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标签：艺术
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中国美学史大纲
一、绪论 二、中国古典美学的发端 三、中国古典美学的展开 四、中国近代美学 五、参考文献要目 六、后记 -
穿过骨头抚摸你
与《断弦的耳朵》同一系列，音乐天堂编辑部最吸引人的音像刊物，满足喜欢欧美音乐的狂热歌迷，唯美另类经典歌曲的汇萃，最具有杀伤力的歌曲，就象名字说的那样，穿过骨头抚摩你，用音乐刺痛你。 收录所有的歌手艺术家简介，讲述其演绎生涯的前前后后，挑选最有代表性及其鼎盛时期的音乐所品，配书详尽犹如去讲述一个时代的流行音乐史，音乐配诗极富有渲染力，全部的中英文歌词，想去了解欧美唯美另类经典歌曲及世界音乐动向，音乐发烧友们必须拥有它。 好音乐面前，我们都是孩子，深深爱了，被爱了。 这是这套系列的第一集，相比断弦的耳朵，这套更“另类”一些，当然水平也更高一些。 -
影视艺术史
《影视艺术史》注重社会文化的背景把握。应当看到，社会文化无可避免地世俗化、大众文化化，导致娱乐高张，人性本能要求强烈，市场客观标准至上，于是，艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要，而创造的超越物质层面的愉悦享受，和物质功利远离而与精神需求贴近，一般而言，艺术是精神领域的美好创造，个性、独特、情感投注。 -
曹雪芹风筝艺术
《曹雪芹风筝艺术》主要内容：众所周知，曹雪芹是一位文学家，他的文学巨著《红楼梦》早已成为中国文学宝库及至世界文化宝库中的瑰宝。曹雪芹也是一位杰出的艺术家，他对于中国民间艺术，尤其是工艺美术，有着深入的研究，具有相当高的造诣这点反映在他的《红楼梦》小说中。曾有人信得过统计，《红楼梦》中写到的工艺品大约有十十几类，三百多个品种，数量达三千多件。其中描写最为生动的，当属风筝。而根据现有的资料和实物推想，曹雪芹研究的工艺品，只有风筝一项淬于后世。 -
中国传统相声大全<共4册>(精)
相声艺术自清末流传至今，历传十余代弟子，人才辈出，传统相声也以积累丰富著称，其中颇多相声名家精彩之作。《中国传统相声大全》一书就是多年来对传统相声搜集、采录、辑佚而成的专汇。 传统相声是口头创作和口头流传的，由口头文学到形成文学脚本，虽几经修订，向无定本。建国以来，在传统相声的挖掘整理上做出了很多成绩。《中国传统相声大全》在编辑过程中也谨慎地做过一些审订工作，这仍然是传统相声挖掘整理工作的继续。 相声艺术形式活泼，说、学、逗、唱，不拘一格。《中国传统相声大全》本着这样的精神，全书二百万宇分为四卷，每卷均按传统相声中的单口、八大棍儿、对口、群口各编排一部分，第四卷更容纳了相声家族中太平歌词、滑稽双簧和开场小唱的部分传本，形成综合卷。 为了读者阅读和研究的方便，《中国传统相声大全》编附总目录、笔画索引和分类索引，以备寻检。 -
历代小楷精选
《历代小楷精选》讲述了楷书在我国书法史上占有十分重要的地位，不仅关系着书法艺术的发展过程，同时还承载着延续中国文明的功能。小楷是相对于中楷、大楷而言的，是楷书艺术中一种既独立存在，又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。 -
观心亭
《观心亭》试图从日常体验的顿/渐悟中，从"当代中国情境"切入当代艺术，重新给出艺术在今天突围的可能性。和一般意义上的艺术评论不同，这本书里是通过各种"亚文体"（故事，小说，笔记，通信，访谈，对话......）的汇聚而传达出跳动着的话语背后的生命，藉此提供给读者通过文字进入当代艺术的门径。作者将这本书献给那些"马不停蹄而又心如止水的灵魂/献给自我放逐的一代"。 -
再见传统（4）
