人们总把我看成是一个不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什么怪人，尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。 的确，我常常衣冠不整，样子很寒酸，不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入，我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的，有些还是廉价的布料做的，加上作画时溅上的颜料，我无法成为一个受欢迎的人。 有人说我的性格坏透了，无端的猜疑我，怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。 我要说的是，我不追求地位和金钱，不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活，只要我牢牢抓住了生活，我的作品就会得到人们的喜爱。 我三十岁生日的时候，得到了弟弟提奥真诚的祝福，我非常感谢他。在这一天，我找到了一个很适合扮挖地人的模特，我非常兴奋，简直不敢相信自己只有三十岁。 有时候也真觉得我已不小了，特别是在人们认为我是一个失败者的时候。一想到我可能真的会是失败者时，我感到时光如流水一般无情，让我开心不起来。 在平静正常的心境下，我又为我在这三十年中学到的东西而高兴，让我对未来的三十年——如果我还能活那么长的话——充满了信心，让我浑身带劲儿。未来的三十年有那么多那么艰巨的工作摆在我的面前。我想象的到，以后的三十年应该比过去的三十年过得更愉快。我要实现我的愿望，我要努力地依靠自己，尽管社会和环境也应该责无旁贷。 对于一个工作的人来说，三十岁刚刚步入人生的稳定期，因此，三十岁的人应该以饱满的热情和精力去迎接新的生活，生命中的这段时期一旦过去，有很多事情就无法逆转了。 当然，我们也不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 我得承认，我是一个有着明显缺点并且脾气有些怪的人，急躁的性格经常使我做出些愚蠢的事，让我在后来或多或少地感到后悔。我从来没有想过要去抢别人的朋友和生活，更不会谋害他人的生命。虽然我有时也跟人争吵，但我并不想去伤害任何人。 我时常处在可怕的忧郁和烦躁中，当我渴望同情又得不到时，我就会态度冷漠，对人发无名的火，说起话来常常很刺耳。我喜欢独处，不善交友，要我经常和人们聚会交流是一件痛苦的事。我也不知道为什么会这样，在肉体和精神上，我都是极端敏感的人，这是造成我怪脾气的主要原因，它让我意志消沉，也损害我的健康。 我说“我是一个艺术家”，有人因此对我进行攻击。我坚信我说的话。在我的理解中，艺术家就是要努力地奋斗，不断地探索，无条件地献身于艺术事业。我已发现了它，了解了它。所谓艺术家，就是包含有永无止境的探索的意思。即使我不断的遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。因为我知道，伟大的事业不是一蹴而就的，也不是凭一时的冲动就会有成就。伟大的事业也不会偶然得来，它是不断奋斗的结果。我相信我会有出头的那一天。

《宗白华全集1》集中反映了主编者的编辑思想，既保存了宗白华先生学术思想的原貌，又以不怕艰难困苦的条件，坚持整理校勘和注释，使原作不完善、不易被理解之处，得到完善，让读者便于把握。《宗白华全集1》在1995年12月国家新闻出版署举办的第二届国家图书评奖中，获得国家图书奖。

本书内容包括：对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

艺术就是美吗？美感的基本特征是什么？艺术作品的基本要素有哪些？艺术的价值是什么？作者凭借多年丰厚的艺术实践，从视觉艺术的欣赏角度出发，对这些问题进行了探讨，深入浅出地阐明了艺术的特质。本书是一部系统的艺术概论专著，具有浓厚的趣味性和丰富的知识性，被英国《明星》艺术杂志称为“绝无仅有的最简明扼要的有助于艺术欣赏的艺术概论”。

冲破传统禁锢的先锋实验，导致文化转型的现代文本。《现代与现代主义》以敦厚了理论和超凡的想像熔四十年历史和思想史于一冶，把色彩斑斓的现代主义运动呈现给单调划一的后现代语境，或许能为当下对全球化爱恨交织的复杂心理提供一种深度的历史感。

本书是一本研究西方美学史的经典名著。 本书对上自古希腊，下迄近代的西方美学发展历程作了全面、系统的考察。本书从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史的发展线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。 作者着眼于审美理论的形成和演变，在错综复杂的史料中建立一个清晰而紧凑的框架，使读者可以明确掌握西方美学史的发展线索，同时，作者对一些重要的美学问题作出了自己的深入论述。

