本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。 全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

作者一直对佛教中国化的课题深感兴趣。我们知道在长久的历史中有许多的外来的宗教被传入中国，但是却只有佛教成功地在中国生根，变成了中国的佛教。并且与中国原有的儒道传统融合，从而“三教合一”乃成为中国宗教的一大特色。 观音菩萨是佛教中慈悲的化身，在印度、东南亚等地，亦是象征神圣王权的男性神祇；然而在中国，“他”却变成了“她”，成为循声救苦的“慈悲女神”，并拥有截然不同的历史与身世，深刻地影响了国人的生活与信仰。 于君方教授投注十多年的心血，以结合文化、艺术、社会、历史等跨学科领域的创新研究方法，探讨观音经历此戏剧性演变的原因与过程。除了佛经之外，本书将感应录、朝圣故事、寺志与山志、民间文学、田野调查，以及反映观音形象变化的艺术造型等全面纳入讨论范围，是深入研究观音信仰的突破性著作。

早在人们开始讨论音乐是如何产生的之前，音乐就产生了。有人甚至认为，音乐先于人类的言语而诞生－当原始人类为驱赶大自然带来的恐惧感而呼喊时，当他们围绕猎获物手舞足蹈并且发声伴奏时，当他们在劳作中叫出协力的号子时…… 但重要的不是音乐到底是怎样出现的，而是音乐是怎样成为人类生活中几乎无所不在的影响性 力量的。除了纯粹的欣赏与娱乐功能，音乐在生产，教育，宗教，战争，医疗，竞技，商业，礼仪，交流，修养等方面都箐现出强大的功用，其发展最终导致这样一个事实的出现，对音乐的理解以及对音乐知识（当然也包括音乐史知识）的把握，成了人们进入主流社会的基础台阶。

《世界人文简史——文化与价值》是一部简明而权威的世界人文史教材。它以“文化”为写作核心，从史前到当代，从西方到东方，兼及社会学、哲学、宗教、文学、戏剧、美术、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等各类文化现象和成就。这些缤纷的素材在作者的笔下水乳交融，共同铺展一幅人类文化发展的灿烂画卷。在穿越历史时空与先人对话的过程中，我们加深了对整个世界和人类自身的认识。 该书英文版于初版问世后的十几年间多次再版、重印、并曾被翻译成多种文字版本出版，在欧美学术界和教育享有赞誉。本书也是非常适合作为国内高等院校进行人文科学教育的辅助教材，书中提供的相关知识点网络链接将对现代青年读者产生极大的吸引。

现代设计史，ISBN：9787300087191，作者：（美）瑞兹曼

19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁，艺术亦深受影响，繁多的潮流与运动，殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手，借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品，辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。 藉着作者广博的学识和专精的研究，本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面，比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。

17世纪，是多姿多彩的尼德兰民族取得辉煌胜利的时代，荷兰进入了全面繁荣的“黄金世纪”，“海上马车夫”威震欧洲。本书通过对普通人的生活、城乡的变迁、社会的市井百态、人际关系、资本的原始积累、战争装备等的描述，具体展现了当时荷兰政治、经济和文化等各方面的特征。

书中还附有大量反映意大利文艺复兴时期生活场景的彩色插图，其中多为西方文明有史以来所创作的艺术精品。像波提切利和拉斐尔的人物肖像；米开朗琪罗和多那太罗的雕塑以及勃鲁耐勒斯契和巴拉提奥的建筑设计，当时人们正是在这样的建筑物中休养生息，劳作祈祷。可以说每一件作品都造发出骚动激越的时代感，达・芬奇的绘画甚至还潜蕴着现代气息的种子，他的发明创造和对自然的观察显示出非凡的创造力。文艺复兴时期的手工制品如织机（佛罗伦萨的织匠与艺术家齐名）和青年妇女的嫁妆橱柜同样构成了时代亮丽的舞台布景。 为编纂这套丛书，时代-生活图书公司的同仁们饱览了学者、旅行家、博物馆和大学的藏品，不但给每一本书都配了丰富的艺术品和工艺品的插图，以期编写的故事能够惟妙惟肖地再现逝去的生活，还绘制了各种各样的地囹、城市和建筑物的复原图，以期重建故事发生于其中的整个世界。开卷的概览，是一篇有深度的史论，配以大事年表，让您首先对所述时代的概貌了然在胸。叙述力求引人入胜，不落俗套。每一处细节每一个形象，每一桩轶事，每一件史实，都会让您耳目一新――感受到那遥远年代的生活是个什么样子。