代序 这些文章大都是十几年以前写的，拉拉杂杂发表在各种杂志上，也有的曾收入1996年出版的文集《觅魂记》。有一天我拿出这些文字来读觉得自己重新回到了十几年前采风考察的乡村。记忆中的乡村，天空比现在更纯洁，大地比现在更干净，人比现在更朴素，而我自己也的确比现在更年轻。 一双年轻无知的眼睛，能从纯洁、干净、朴素的背景中看出些什么来呢?肯定是多浅显、少深刻。 从第一次采风起，我不断地到乡村生活，并没想到“再见”的词语，一度梦想着传统会与我相伴。十几年过去，翻看采风的笔记和照片，又读这些文字，我猛然意识到：我去乡村的每一次都是“再见”，我离开的每一次也都是“再见”，与我相伴的，其实是现代民众匆匆忙忙“奔小康”的脚步。 啊啊，我悔恨当时自己看的每一眼不够真切，听的每一句不够细微。从这些旧文中，我企图读出更多当时的情景。 时至今日，传统民间与乡土文化成为时尚，更多的年轻人渴求对它进一步地了解。但是，今日中国乡村已经由我采风时渗透传统的土地向着“现代化”的场地迁徙了十几年，昔日的泥土围城不是人去楼空，就已改成了繁华的旅游景点……于是，我宁愿露出我的浅显，也让今天的人们多感受一些乡土中国的传统景观。 我最初把民间艺术的传承人称为“艺术的母亲”，是把她们当成自己的母亲——母亲哺育儿女成长，而我的艺术正是在民间艺术的滋养下渐渐成熟。 我的母亲姜永贞是个乡间巧手，但她活着的时候，我并没有从她那里接受民间艺术滋养的主动。因此，艺术上更多的营养补充，来自于更多“艺术的母亲”，我曾和这些母亲们亲密相处，但如今她们大多已经离开人世，她们是： 王兰畔、张林召、曹佃祥：祁秀梅：段月英、库淑兰……我会永远记住她们的名字，我会在心中为她们设置永远的祭坛。 其实，这些艺术的母亲并不属于我自己，她们是传统民间文化最后的传承人，她们代表着传统乡土中国把积淀千百年的文化遗产交给了现代。 现代，你该动情了吧?还不快对她们说一声：母亲，你放心。然后把这份遗产轻轻地接过来。 -
我的美术史
本书以艺术家的个案研究为基础，以交叉的方式打断现代―当代绘画的线性思维，形成一种互动的节奏，在并置与穿插中让历史自我呈现，从而使读者重新阅读“美术史”。 在对现当代五十余位艺术家及其作品的解读中，作者尝试从多元视角出发，有哲学、美学上的讨论，部分地涉及社会学与心理学，同时包括技术层面和其他信息，形成层次丰富的叙述。 本书见解独到，语言平实，并附有艺术家的照片及作品近三百幅。 -
博雅经典・琴棋书画
围棋是中华民族祖先们流传下来的一项宝贵文化遗产。纵向看，这项国宝历经了春秋、战国、秦汉、魏晋南北朝。几千年中，有盛有衰，有褒有贬，它经受住了时间的漫长考验，至今还放射着熠熠光华。 围棋在历史的长河中沉沉浮浮曲曲折折，融进了中华民族文化中许多有益的成份。所以仅仅学会了下围棋是不够的，还应了解围棋中所蕴含的其他宝贵东西。 -
爵士春秋
孙秀蕙的文字有股奇异的魅力，能引领读者的五官和思绪去旅行。旅途中，音乐不只是扬声器那一端的声响，而是镶嵌在生活里的元素。日子，总是那么过着；音乐，也就这么活了。“文学”与“电影”的神出鬼没成了《爵士春秋》极为耀眼的部分，把听音乐的格局放大，爵士乐不再只是都会男女欲赋新辞强说悉的图腾，让人耳目一新。 -
清人题画诗选
《中国艺术文献丛刊:清人题画诗选》是民国黄颂尧编选。颂尧（1878—1934），名钧，号次欧，江苏吴县（今苏州）人。黄颂尧雅好经史，妙能为辞章，亦喜簿录训诂之学，吴士交称其贤（《沈维钧穴清人题画诗选序》），而在书画、诗词方面亦造诣颇深。《清人题昼诗选》乃颂尧为苏州美术专科学校学生讲授诗词所编。全书共选清人二十六家，诗一千二百余首，诸家各附有小传。对于研究清代题画诗以及清代绘画史，有重要的文献价值。同时，在编选过程中，摒弃了用事僻奥、牵率应酬的诗作，故而颇便於初学者研习，对当前书画爱好者也有一定的参考价值。本次点校以一九三五年大华书店排印本为底本，校以各家别集，并将参校书目附于书后，以便读者。 -
"近女性"与"流"的艺术哲学实践