“我们家，穷得很哪！”，这是《白石老人自述》的开场白，这朴素、亲切而又不乏辛酸的叙述语言一下子打动了我，我甚至觉得这是第一人称小说的最佳开场白，可以与《白鲸》的那个著名开头“叫我以实玛利吧”相媲美。 此书图文并茂，内插一百余幅齐白石先生的画作、篆刻、诗文笔迹等。自述记载了白石先生从一个小木匠最终成为一代画坛宗师的历程。其中不乏温情而浪漫的故事，如龙山诗社的成立，白石先生曾为诗社的诗友画“花笺”，让人似乎能想象得出那“花笺”的可爱，而嫉妒曾拥有这样的花笺作诗的人。再如40岁前一直未离开湘潭的白石先生，在这一年有了游历西安的经历，使他开阔了眼界，画风发生了变化，有了《灞桥风雪图》这样的作品。而由于当年交通的不便，白石先生去西安征程漫漫，因而他且走且画，这是何等的风雅！而他所描述登华山时所见到的“一路桃花，长达数十里”的人间美景如今又如何见得！ 《白石老人自述》写了他在不同历史阶段卖画为生的苦楚。写了他与梅兰芳大师的交往。写了日军侵占中国时他的忧愤之情。更催人泪下的是，它记叙了陈春君与胡宝珠两个与他相濡以沫而又相继先他而去的女人。战争的阴影，家庭的离散，都给晚年的白石先生带来了无限的苍凉之感。 在谈艺方面，此书亦有妙论。如“我刻印，同写字一样。写字，下笔不重描，刻印，一刀下去，决不回刀。” 这是一本值得一读的好书。读罢全书，你会有一种淡淡的伤感，为远去的白石老人，为那些至今仍让我们赏心悦目的画，也为他所写的那些韵味独特的诗，譬如“带醉扶栏看海棠”一句。

汉堡剧评，ISBN：9787532728619，作者：（德）莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）著；张黎译

《世界建筑图鉴》作为人类建筑史中最杰出的经典，《世界建筑图鉴》收录的400座来自世界各地的建筑，构成了横贯5000年人类文明史的宏大叙事。从远古的金字塔，到当代的摩天大厦，在这些人类为自己所构筑的空间中，几乎承载了每一个时代的全部信仰、社会情感和审美情趣。作为不同国家、不同时代的里程碑式的建筑，这400座迄今屹立的伟大作品，带着深刻的历史烙印，默默展现着漫长岁月中一切宝贵的文明精华，足以启动你无限的想象。详实精练的资讯和赏析文字，从不同侧面生动讲述了人类与建筑历史中曾经上演过的沧桑巨变，曾经风涌过的伟大思潮，曾经流行过的艺术样式……其中每一座建筑，都蕴涵着令人感动的艺术与生活真谛。 编年式排序：清晰呈现建筑文化的发展脉络。 最全面收录：世界建筑发展中最重要的建筑无一缺漏，更有大量鲜有所闻的优秀建筑。 专家级赏析：每一座建筑都附有简洁生动的艺术赏析，深入浅出地讲述建筑背后的故事。 学术级资讯：严格的格式化资讯条目提供与建筑相关的准确资讯，附录的中西文对照检索创造国际化阅读空间。 建筑史速成：短小精练的引言部分介绍了建筑史的各种主要流派，以及人类文明发展的宏观背景。 最方便阅读：适中的开本和精印的图片彻底告别建筑类书籍的沉闷，随时随地从任何一页都可以读起。

全部作品囊括唐卡八大种类经典之作，传袭藏传佛教及其艺术之博大精深，使本书具有不菲的观赏、收藏及学术价值。55幅传世唐卡名画 配释各类唐卡故事，藏族画师以其卓越才华绘就的唐卡，画面五色斑斓，精美印刷重现唐卡万千神韵。每幅唐卡都提供了类别、创作时间与地点等资料。 中心主尊部分清晰放大，帮助你更进一步欣赏、理解唐卡主尊的神圣情怀。主尊像对分布在他周围的故事内容起着提纲挈领的作用。简洁、优美的图片赏析，赏析文字对整幅唐卡进行综述及艺术风格介绍，深入阐释画面所涉教义的精微内涵，并囊括了藏传佛教中的神佛像与相关故事片断。上、下界局部剖析图，定格放大名画局部，再现整幅唐卡丰富瑰丽构成，充分显示了藏族画师的超凡技艺。局部分析图说，让读者感受到藏传佛教的博大精深，并把万里高原的风情习俗、山光水色，尽收卷中。

《乌有园》是由金秋野和王欣二人合编的系列出版物，关注“中国传统设计语言的现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品），内容以建筑为主，也涉及造型艺术、绘画、文学等领域的最新进展。2014年出版的第一辑“绘画与园林”约请了八位作者（董豫赣、李兴钢、李凯生、宋曙华、郑文康等），从不同角度探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的关系，内容涉及自然与人工的造型、传统空间视觉构造法、有限度的建造等具体问题。此外也包含了两组与园林相关的学生习作，分别来自中国美术学院和北京建筑大学。