这本书详细地描述了布鲁内莱斯基完成圣·玛利亚百花大教堂圆顶的故事，使我们了解十五世纪的世界中最文明的城市，如何进行着最艰难的建筑活动。其社会的背景，人事的纠葛，工程管理的制度都刻画历历，就像回到了建筑师这一行业萌芽的那个时代，尤其重要的是生动地再现了这位个性坚定的旷世奇才的一生。

故事，不只是故事！設計故事後的內容發想，與情境寫作訓練，透過引導觸發獨立思考與寫作的興致，才是經典閱讀！閱讀經典文學能讓人開展視野、提升生命感受力；然而培養閱讀習慣非一蹴可即，《經典閱讀力》系列，藉由引導閱讀與寫作技巧，讓孩子由衷愛上故事本身，進而主動了解與故事相關的各種資訊，並染上寫作癮。本書在不違背原作意旨、泯滅作者行文之美的原則下，將原作改寫、潤飾成適合兒童閱讀的版本，附標準注音，穿插精美彩圖，讓孩子徜徉故事情境，擴大想像空間。故事之後設計多種主題發想，讓孩子能在讀完故事之後，能透過不同的切入點，以嶄新的角度再次閱讀，有條理地組織故事情節，培養獨立思考的的閱讀能力；隨之有短文引導寫作與讀後心得題幹。先瀏覽，再根據故事後的提問重新翻閱，最後因應寫作需求，挑選喜愛的段落再次欣賞一次，這樣就能透澈了解一本經典之作。從現在起，你可以選擇僅僅閱讀「愛麗絲掉到兔子洞之後的奇幻冒險」，或是更多故事後的發想，關於邏輯、哲學、兒童心理等各種議題的深層探討，了解認識作者的生平及寫作背景……。拿起書，你會發現閱讀是多麼迷人，寫作又是如此自然！

如果一本有趣的历史故事书是一片晶莹的雪花的话，那真正的历史就是你在山峰上抬起头来时看到的铺天盖地滚滚而下的大雪崩－－不可计数的史书、传记、年表、方志和专著，噩梦般地把你劈头盖脸地淹没。但这并不意味着历史是一团无从说起的千头万绪的乱麻，人们也并不是只能摸到一小部分大象的瞎子。恰恰相反，历史中有一些非常有意思的规律，就像是开启大门的咒语、物理学中的公式，或者取款卡的密码。谁明白了这些规律，谁就真正拥有了宝藏，就真正拥有本书借助100幅世界名画的解读，揭示了其中蕴涵的历史内容，讲述了西方文明的发展脉络，是一部通俗易懂、新颖精彩的西方历史故事集。

《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。

本书是《十字军东征》图集，十字军东征的标志在基督教历史中有着确定的、非常严格的含义。同样在艺术家的眼里焕发着永恒的艺术魅力，呈现在这里的，由一百贴图画连缀而成的十字军东征史，对十字军东征这一伟大历史事件的意义、原因、经过、影响和价值的详尽说明，将有助于读者更好地理解这一系列图画并使之变得更饶有趣味。

