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标签:艺术

  • 西方人文史(上下)

    作者:(美)雅姆

  • 西方文明中的音乐

    作者:(美) 保罗·亨利·朗 (Paul He

    本书共分二十章,内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。
  • 万物

    作者:[德]雷德侯

    作者从多个方面,既依照历史的线索、技术发展的过程,也依照艺术的门类、材质工艺的区别,深入到中国文化与审美观念的层次,分析了中国的艺术与工艺,揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行,不寻求忠实的再现自然物象,而是探索代替模仿的方式,直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出,模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化、中国宗教以及关于个人自由的思想。 本书将带领读者在中国艺术与文化之中做一次深刻的旅行,揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中,生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。
  • 中国古代军戎服饰

    作者:刘永华

    本书对中国古代军戎服饰进行了历史性的系统描述。迄今为止,它可以说是关于中国古代军戎服饰史的第一本学术专著。本书材料丰富,论述严谨,图文并茂,插图精美,很有分量。 本书最大特点是汇聚了丰富的图像资料,而且多数是作者根据实物、塑像亲手绘制的,数量多达400余幅。此外,作者还为每一个朝代的军戎服饰绘制了复原图。由于作者本人就是一位具有深厚写实功底的画家,故其绘制的复原图和插图不仅具有真实性和实用性,而且栩栩如生,具有很高的观赏性,而这是一般服饰史专著所望尘莫及的。
  • 西方漫画史

    作者:[英] 波罕·林奇

    漫画不仅是一种艺术形式,更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作,展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟,以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。
  • 第三帝国的艺术博物馆

    作者:[德]罗尔

    本书披露了希特勒及纳粹在1933年至1945年期间,以强行购买、没收、查抄、抢夺等手段在德国以至整个欧洲搜集、霸占美术作品的过程,以及战后这些艺术品的命运,从一个独特的角度揭示了希特勒及纳粹的罪行。在对收藏这些艺术品的林茨博物馆所进行的研究中,本书作者、柏林历史学家首次利用了一份财产目录——那是希特勒1938年至1945年间让人编制的——据此能够精确地分析希特勒及其代理人的收藏计划。一份遗物清单显示,191件收藏品在1945年后不翼而飞,至今下落不明。本书最后,详细叙述希特勒对美术的兴趣和劫掠美术品的过程以及部分艺术品的现状;并附1945年后不知去向的191幅作品的图片。
  • 明代的图像与视觉性

    作者:[英]柯律格

    明代中国发展迅速,在经济领域出现前所未有的繁荣。得益于这种传统的早期消费社会的模式,奢侈品消费者的数量激增,随之而来的是艺术领域的迅速发展。 图像是该时期主要的奢侈消费品之一,图像不仅以独立的图像环路的形式存在,还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷制品、漆盒、纺织品,甚至是华丽的衣裙上,这些艺术品最初只包含一些规则的图形或动植物,后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或者重要事件,以及与文学作品插图所构建出的世界密切相关的场景。 —————————————————————————— 本书写作之时,英语国家的艺术史学界正热衷于“视觉文化”的讨论。其中至少有一部分是围绕以下问题,即有哪些物品或是哪一类图像,此前不被重视,而今却应纳入新近得到扩展的艺术史研究中去。因此,本书以“图绘”这一范畴来连接绘画作品和印刷作品以及诸如陶瓷或漆器这类物品上的图像,这可视为是对那场论争的一个贡献。 ——柯律格
  • 從馬內到曼哈頓—當代藝術市場的崛起

    作者:peter Watson

    第一本當代藝術市場投資的經典譯作。 ◎全書內容豐富達40 萬字,完整收錄當今重要藝術品的世界紀錄,巨細靡遺細數歷史上重要畫作之真正價值。 ◎書末附錄有各重要藝術品過去與現今價值換算指數之珍貴參考資料。 ◎本書作者Peter Watson以特有的英式幽默口吻, 觀察入微的偵探精神,將藝術畫作的商業交易,作一深入探索。 ◎透過本書,讀者看到的將是:商業概念使藝術更美好。商業行為不僅活絡藝術家的畫筆,並扮演裁判大眾品味的角色。 ◎作者的筆法帶有娛樂性,打破一般人對現代藝術曲高和寡的刻板印象,呈現拍賣收藏這座深受「全球化」影響的金字塔,瞬息萬變的經濟曲線&善變的拍賣品味,在在左右,並持續影響當代藝術市場的走向。 所有熱愛藝術的人千萬不能過這本書。 這是一本收藏投資達人的最佳入門書。
  • 日本名画散步