《世界绘画经典教程：水彩奶奶Cathy Johnson的清新手绘教程》由深受绘画爱好者喜爱的“水彩奶奶”凯茜·约翰逊编写。《世界绘画经典教程 水彩奶奶Cathy Johnson的清新手绘教程》没有按照常理安排章节，但书中涉及的内容多种多样，是作者多年绘画经验的结晶。“水彩奶奶”在书中亲切地通过自己的绘画感受，向大家介绍了最适合作画使用的纸张和颜料，方便读者在众多画材中果断作出选择。此外，书中介绍的绘制技法既有湿画法、干画法等常用技法，也有用旧笔刷实现的喷画法，这些技法的介绍对读者在绘制过程中帮助很大，有助于其创作出多种绘画效果。《世界绘画经典教程：水彩奶奶Cathy Johnson的清新手绘教程》前面的章节将向你展示如何捕捉单体静物，例如一棵树的形状；你还将从书中学会如何绘制春天的鸟儿栖息之地——盛开的野花，如何绘制昆虫，以及那些常见的景物。阅读本书，你会发现如何在素描和水彩画中完美地呈现心中所想。 下面就跟随“水彩奶奶”的脚步，开启手绘大自然笔记之旅。

《疊韻》是一場試驗，哲學與舞蹈的表達模式在此相會。 也許，它將帶領我們走向各種藝術之間相通（或不相通）的地方。 一場歷時近一年的即興對談， 沒有目的或野心，只有往返運動所需的輕， 因為沒有這種輕，誰也跳不動，誰也無法思考。 ◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀 舞蹈強調出神，詩強調意義的淨空， 繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力…… 不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔， 同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。——尚－路克．南希 藝術凝視生命，於是我們凝視藝術。 藝術無法與真實等量齊觀，但藝術可以命名真實，挪移真實，凝視真實，令人渴望看見真實。 於是法國當代哲學界解構大師南希，與法國第一位以編舞家身份入主國家舞蹈中心的莫尼葉，在一次次的往來對話中，聯手拋出一個個沒有標準答案、不是問題的問題，為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳出不同以往的凝視和分析角度，同時分享個人對表演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。 ○○○○舞蹈是什麼，與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裡； ●表演是許多的問題，稀少的答案（甚至不在乎答案）。 ○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係，真正的獨立自主是否存在； ●●創造和隸屬於什麼門派無關，創造容不下任何據為己有的想法。 ○○在政治正確的「共享」概念，與藝術必須具有個體性的兩難之間，怎麼達成創造力的實踐； ●●●一個作品不是為了占有任何風格、任何形式，創作是一種放棄擁有的行為。 ○如何以「浸染」取代「模仿複製」； ●●●●作品從不生根，它在縫隙游移…… 以地面為基點，有形的、運動的肢體 vs. 以思考為基點，無形的、靜止的語言文字 ◎《疊韻》的緣起 2000年，法國編舞家Mathilde Monnier在蒙特婁新舞蹈國際藝術節上，聽到不跳舞的大哲學家Jean-Luc Nancy發表一篇文章，立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞，用的雖然不是舞蹈的肢體語彙，卻逼近舞蹈的運動方式…… 以《疊韻》為名，編舞家決定在簡單的舞台上展現「以導演手法呈現的朗讀」，由哲學家以念白的方式作為舞作的聲音主幹，讓舞蹈和音樂接力演繹。 這不只是讓哲學家在舞台上將文章念完就了事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動，賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考，在哲學與舞蹈如此不同的感受層面和視野之間，分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞台上交錯進行，「讓觀眾無所適從，必須自己選擇他跟得上的東西」。 ◎為何舞蹈？ 編舞家： 班雅明說，所有語言在溝通的是語言本身，語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介，舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不只是舞蹈裡的運動，還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等，這一切都在製造意義，創造一種表現語言的語言。 舞蹈的藝術，是在身體裡捕捉運動的流逝，同時賦予它意義，為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞家和舞者的工作，就是在意義的逃逸裡捉住、留住意義，在運動的流逝裡用運動創造意義。 哲學家： 意義的課題諸如：感受土地的方法，以及身體施加重量的方式；感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體，感受皮膚輕觸地面的剎那，感受身體渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳卻不能飛，無法展開和土地的另一段關係。 終歸，一切都在飛天和遁地之間：既非前者亦非後者，而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法，絕不就此消失，不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住了我們，不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式，讓我們存在這個世界上。 ◎舞蹈的手段 哲學家： 這個手段就是藝術家自己的身體，這正是為什麼，舞蹈不只是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術：觀眾的視線被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一種藝術家，處於一種和自身的直接（im-médiat）關係，沒有任何產生中介化過程的媒介。 於是，一個決定性的問題或主題出現了：一個和自我保持密切聯繫的人，如何同時全然地對外界保持開放？因為這個人所維繫的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」，精確地說，一種從來就不是現成的「自我感受」（ipséité）…… 編舞家： 這種（表面上的）混亂令人困擾，同時也是力量所在……面對把自己當成媒介來檢視的困難，迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美，這些問題一直都在。儘管如此，我要說，有機會和自我產生直接聯繫，正是我們舞蹈的力量。 當然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身體、和自我不可分，然而跟著舞蹈現身的「我」（je），並非就和身體與自我（soi）不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的合一。不過，我找到的經常不是合一，而是兩者的間距，我們是在（或大或小的）間距裡工作…… ◎本書結構 第一部分：哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）； 第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者克萊兒‧德尼（Claire Denis）對談； 第三部分：南希在舞作《疊韻》中演出的口白（2003）。 ◎本書讀者群 1.喜愛或對當代藝術好奇的人，經常提問想弄懂作品意義、作品由來的觀看者。 2.喜愛表演藝術和舞蹈藝術的人，可從法國舞蹈界重量級編舞家莫尼葉不同層次的自我剖析，窺見其創作思想。 3.哲學家文字描繪舞蹈的文字非常具象化，對喜愛文學的讀者而言是一大享受。

