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标签：艺术
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日本动漫艺术概论
日本的动画与漫画是当前国内最为流行的大众文艺形式之一。本书比较全面地介绍了日本动画的发展情况，对日本动漫的基本艺术特征、创作手法、美学内涵作了比较深入的评析，并探讨了中国动画的艺术创新以及相关文化产业的发展问题。本书是国内系统研究日本动漫艺术的第一部理论专著，对关注动漫艺术、大众文艺、文化产业的学人及有兴趣了解日本动漫艺术的广大读者都有一定的参考价值。 -
绘画人体姿态写真2000例
让人物形象充满魅力的，一是动作（脸部表情和肢体表现），二是服饰。把服饰画得好看的同时充分了解和把握人体结构，是非常重要、大有助益的事情。 那么，怎么学习和了解人体呢？一个办法就是描摹眼前所见的人体形态。在此基础上，再探究是什么构成了这样的形态，为什么呈现这样的形态？带着这些疑问，在不断的作画过程中积累心得是很重要的。练习越多，了解得就越多，掌握的技巧就越多。画技的提高就是这样一个不断质疑和不断发现的螺旋上升过程。 进一步讲，仅仅是把看到的画出来，僵硬地按照照片临摹人体，却连自己都没有体会到人物情感的话，也就很难打动读者的心灵。只是机械地描绘外形，人物就缺少灵魂，正如《浮士德》中所吟唱的“不能感受到灵魂，也就无法产生共鸣”，在作画时一定要考虑到“为什么看起来会是这样的”问题。从某种意义上来说，在所见形体的基础上加入自己的理解，灵活地站在自己的立场上赋予人物感情与格调，这也是很重要的。 绘制人物并不是只要打量几眼模特，随便照着画上几笔就可以了。无视人体原理，自由发挥草草了事的话，固然很轻松，但与人物精准度一起丢掉的就是提高画功的可能性。看起来很简单的人体，画起来要考虑的要素和信息却非常多，比如骨架与均匀度、立体感、形体线条等（事实上，这些只不过是冰山一角，我们人类的身体中包含了极为庞大的信息量）。面对这样复杂的切入点，想要一开始就掌握全部的奥妙，也是不可能的。 所幸，在一张一张地练习、一处一处细致描画的过程中，总有一天我们能掌握这些看似高深的奥秘以及处理的技巧，并在作品之中得到升华，这也是我们通过练习而能获得的能力。 本书正是围绕怎样在作画中把握人体绘制的主题来进行解说的。希望能够对大家绘制人物以及提高画功有所助益。 Go Office 林晃 -
佐伯俊男最初期画集
收錄佐伯俊男最早期的作品、未收錄在其他畫集的作品、以及練習時的草稿等。 -
魔法与玄幻
借着动物的神奇力量，人类的头脑在黑暗的时代中绽放出繁花…… -
达·芬奇的数字迷宫
达·芬奇艺术珍品的背后究竟隐藏着什么？《达·芬奇密码》的神秘之处到底在哪里？本书会告诉你这一切的答案！ 诺贝尔物理学奖得主威廉·菲利普斯倾力推荐！本书已经或即将出版英、中、俄、日、韩、葡萄牙、土耳其等9种语言的版本，在全世界各地发行！ 才华横溢、学识渊博的阿塔拉伊教授为我们理解达·芬奇的天才智慧另辟蹊径，其见解之深刻、眼光之独到、分析之严谨使本书一经问世便成为论说达·芬奇的经典作品之一。拜读他的著作后，我对作者洞察力和领悟力之深非常钦佩。——舍温·努兰（耶鲁大学教授，1994年美国国家图书奖获得者） 达·芬奇集科学、艺术天赋于一身。比伦特·阿塔拉伊教授在书中对科学和艺术的异同点进行了精湛的分析，以通俗易懂的语言、丰富翔实的内容向读者展示了达·芬奇的天才头脑。——杰米·韦思（美国著名艺术家） 达·芬奇是历史上真正的天才之一，集艺术家、科学家、数学家的智慧于一身。读过畅销书《达·芬奇密码》的人已经可以感受到数学、自然科学和达·芬奇的艺术之间的神秘联系，《达·芬奇的数字迷宫》正是沿着这个思路继续探索达·芬奇的生活和作品，揭示那些一直以来只为学者所知晓的奥秘。 作者比伦特·阿塔拉伊本人就是一位优秀的科学家、艺术家，多年来，他潜心研究在达·芬奇作品背后隐藏的理念和规律，在这位大师特有的艺术风格中探寻艺术和科学的内在动力，向我们展示了二者在方法、分析模式以及表现形式方面深层次的统一。例如，著名的数学表达式斐波纳契数列以及其中衍生的“黄金分割”定律，在达·芬奇为数不多却闻名于世的绘画作品中反复运用，其中就包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。 从文明的曙光崭露头角，到数字的出现、“黄金比例”的发现，再到今天的量子力学，本书给我们勾画出一幅艺术与科学不断深入融合的广阔图景，成功地带领我们以崭新、独到的眼光审视达·芬奇的惊世才华和他独特的心理技法，让我们了解他灵感的源泉。 《达·芬奇的数字迷宫》深入分析艺术中的科学和科学中的艺术，带领读者们完成了一次次的探密之旅，展示了达·芬奇作品经久不衰、无所不及的魅力以及借助科学手段得以展示的艺术奇迹。 -
幻想艺术