    作者:赤瀨川原平

    何謂日本畫的「風情」?古典作品真的都是艱澀而難以接近嗎?即使在東方國家,一般人對西洋藝術反而較本國藝術熟悉。前衛藝術家赤瀨川原平在年輕時一面倒地崇拜西洋藝術之後,回過頭來重新審視以往不屑一顧的日本藝術。 書中他一派輕鬆逍遙,舉出日本美術史上十四幅聞名遐邇的作品,以令人拍案叫絕的切點引導讀者進入傳統世界,看出名作與畫家的精妙之處,並重新詮釋古典名作,賦予它們現代的意義。 雖然是數百年前的作品,但赤瀨川以空間、配色、抽象畫、構圖、造型、生活描寫、視角等一般現代人亦熟悉的角度來解說,一舉拉近傳統藝術與現代人之間的距離感,也告訴我們一些非常基本的欣賞原則。只要有心讓藝術之美為生活增添色彩、開拓眼界,《日本名畫散步》可說是非常適切親切的入門導引。 繪畫雕刻其實就在我們身邊。在所謂的「繪畫」出現之前,人們覺得只具備功能性的物品滿單調的,於是將身邊用品或道具上色、雕刻得有凹有凸、畫些圖案,因而才有畫的誕生。繪畫與其獨立存在,還不如與各種物品搭配才有意思呢。但是到了近代,卻將「物品」除去,輕視末端、只揀取中心部分,然後稱之為「藝術」,高高地擺到棚架上。 因此,赤瀨川近來不太使用「藝術」一詞,通常以「風情」來表達。從生活中尋找各種觸動心弦的「風情」、也就是「日本之美」,然後從日本傳統繪畫中找到此「風情」的根源。 這本內行看門道、也讓外行不怕看熱鬧的精采小書,文字秀逸,讀來清爽愉快。古典、藝術、傳統在赤瀨川原平浸淫於西方與前衛藝術的眼睛指點下,一點都不遙遠,藝術欣賞變得如此可親有趣!
  • 大人的涂绘01:春日花绘

    作者:[日]佐佐木由美子

    畅销日本十余年的涂绘丛书 内附精美彩色原稿及涂绘步骤讲解 适合绘画初学者快速上手 ◎ 想学习画画,却不知道从何下手。有了思路,却连线条也画不直,更不知道如何取形。这本书告诉你答案!书中不仅有作者绘制的彩色原稿供参考,更有一个详细的例子讲解上色步骤,初学者可以参照学习,轻松上手。 ◎ 涂绘画部分采用加厚纸张,单面印刷,适合彩铅、水彩等各种媒介上色,并附有裁切线,方便读者取下,完成后可以装裱悬挂,展示涂绘成果。 ◎ 本书中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑选、描绘,形象栩栩如生、富有趣味,附有简短文字介绍,学画之余,还可增长各类花朵的相关知识。 “大人的涂绘”系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分:第一部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解,供读者参照学习;第二部分是十余幅黑白涂绘画,采用加厚纸张,附有裁切线,便于读者涂绘。 本册收录了11幅朝气蓬勃的春日花朵的线稿,让喜爱春日风光的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。
  • 盒子

    作者:主编:陈皎皎,创意总监:彭杨军,执行编辑

    出品方:The Hermès Group
  • 藏传佛教绘画史

    作者:于小冬

    这本书与同类著作相比,有两大贡献: 是摆脱了对佛教史的依赖,展开了独立的西藏绘画史研究,并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察,提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究,取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统,形成了完整的西藏绘画风格史;系统、全面、丰富的图像学比较研究,填补了西藏绘画史图像志的空白,借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新,应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的,在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。
  • 吉他自学三月通(第二版)

    作者:刘传 主编

    为了使自学者,尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习,教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字,深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中,对具有普遍性的问题如:“如何练习大横按”、“如何扒带”、“怎样进行华彩练习”、“如何编配前奏、间奏和尾声”等进行了专题讲解。对爱好者提出的具有典型性和代表性的问题,如:“初学者如何迅速入门”、“弹与唱的关系”、“没有基础,能否自学吉他弹奏”,以及自学过程中常见的疑难问题进行了详尽的解答。可以说只要你可能遇到的,我们都讲到了。第三篇“实际操练”中,有从易到难共157条渐进练习,有7条指弹练习和3首指弹曲及11首流行独奏曲(如:《天空之城》、《春天里》)、4首拨片双吉他曲,还有24首优美动听的弹唱曲,如:《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《外面的世界》、《真心英雄》、《烟花易冷》、《看透爱情爱透你》等。五个附录是和弦与节奏型相关资料,供你随时翻阅。
  • 50把改变世界的椅子