《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作，曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度，通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析，梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果，并提出诸多解读汉代画像的创见，在解读画像的同时，向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。

100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

颜色是我们感知、标识世界的重要凭借，在中华文明的演进过程中，五色系统与五行理论互为表里，渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五色系统的影响贯穿中国的神话时代和历史时代，是人类文明进程中独特的人文现象。可以说，色彩，塑造了中华文明的外表，也让历史呈现质的面貌。 本书从中国古代五正色切入，以历史为珠，以颜色为络，将旧时风物捡拾串起，既有古代人物的风流蕴藉，亦有百代兴亡的感喟慨叹，乃至琴棋书画、诗酒游乐、庙堂宏论、闺阁绮语、花鸟鱼虫、人鬼仙凡……将中国数千年的色相斑驳呈现，令人目眩。

《树叶》是一部风格独特、画风细腻的原创绘本。作者用一百多页、五百多幅彩色铅笔插画，讲述了一个充满寓意的城市故事。 这是一个特别漫长的冬天，树叶纷纷不停不休地落下，时钟和管道组成的庞大的机械系统布满了整个城市，巨大的工厂冒着黑烟，像一头睡着了的野兽趴在地平线上。在满地凋零的落叶中，青年捡到一片发光的树叶。这是一片饱满的、没有干枯的叶子，叶子表面上那几点若隐若现的光亮都是青年从没见过的。 这片树叶从哪里来？它为什么发出特别的光亮？它会不会属于一棵没有被冰冷的冬天控制住的树？它会带着青年去城市里什么样神秘的地方 、遇到什么样的人和故事？ —————————————————————————————————————— 马岱姝的《树叶》敏感细腻， 技巧无可挑剔，是一个反映当代人生存状况的深刻寓言，它也证明了她运用绘本这一媒介所取得的成就是多么卓越。 ——Gary Groth（美国漫画出版家，Fantagraphics Books创始人、Comics Journal总编辑） 岱姝的世界里永远下着铅色的大雾，有一种冷冽的未来感。在这里，时间失序，生命失重。可是绝望中，总有一只看不见的手拨开大雾，为人们掬起一簇雀跃的光。 ——张悦然 我曾经在网上看过马岱姝一个很特别的设计作品：首饰藏在混合砂土直接做成的盒子内，你得剥开砂层才能找到它。读《树叶》也有同样感觉。在灰暗的氛围中只露出很小一点微光的轨迹，我们得沿着巷道追寻，穿过层层覆盖的城市，就像剥开砂层寻找宝石一样。至于微光的含义，越难以定义就越宽广多义。每个人的答案各不相同，你如果面对真实的自己发问，自然会寻找到微光意义所在，但前提同样是，你得剥扫你内心的砂层。 ——熊亮

全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书 著名学者焦雄屏潜心增修校译, 中文世界新版首发！ 精编精校，高度还原版式重排，全彩精装版！ ................... ※编辑推荐※ 《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名 校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。 作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，推出全彩精装版，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。 ☆ 自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。 ☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。 ☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。 ☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。 ☆翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。 ................... ※内容简介※ 《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。 ................... ※名人推荐※ 近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。 ——焦雄屏　电影监制，台北艺术大学电影研究所教授