4A-演艺 2010/02中 第247期，ISBN：9781003271048，作者： -
幻想画大师图典
《幻想画大师图典》收录了近半个世纪以来活跃在欧美幻想艺术舞台的89位顶级幻想画大师的近200幅作品，皆为幻想美术界巨擘们发表于知名杂志、畅销书籍中的幻想画经典。另配有大师的相关资讯和对部分作品的简要赏析，更有引言部分对于幻想艺术发展历程的详尽梳理。 -
Enchanted Forest
This stunning new colouring book by Johanna Basford takes readers on a inky quest through an enchanted forest to discover what lies in the castle at its heart. As well as drawings to complete, colour and embellish, there are hidden objects to be found along the way including wild flowers, animals and birds, gems, lanterns, keys and treasure chests. Beginning at the entrance to the forest, the journey progresses through woodland, rocky caves and tree-lined mazes, over streams and a waterfall, across the trees tops, to finally reach the castle. Also hidden throughout the book are nine symbols. Readers must find all the symbols to unlock the castle door at the end of the quest and discover what lies within. -
浮生物语大画集
Ⅰ古风幻想畅销小说《浮生物语》系列连载四周年插画精选纪念，图解人、神、妖的悲喜故事，定格浮生里的那些感动瞬间。 ☆《浮生物语》原著小说自于《漫客小说绘》连载以来就吸引粉丝无数，赢得众多好评，是唯一挑战《龙族》的超人气作品。而该本插画选集，则是可纪念收藏的版本，也是作品连载四周年对读者的回馈之礼。 ☆《浮生物语》系列堪为近年来最美的古风动漫幻想小说，是关于妖怪的传说，更是对人生的参悟、人性的剖析和爱的描绘。画集精选百余幅杂志与单行本插画，特别收录四篇季节故事绘本，配以感悟文字，图文皆值得回味。 Ⅱ著名水彩插画家鹿菏首本个人纪念画集。 ☆该画集原著作者裟椤双树乃《漫客•小说绘》当家花旦，天涯莲蓬鬼话当红写手，更是国内著名的青春小说畅销名家，粉丝群庞大。 ☆绘画者鹿菏画风灵动柔美，优雅神秘，画面独特又具有强烈的个人特质和丰富的想象力。曾为众多知名青春杂志绘制插图和封面，经验丰富，具有较高影响力和读者基础。 Ⅲ超大规格，超多容量，超级精美，浮生迷必备收藏作品！ ☆画集由知音动漫图书•新阅坊策划制作，系属品牌重点图书。硬皮精装，超精美豪华印刷，全彩内页，最新工艺设计，更搭配有赠品，最超值的阅读体验。 -
幻想的艺术
《幻想的艺术》由詹姆斯•格尔尼所著，《幻想的艺术》不仅收录了作者写给中国读者的寄语，同时还为你全方位地剖析那些只会在电影出现的奇幻世界！毫无保留地传授给你自文艺复兴时期起就被广泛流传并经久不衰的绘画方法，帮助你将想象中的事物绘画得惟妙惟肖。 -
希腊罗马神话故事
希腊神话大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。本书以鲁本斯名画为线索，主要讲述“戴安娜狩猎”、“帕里斯的裁判”等神话与故事。 收录欧洲伟大的人文主义画家鲁本斯的重要画作并对每幅作品做出介绍和解析。本书书页全部采用铜版纸印刷，图片精美，适合收藏和欣赏。本书中大部分名画作品均为首次在国内出版物中出现，完美呈现展现巴洛克艺术大师的作品全貌。 -
乐艺·场景
《乐藝·场景-国际顶级数字艺术家佳作赏析》，本书集合了世界顶级数字艺术家优秀插画作品，书中精选了Alex Ruiz、Chris J. Anderson、Jesse van Dijk、Nicolas Ferrand、傅晓晨、刘茂勇等12位国内外顶级艺术家的场景作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的场景设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景创作领域的读者，将 -
Codex Seraphinianus
