卢瓦尔河谷的城堡中，法国王室曾经辉煌一时。在其极尽奢华、风光无限的排场后面，充斥着诸多有关国王、王后和宠臣等鲜为人知的故事，涉及当时法国的政治、军事、建筑、文学、艺术、习俗、礼仪、饮食、服饰等多个领域，真实详细地再现了15世纪法国君王流亡时居住在卢瓦尔河谷城堡的生活。 第一部分 王室豪华享乐的传统 第一章 群主优裕的流亡生活：曼恩城堡——希农城堡——洛什城堡 第二章 都兰国王——路易十一 第三章 国王青年时代在昂布瓦兹度过的幸福时光 第四章 布卢瓦城堡以及成年的君王 第二部分 文艺复兴的夏天 第一章 王宫的繁荣冒盛 第二章 皮埃尔的理想 第三章 迪亚娜的花园 第四章 上流社会 第五章 宫廷里的日常生活 第三部分 暮色之光 第一章 昂布瓦兹城堡的喧闹，舍农索城堡的胜利 第二章 伟大的荒谬 第三章 巴罗克时代 第四章 国王与国民的辩论 第五章 布卢瓦城堡的悲剧 参考文献

“陶瓷”是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源，经过火烧制成功的技术成果。它与人类历史文明有着十分密切的关系，尤其是我们瓷器的发明及其工艺和技术的辉煌成就，对于人类生自学成才与文化都曾做出过很大的贡献。而一部“陶瓷史”既是民族艺术与科学漫长的发展史之缩影，也是当时社会生活及文化交流乃至政治、经济的真实反映。 这部《中国陶瓷吏》是在其原作《中国陶瓷史纲要》的基础上又补充了近20年来的新发现和新认识，图文并茂，内容更加丰富、翔实。它不仅阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。它还体现了中华民族文化发展的灿烂历史。相信这该书的出版，不仅可作为同业的研究和生产人员必不可少的参考书；同时，它也是一本进行爱国主义教育、提高民族自豪感的优秀教材。

《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。 本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。 本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

这本书简明扼要地介绍了美的追求这个历史进程，叙述了从上古时代的古埃及起，直到当代为止的人类自身装饰美的发展演变历程，辅以100多幅图片，充分展现了各个时期人类的美。

巴洛克与洛可可是17―18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。

《中国青铜器》(修订本)由著名学者、青铜器研究的专家、上海博物馆原馆长马承源先生主编，初版于1988年出版，是国家文物局主持编写的文物博物馆系列教材之 一。该书初版受到了文博专业人员和广大业余爱好者的广泛好评，先后多次重印。这次修订，补充了近年的一些重大发现和最新研究成果，同时更正了多处错误，并对插图作了较大调整。修订本比之初版本叙述更清楚，讲解更明白，配图更美观。《中国青铜器》(修订本)对于青铜器研究者、学习者和爱好者而言，可谓案头必备的参考资料。

《服装的欲望史:女人的服装承载着男人的欲望》以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。