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中国敦煌壁画全集 1

作者：段文杰

《中国敦煌壁画全集(1敦煌北凉北魏)》讲述南北朝时期是佛教在中国古代传播发展的一个高峰。根据现代学者统计，南朝有佛寺一千二百至三干听，北朝有三万所，隋朝有四千所。唐朝肓四万所，在敦煌莫高窟现存的四百九十二个洞窟中。北轲以前的有三十九个，而北瑰时期就有二十个，占二分之一强：人们从这些数字可以看出，北辑特别是北魏佛软和佛教美术发展盛况的一斑。古代历史事实表明。在社会动荡，多数人的现实人生目标无法实现。生活昔递艰难困苦的情况下，及其以后的相当长时间内，往往是宗教的迅速发展时期。如果再加上统治者的提倡、参与，那么宗教的社会影响就会急划增强。中国历史上的南北朝阶段就是这样的时期。敦煌莫高窟中的北凉、北魏壁戤就是这样的时期的宗教美术作品。如果说在通常情况下，在一百多年的时间裹。宗教壁画的基本题材主题、绘画技法风格、景观、佛像及其服师造型，一般下会出现重大明显的发展变化。那么，在敦煌莫高窟北凉、北魏壁画中却实现了这种变化。比如，基本髓材主题由「侧重宣扬忍辱、苦修、无原则地施舍和自我牺牲。转向注重表现说法、极乐净土；绘画技法风格从质朴、粗扩转向精细、华丽，景观、佛像及其服饰造型由印度类型转向中圃类型：：总之。这些壁画从内容到形式发展变化幅度之大、速度之快是前所未有的。这些发展变化为人们进一步认识宗较美术，乃至整个美术发展历史的规障提供了难得的史料。因而增加了这部壁画集独特的艺术历史价值。本集精选敦煌莫高窟北凉、北魏壁画代表作品及其精彩局部一百七十五幅。并发表了长期从事敦煌美术研究的学者檀声皇先生的专题论文。论文史料翔实，论点扎实。对于广大读者欣赏、研究这些壁画作品，相信会大有脾益。
当代艺术理论前沿

作者：朱其（主编）

主编后记(节选) 真正有伟大的艺术创造力的民族必然是有深厚思想根基并具有国际视野的，艺术史包括艺术创作史和艺术思想史，这两个史是相辅相成的。如果没有艺术思想史作为一个深层根基，这个民族的艺术就只能是一种模仿的艺术或工匠的艺术。我们的当代艺术正在陷入这样一种没有艺术思想史作为支撑的危机之中。在艺术的价值观和基本定义上要真正具有中国本土的创造性，除了继续与最前沿的西方当代艺术理论对话之外，对中国100多年的近现代艺术思想进行重新解释和梳理也是十分迫切的。新文化运动产生的文化和艺术的基本问题，如传统的现代化、中西绘画的差异、艺术与政治的关系等，依然是当代艺术没有解决和回答的问题，而且近10年当代艺术对这些话题的讨论，并没有比民国时期深刻和广泛。在画论史以及哲学根源的现代阐释方面，民国时期的艺术思想大家，像郑午昌、陈师曾、黄宾虹等，依然是难以逾越的高峰。本书的宗旨是为目前中青年学者提供一个纯理论的交流平台,主要在两个方面：一是西方前沿的当代艺术理论的译介，二是对中国近现代艺术史的重新解释和整理。 - 目录卷首语本期话题 "格林伯格与现代主义艺术批评"专题 001/引言文/秦兆凯 003/前卫与媚俗文/克莱门特·格林伯格译/秦兆凯 019/现代主义绘画文/克莱门特·格林伯格译/秦兆凯 028/现代主义与前卫的概念文/保罗·伍德译/秦兆凯圆桌会议 047/ "当代艺术30年与艺术史评价"研讨会艺术访谈 068/多元主义是艺术宽容的状况──丹托与王春辰的对话文/丹托王春辰新艺术史方法 071/一个方法的艺术史文/艾略克·菲涅译/孙晓霞 088/理论之轻──理论的意义文/约翰·莱赫曼译/庄稼昀海外视野 "传统绘画的重新解读" 097/印象派之前的马奈文/米切尔·弗雷德译/常旭阳 112/帝国的风景文/W.J.T.米切尔译/刘海平高萌萌中国艺术 139/从民国到"文革":赵兽的超现实主义之旅文/蔡涛 159/遮蔽的形式──从徐悲鸿研究谈及方法问题文/华天雪 171/民族化："17年"油画研究 ──建国17年油画民族化的两次会议研究文/李昌菊电影/摄影和新媒体 189/虚拟空间中的现实注意思想者文/乔舒亚·默斯利编译/陈早文化研究 197/现代中国的建筑存在和形式文/彼得·G·洛威(Peter G.Rowe) 沈宽(译音) 译/方荣根图书评论 236/性感的自然文/杨小彦主编后记附：本编译著者简介
山静居画论