An extraordinary and surreal art book, this edition has been redesigned by the author and includes new illustrations. Ever since the Codex Seraphinianus was first published in 1981, the book has been recognized as one of the strangest and most beautiful art books ever made. This visual encyclopedia of an unknown world written in an unknown language has fueled much debate over its meaning. Written for the information age and addressing the import of coding and decoding in genetics, literary criticism, and computer science, the Codex confused, fascinated, and enchanted a generation. While its message may be unclear, its appeal is obvious: it is a most exquisite artifact. Blurring the distinction between art book and art object, this anniversary edition-redesigned by the author and featuring new illustrations-presents this unique work in a new, unparalleled light. With the advent of new media and forms of communication and continuous streams of information, the Codex is now more relevant and timely than ever. A special limited and numbered deluxe edition that includes a signed print is also available. -
怪物考
还记得电影《魔戒》里驮着弓箭手的大象，还有会走路的树人吗？或是《哈利·波特》里一连串的神奇生物：喷火龙、独角兽、人马、凤凰、三头狗？或者是《纳尼亚传奇》里鹰头狮身的葛利芬、牛头人身的巨人、体型庞大的犀牛？以及《魔兽世界》里各种造型奇特的怪兽。这些有趣、恐怖、奇形怪状的生物，在科学时代的今天，我们会觉得这只是想象力所创造出来的奇幻世界，不过对于中世纪的西方人而言，他们却深信不疑地认为这些怪物确实存在于真实世界中。《怪物考》将带领读者重新回到那个充满奇想的世界，并藉由认识各种怪物，追本溯源到他们的神话意义或文化的象征，借此，读者可以见识当时人们的内心世界，以及无所限制的想象力。 -
Codex Seraphinianus
http://forgemind.net/phpbb/viewtopic.php?t=18381 -
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《韩熙载夜宴图》图像志考
本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。 -
How to Read Chinese Paintings
The Chinese often use the expression du hua, “to read a painting,” in connection with their study and appreciation of such works. This volume closely “reads” thirty-six masterpieces of Chinese painting from the encyclopedic collection of The Metropolitan Museum of Art in order to reveal the major characteristics and themes of this rich pictorial tradition. The book examines multiple layers of meaning—style, technique, symbolism, past traditions, and the artist’s