《“近女性”“流”的艺术哲学实践》，本书展开了一个女性主义理论研究的新探索：以非女性主义的方式探讨了女性式的精神和演化方式，并将这种方式与艺术、哲学、美学、伦理学、政治学等方面的研究紧密结合起来，探寻未来世界的组织结构和存在形式。 -
策展简史
不可否认，19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系，甚至可以说，艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时，20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。 -
看图说瓷
《看图说瓷》所涉及的对象是中国古代的图像文化，具体地说，是为了教化和装饰而制作的故实(故事)图像。这些图像属于中华民族的集体记忆，对这些图像的研究和阐释，可以更好地了解我们祖先怎么认知他们所处的世界，还可以帮助我们掌握以图像作为传播思想文化之工具的规律，以便更好地适应我们身处的“读图时代”。近十年来，我建立起了有几万张图片的电脑图库，它是《看图说瓷》文章的资料基础。文章中所涉及绝大多数“画题”都是现有中国艺术史专著和工具书里的缺门。我希望以这本蠡测小书为引玉之砖，让这个有关文化传承的重要领域受到各位方家的重视。 -
天工开物
“工艺美术”是什么？可以根据材质，粗分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。 工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。 -
《岁月绽放的花·水彩绘》
该图书为四季花卉绘本读物，融实物图片、水彩绘画、清新文字于一体，描绘了四季花卉的宜人和清雅，发掘了它们的人文寓意，令人赏心悦目，体现了一种闲适清逸的人文情怀。 ※ 豆瓣人气水彩植物插画师人五，编著的植物主题绘本，画风清新纯美、干净鲜研。曾为华语界知性散文家苏岑散文集《世上没有人比你更重要》一书以及中国国家地理出版社《地道风物•广西》配图。 ※ 圈中有诸多绘画爱好者粉丝的悬铃老师参与本书的撰写配文，娓娓道来她与这些花儿邂逅的时光故事。 ※ 装帧特色：裸脊锁线装，经典竖排版式，内文精致特种纸四色印刷，为爱书的你倾心打造。 -
中国古代金银首饰
《中国古代金银首饰》是扬之水先生潜心研究十余年的一部关于中国古代金银首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作的综合性学术专著。全书共计约35万字，图片3000余幅，有两汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元（上下）、明类型与样式（上下）、题材举例、清、纹样设计、制作工艺10章，全面展现了中国古代金银首饰的发展脉络，并附有详尽的索引。 -
鲁迅编印美术书刊辑存十三种
从二十世纪三十年代开始，鲁迅先生开始大力介绍国外的版画画家，编印他们的版画集，同时扶植国内年轻版画家的成长，推动国内版画事业的发展。包含其亲自编印、作序介绍出版的版画集总共达13钟。 鲁迅先生印制的版画集大多只有百余部，其中的一部分又做为非流通本（赠送文化名流），其版本现在在国内已经非常罕见，有极高的审美、收藏价值。本次出版的作品中，《城与年之图》是鲁迅生前筹划，但未能出版的书籍，该书鲁迅已经写好序言，编好目次。本次影印，是首次以单行本的方式出版，更有非同寻常的价值。 -
翁偶虹看戏六十年
翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁偶虹能编能唱能导能评，因此，他观剧六十年所写的文章，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾；同时，翁老笔下所记录的剧目等相关演出资料、精辟独到的点评更是给后世京剧研究者、爱好者的一笔巨大财富。
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