编写这本书时曾想用“再现盛世辉煌”来命名，因为在唐代文物中，何家村遗宝不仅最精美，也集中反映了大唐王朝的技术水平、艺术成就和精神面貌。但“再现盛世辉煌”也可以用作形容其他遗迹遗物的发现，应该换个更响亮、更贴切的名字。著名文学史家袁行霈先生建议直接借用唐人诗句“花舞大唐春”为名，这是初唐诗人卢照邻《元日述怀》中的一句。“花舞大唐春”恰好形容了大唐盛世的燕婉热闹，当读者真切地看到这些巧夺天工的文物、陶醉于对遥远文明的浪漫想象时，也许还会激发出深人探索这批遗宝背後奥秘的热忱。 本书图版是以北京大学与陕西历史博物馆共同举办的“何家村遗宝精粹”展览的展品为基础。由于何家村遗宝没有正式的考古报告，在筹备展览之初，徐天进先生、马振智先生便直接策划了这部书的编写。书中从何家村遗宝总共一千多件文物中选择了七十四件（组）精品，如果除去466枚钱币以及大量同样的器类，基本反映了何家村遗宝的面貌。书中选用的文物都经过重新仔细观察、照相、绘图、测量，这些国宝要从库房、展柜中逐个取出，需动员多人共同努力，这些都是在马振智、申秦雁先生的组织与协调下才得以顺利完成的。 编写一部普通的图录也许不太困难，但何家村遗宝未系统刊布，所以我们希望提供一部精美图录的同时，更要有学术参考价值。于是，我们定下了原则：新拍摄的照片尽可能有各个角度和细部，以弥补以往发表图片的不足；并对多数器物进行准确的测绘，公布准确的数据。只有这样才会与过去零散发表的图录不同，且有永存的价值。前面的几篇论文，实际上主要是导读性质，便于读者了解何家村遗宝。每件器物的解说，撰写时除了客观描述，还带有一定的研究体会。导读论文和器物图说中的观点未必都正确，却希望能给人以启发。 公布资料力图做到详细、准确，是希冀重新引起学界对何家村遗实的学术“发掘”。细心的读者将会发现，本书的照片、线图以及说明文字中有不少新的收获。如“镇金兽首玛瑙杯”，我们特意拍摄了口部流口打开的细节；那件“銮金舞马衔杯改银壶”，也首次将“开元通宝”金钱、“开元通宝”银钱背面展现出来；“鎏金钱刻飞廉纹银盒”，过去因为通体鎏金而被误认为是金盒，这次不仅发现是银鎏金，而且还发现了上面浅浅刻出的纹样；“鎏金凤鸟纹六曲银盘”也发现了“新”纹样。这些以前无人知晓的现象，是由于纹样刻得太浅，极难辨认，可能是器物制作时纹样的起稿线，属于作品中未完成的部分。这些发现当然十分重要，至少暗示着器物制作的过程。如此等等，正是我们希望给研究者提供以后值得关注的新信息。由于条目是由多人分别撰写的，每个研究者的看法会有不同，虽然经过讨论仍有许多问题一时无法弄清，如一些器物的制作、加工痕迹，有的认为是车床所为，有的认为是抛光所致；一些器皿有人认为是炼丹用具、药具，有人认为是生活用具、茶具。所有这些，正反映了何家村遗宝的扑朔迷离和亟待进一步研究的必要。 何家村遗宝的时代不同、来源不一是显而易见的。本书图录部分虽然没有分章节，但在图片的顺序则考虑了器物时代的先後问题，其中还隐含了器物的分姐意图，这也是以后我们在研究时要关注的。 何家村遗窦已经发现33年了，做一个专题展览，出版一部精美图录是许多人的愿望。我们荣幸地承担了这项工作，如果读者通过这本书提供的资料在以後的研究中能够有些许帮助，那是我们最感欣慰的。 以图录为主的书，读者群可能是多方面的，观赏时需要得到美的享受，因此这里要感谢山西省考古研究所李夏廷先生为本书所测绘的精美而准确的线图，还要特别感谢“北京文明之旅文化传播有限公司”在时间十分紧迫的情况下，精心设计编排本书。对他们所付出的努力和劳动是应该予以大力赞扬的。 齐东方 二○○三年四月八日

本书的研究回应从以往武梁祠研究中生发出来的四个主要方面，每一方面对于未来学术的进展都极为重要。第一方面是对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录。尽管这些遗存对研究东汉图像艺术是极重要的资料，但相互矛盾的断代、祠堂归属以及编目等诸多问题仍然存在。此外如错录铭文等问题更使人迷惑。通过重新检验发掘记录、以往著录以及复原设计等材料，本书希望为武梁祠和它原本所处的环境，即武氏家族墓地，提供更完全、准确的信息。

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。

《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南，也是一场视觉盛宴，用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物：从猫王到滚石乐队，从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容：如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部，再加上丰富热辣的八卦趣闻，想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事？就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队，了解他们背后不为人知的内幕故事，探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧！

美术史家巫鸿最富争议的学术专著，被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。 作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试，本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定：一是文化比较的线索，即，首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验，然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现，来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索，即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察，去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。 全书共分六个部分。第一部分为全书导论：九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章，分别为：一、礼制艺术的时代；二、宗庙、宫殿和墓葬；三、纪念碑式城市——长安；四、丧葬纪念碑的声音；五、透明石头：一个时代的终结。 因为这部书，美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”（李零语）。自本书问世以来，围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。今天，提起《纪念碑性》这本书，仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。 本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。