personal circumstances—through accessible texts and numerous large color details. A dynastic chronology, map, and list of further readings supplement the text. Spanning a thousand years of Chinese art, these landscapes, flowers, birds, figures, religious subjects, and calligraphies illuminate the main goal of every Chinese artist: to capture not only the outer appearance of a subject but also its inner essence. -
大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选
多年来，大维德给我们带来一次又一次视觉饕餮。 你是否也在等这样一部艺术经典，让你不用再远赴大不列颠面对瓷器宝物垂涎，而能随时流连于大维德爵士所藏的精品陶瓷世界： ——打开《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》，你的大维德之旅将随之启程。 购书链接： http://www.art-asia.co.uk/publish.html ArtAsia艺术亚洲 《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》出版信息与官方购买。 官方淘宝：artasia.taobao.com ArtAsia艺术亚洲官方淘宝店 ★中国陶瓷各朝精品标本典范 ★中国陶瓷史学习研究必备读本 ★海外最具影响力的中国陶瓷收藏 ★国际最负盛名的中国瓷器专家撰写 ★中国陶瓷界著名学者联袂翻译 ★“大维德——我们这个时代最伟大的中国艺术收藏家和鉴赏家” 大英博物馆成立于 18 世纪中期，是历史最悠久、规模最大和最著名的综合性博物馆，每年接待超过六百万人次的参观量。其藏品数量之多、种类之丰富、涉及文明之多样、影响力之巨大，堪称世界之最。其中囊括了一批海外最大的中国官窑瓷器藏品，总数达1700 余件。这些瓷器是大维德爵士倾尽一生多次前往中国和世界各地精挑细选出来的历代官窑精品和带重要标识的资料性标准器，比如极为罕见的、 仅次于台北故宫的汝窑瓷器以及著名的“大维德瓶”。 大维德收藏是被世界学术界和收藏界认可的学术价值、艺术价值最高，影响力最大的中国瓷器收藏，不但品质上乘造型精美，更反映了十八世纪中国收藏家尤其是宫廷的鉴赏品位，对学习和欣赏中国瓷器乃至中国历史文化都有极为重要的意义。 2009年，大英博物馆第95号展厅正式对外开放专题展出大维德爵士的中国陶瓷收藏。该馆藏品大多来自于大维德爵士四十余年的珍藏。他以毕生之力，凭借对中国艺术的热爱和不屈不饶的执着精神，使其收藏成为全世界最好的中国陶瓷收藏之一，可与台北故宫博物院和北京故宫博物院的藏瓷相媲美。本书从这个世界上最著名收藏的近1700件的藏品中精选了50组。在文字介绍其特征和艺术价值的同时更特地为每一件藏品拍摄了高分辨率的精致图片，以图文并茂的方式给读者带来最切身的感官和阅读体验，让读者即使不在展厅，也能看到藏品，了解藏品背后的故事和经历。 本书还原了具有敏锐判断力的大维德爵士如何抓住清朝灭亡、文物在市场大量流通的时机的这段珍贵历史。大维德自二十二岁起的四十年里，收集了大量具有重要历史意义以及高品质的中国瓷器。其中最大的成就莫过于找到了一对现知最早（也是唯一具有题词表明其年代）的元代青花瓶，也就是这只登上本书封面，被称为镇馆之宝的“大维德瓶”。书中还将中国瓷器自铜器时代开始的制造手法和艺术特征做了梳理，让读者能够对中国瓷器制造工艺的发展历史有生动而清晰的认识。 -
山水之境
这本有关中国山水园林文化的论文集，有选择性地收入柯律格、包华石、汪悦进等海内外学者的相关论文12篇，试图从艺术、文学、建筑、考古不同方面，展示中国园林文化的历史面貌。 作者们从各自的角度对中国传统的自然山水观进行剖析，重点在于揭示和澄清中国文化本身对“万物”的理解——也就是在现代启蒙思想框架影响下开始接受西化的“自然”概念之前，中国人对景观环境的看法。这种观念在中国文化史上不断发展和变更，从来就不是一成不变的。自古以来，山水就是中国文化之镜。从后汉到前清，可分为三个大的变化阶段：山水文化在魏晋南北朝的全面生成；在唐宋之纪山水逐渐偏向于文人个性的表达；元明清期间成为中华文化的象征。这种时间上的历程正是本书甄选和组织文章的内在线索。
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