作者：方薰

《山静居画论》内容简介：哲理，是指中国画论与哲理、历史、文学相通。这与中国文化的综合性密不可分，古代学者多一专多能，孔子精于“六艺”，六朝文人多精于琴、棋、书、画、医、佛，书画大家如顾恺之、王维、苏东坡、赵孟叛、沈周、董其昌直至吴昌硕、黄宾虹等无不多才多艺。千年来，中国画家的主流是文人画家，他们文、史、哲相通，儒、道、释兼修，书、画、论并善，所以，出于他们之手的中国画论，说理深邃，内涵精密，容量极大，可阐释的空间大，给人的启发大，往往可以起到举一反三之效。所谓要言少索，是指中国画论著作数量虽多但条理性不足。
巴罗克艺术

作者：邵亮

本书包括四个部分：从文艺复兴到巴罗克；巴罗克——从教堂艺术到架上画；风靡欧洲的巴罗克；巴罗克的转变和世俗时代的来临。
哥特式艺术

作者：河北教育社

《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。
格古要论

作者：【明】曹昭,杨春俏编著

《格古要论》全书只有一万二千余字，分三卷、十三论：上卷为古铜器、古画、古墨迹、古碑法帖等四论，中卷为古琴、古砚、珍奇、金铁等四论，下卷为古窑器、古漆器、锦绮、异木、异石等五论，共计201条。如果我们可以把这一次序视为曹昭原书的安排，那么可以说，曹昭不仅已对“文物”这一概念形成较为清晰、完整的把握，而且已经具备了文物鉴藏史的意识。一种物品能否进入收藏领域，不仅取决于其自身属性与价值，而且受经济水平、社会风尚、政治观念、历史发展等多重因素的影响。《格古要论》反映了元末明初的文物收藏状况，自“古铜器论”至“古砚论”六门以及“异石论”，宋元人多所论及，本书借鉴前人成果较多，却也时见曹昭个人的精彩论述；自“珍奇论”至“异木论”六门，则前所未有，是曹昭的创新。这部分内容被公认为本书的亮点，对后世的影响也最为深远。
绣谱

作者：[清]丁佩著,姜昳编著

《中华生活经典-绣谱》，本书内容提要：古来善女红者众，为绣做谱者却罕有其人。清代著名苏绣艺人丁佩的《绣谱》，是中国流传至今最早的一部刺绣专著。共分《择地》《选样》《取材》《辨色》《程工》《论品》六篇。《绣谱》并非以绣论绣，而是将绘画、书法、刺绣三者巧妙结合，通过探讨其异同来彰显绣的特别之处。本次约请专业学者，精选底本进行校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等亦做了一定的介绍。
开始到意大利看艺术

作者：吴静雯

《开始到意大利看艺术》以自助旅行为切入角度，带你进入以意大利艺术之行为主题的行程，除了了解意大利的基本资讯之外，更重要的是将四大艺术之城的交通、住宿、景点详细罗列，并且提供艺术纪念品及餐厅的选择。篇章中从认识意大利艺术为起点，接着深入艺术作品的内涵与呈现，让此趟旅行充满浓厚艺术气息及知性、感性。
剪纸山海经（上下）

作者：于平,任凭图文,黄仁发译注

玄幻世界的鼻祖，包罗神州的上古奇书以山为经以海为纬的旷世奇作,闻所未闻，见所未见的动物、植物、神怪、应有尽有，气象万千！剪纸艺术家于平、任凭夫妇，用剪纸艺术再现《山海经》中的人神畏兽，让人神畏兽以一种崭新的面貌再现于读者眼前。 320幅山海经彩绘剪纸插图，以剪纸的形式再现其风采，别辟一种艺术天地。通过民俗传统的创作想象，以回归自然根本的方式，再现了《山海经》时代探索未知世界的诡异想象历程。《山海经》是我国上古文化的珍品，是中国古代神话故事的绝响，它开启了中国以图文叙事的先河。全书总三万一千言，记载邦国、山川、人物、人神畏兽过一千四百条。书中奇谲多姿的图绘，堪称中国人童年的梦，是我们理解《山海经》这一奇书的无尚金钥。《山海经》图绘，以各种人神畏兽为主，它们的奇异多变、斗战精神，历代文士歌咏不绝，它们的形神意态，历代画手多有摩绘。因各人理解相异，每种人神畏兽，都有多种面目。著名剪纸艺术家于平、任凭夫妇，二十年来，致力于《山海经》研究和其中动物神怪的剪纸创制，他们长年摩意《山海经》文旨，体会历代画手对《山海经》精神的领略，先后创作三百二十幅剪纸作品。对于《山海经》而言，这种大规模的剪纸创制，既是全新的、空前的艺术形式，也是中国人以剪纸艺术对《山海经》这部古老经典的全新诠释。这些作品不但技法如行云流水，精神上也使诸图回归元始，使人如处春日山野，感觉到遍地都有新芽茁出的力量。驻目细览，可以窥见我民族文化和《山海经》无穷的魅力。
陆拾柒目