    作者:伦敦设计博物馆

    《50把改变世界的椅子》讲述了:伦敦设计博物馆为我们甄选了椅子设计史上顶尖的50个案例,从1859年的索耐特14号靠背椅到康斯坦丁•格尔齐茨的椅子一号。椅子所扮演的标志性、典型性的角色已经发展成了某种自我应验式的预言。椅子有漫长的历史,可以是权威、身份的象征,深深融入家庭生活。它就像一幅空白的画布,可以让它的设计者自由挥洒;每把椅子都是一部小说,都有它迷人的故事。通过对这些经典椅子的审视,我们完全可以看穿过去150年的设计历史。 《50把改变世界的椅子》适用于:世界首家设计博物馆——伦敦设计博物馆甄选的经典设计,将成为关注设计,讲究生活品质的成功人士必备的典藏经典设计的指南性丛书。
  • Hokusai manga

    作者:Katsushika Hokusai,U

  • 梦二画集·春之卷

    作者:[日]竹久梦二

    日本天才画家竹久梦二处女作首次完整与中国读者见面 ==== ★《梦二画集·春之卷》,以1909年(明治四十二年)12月第1版为底本,依据原版封面以及开本尺寸以及排版顺序进行翻译出版,原书封面及版式皆为竹久梦二当年亲自设计,这是《梦二画集·春之卷》出版106年来第一次在中国译介出版。 ★《春之卷》是日本著名画家 竹久梦二的处女作,也是代表作,此书甫一出版,旋即在一年中再版四次,销售一空,成为名副其实的畅销书。 ★竹久梦二在创造出具有代表性的“梦二式美人”的同时,摒弃前人糟粕创作了大量富于独创性的自由画作。“爱”与“美”是他的诗画核心,他的画作直指人心,令人过目不忘。读者能从他的画与诗中体会到游子的思乡之情、孩子的童真童趣,以及恋人的微妙爱情。 ★其中,对丰子恺影响很大的《同级生》这幅画,在本书中首次出现。其他如《?!》等深受朱自清、周作人等大家赞赏的画作也被收录在此。书中绝大部分画作与诗文在国内都是首次出版。 ★1909年竹久梦二25岁的时候以处女作《梦二画集·春之卷》崭露头角,此后陆续出版了《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》等。这是竹久梦二的成名作更是代表作。竹久梦二的画风深刻反映现实又自成 一体,诗句也精炼富有韵味,深深影响了我国漫画大师丰子恺,并深受鲁迅、周作人、朱自清等大文学家所喜爱,同时也获得现代读者持久的喜爱。 ★《或许会有人来》《在咖啡馆》《两年之后》的画题很是有趣,《愁人》《发光的铁道》《给城里的友人》皆是佳作,《壁》却像极了一个怪物,《该去哪里》《信使》《阿照》《破损的毽子、破碎的心》的说明充满了奇趣,《靠在一起》和《归途遥遥》实属杰作,《冷酷的旁观者》《电车站》《后三年》《布告板》《不安的欢乐》《想询问姻缘,又想隐瞒年龄》《小吏日记》《下了船后》《春窗》《武藏野》《残烟》《同班同学》《皓腕凝悲》也是各有意趣。《红与白》的对照很有趣。《夏夜》《要毕业了》《春尽时候,青花短牌最相宜》《蜜月》都是佳作,《井边》充满童趣。《不如归的读者》让人读来愉快,《被考试囚禁》的着眼点实在奇绝。
  • 秘禁縄淫画廊

    作者:小妻容子,前田寿按,椋陽児,桐丘裕詩,沖

    日本を代表する緊縛画家の豪華イラスト
  • 世界漫画指南

    作者:[英]蒂姆·皮尔彻,布拉德·布鲁克斯

    无论是毁是誉,无可否认,漫画是世界上最普遍存在的艺术表现方式。从美国的超级英雄、英国的幽默漫画,到菲律宾秘传浪漫漫画、南美报纸的政治漫画,作者考察了当代漫画在近二十个国家的文化影响,分章展示了各大洲的出版物,并重点介绍了10位全球最有影响的漫画创作者,探讨了漫画的发展和它带来的热潮。数百帧罕见的图像、数百条漫画家语录,使本书成为不可或缺的指南。
  • 理解漫画

    作者:[美] 麦克劳德

    这是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书,书中作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。《理解漫画》内容系统详尽,介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点,以及漫画中色彩的运用等内容,具有很强的趣味性。