作者：（日）石山皆男

《陆拾柒目:画花·话花道》内容简介：花道，在日本称作华道，也作花道，或生花、活花、插花。但是汉字花道若是训读则另有所指，歌舞伎中长长的通向舞台的甬道，或是相扑比赛中相扑士进亏三相扑场的通道，则取的也是花道。
超越再现

作者：方闻

《超越再现:8世纪至14世纪中国书画》内容简介：一书所言的内容，是文人画“书画同体”观在艺术史上的精彩表现。我深信中国的艺术史，是不会有“终结”的。艺术史是我们“生活”的遗产。但我要问的是：为什么研究中国艺术史？西方文艺复兴艺术研究的大师——潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)的成就，在于打通了西方艺术史与其文化与思想史。他的结论为：“以人为本”，是文艺复兴的一个基本的观念。
庚子销夏记江村销夏录

作者：【清】孙承泽,【清】高士奇,佘彦焱校点

《庚子销夏记》清代孙承泽著，八卷。该书收录孙氏所藏晋唐至明书画真迹114件，碑帖108件，另记亲见他人所藏历代书画54件，分别加以品鉴评述，议论精到，要而不繁。《江村销夏录》，清高士奇著。书中收录所见法书名画200余件，一一考其源流，记其绢素长短广狭，以及后人题跋、图记。
装饰之道

作者：楼庆西

中国古代建筑装饰五书：装饰之道，ISBN：9787302249726，作者：楼庆西著
写给大家看的PPT设计书

作者：Robin Williams

《写给大家看的PPT设计书》，本书作者围绕PPT 等电子演示文稿的创建与制作，向大家传授了大量的方法原则及经验心得。其中涵盖PPT 准备、内容创建、外观设计的各个流程，同时兼顾配套辅助环节，并创新性地提出了内容优化四原则、外观设计四原则。Robin Williams 亲自设计的版式也让人耳目一新。
肖像

作者：叶三|摄影:吕海强

《肖像》原型是为《时尚先生》2010年9月刊所做的一个专题，其立意是以采样拍摄和口述实录的方式展现不同年龄层的中国男人。作者走过了包括北京、上海、南京、厦门、香港、丽江、广州的十余座城市，采访拍摄了从明星到普通人，从民工到教授，从老人到青年近一百名的中国男性，年龄跨度从18岁到100岁。 @上海三联书店官方网站
画在墙上的声音

作者：陈琦

《画在墙上的声音:涂鸦文化史》内容简介：涂鸦、街舞、街头足球、Hip-Hop、蓝调音乐、文身艺术、极限滑板……如果你曾经驻足聆听过城市的呼吸。就会发现在那被钢筋水泥的高楼覆盖的面具之下，总存在着一些让人心悸而又神往的节奏。这些小众的、自发的、带有艺术性和生活性的表现形态，与我们所熟知的大众流行文化一起。够成了城市的血脉和经络。它们似乎离我们很远，但有时又好像近在咫尺。关于这些城市另一面的暗涌，你是否也曾经误解过、追捧过、嗤之以鼻过？而当神秘的面纱被揭开，你也许就想跟着这另类的城市节奏，一起轻轻地唱起这首歌。
《营造法式》注释

作者：梁思成

本书为梁思成先生的遗稿，是一部为古籍注疏性质的学术著作。《营造法式》是北宋官订的建筑设计、施工的专书，是中国古籍中最完备的一部建筑技术专书，是研究宋代建筑、研究中国古代建筑的一部必不可少的参考书。此书的目的在于：通过对法式的认真整理，使它的文字和图样尽可能地成为今天的读者、特别是工程技术人员和建筑学专业的学生所能读懂、看懂，以资借鉴。
奢华之色

作者：扬之水

与卷一、卷二相同，本卷也是以文献、图像、实物互证的方式为金银器皿定名，以此揭示不同类型的器物在社会生活史中自身的演变史与蕴含其中的设计意匠，并在造型与纹饰的细致分析中呈现饮酒习俗之演变，外来因素之化用以及一锤一錾之下的笔情墨韵。
伤花怒放

作者：郝舫

这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。
全彩西方建筑艺术史

作者：汝信

在西方各种语言中，“建筑”一词均源于古希腊语。古希腊人把建筑师称为“architecton”，意思是“始创者”。在他们心目中，一切造型艺术，如雕塑、绘画等，都以建筑为本——建筑是艺术与美学之源。建筑还是一部石头垒就的史书，它博大精深，时刻反映出一个时代的政治、经济、文化和技术背景，传达着丰富的历史文化信息。我们要想全面地了解西方文明，了解西方历史，它的建筑艺术是不可不知的。这是国内第一本写给普通老百姓年看的全彩西方建筑史，是一册提高人生品位，加强艺术修养的轻松读物。书中用通俗畅晓的文字告诉你丰富的艺术知识。全书共拥有490幅精美彩图，让你直接欣赏世界最著名的建筑。本书栏目活泼，板块结构，阅读起来赏心悦目。