《宋代花瓶》汇集了作者与宋代文人精致生活有关的文章11篇，涉及宋代士大夫居室布置及书房的出现、文房清玩、古代文具、文人郊游所用行具、古代名帖等问题。全书9万余字，彩色图片320幅。 ①棔柿楼集（扬之水作品系列）共十二卷。卷一《诗经名物新证》，卷二《唐宋家具寻微》，卷三《香识》，卷四《宋代花瓶》，卷五《从孩儿诗到百子图》，卷六《两宋茶事》，卷七《物中看画》，卷八《藏身于物的风俗故事》，卷九《中国古代金银首饰》，卷十《中国古代金银器》，卷十一《曾有西风半点香——敦煌艺术名物丛考》，卷十二《桑奇三塔》。 ②研究方法创新：作者运用“名物新证”的方法，通过文献记载的典章制度和和著名历史人物的活动来讨论宋代贵族和士大夫生活中的具体细节，辅之以当时人的诗词，并用考古资料加以印证，资料十分丰富。 ③“散文式”学术文章，可读性强：作者本人是散文高手，兼之古诗文功底深厚，每篇研究文章都能将繁琐的研究推理过程娓娓交代清楚，又不失行文的优美，既保证了学术研究的精细，又十分贴近读者。 ④赠品：扬之水亲笔手书十二篇蝇头小楷，宣纸仿真印刷，随书赠送。 ⑤装帧设计精美：由宁成春亲自捉刀设计，古典精致，有宋人雅韵。

1. 知中ZHICHINA力图成为「有关东方中国的一切，探索中国首选」的平台。是国内为数不多的全面介绍中国文化的图书品牌，在市场上具有独创性。 2. 专业性：撰稿人均为业内知名专家，提供了传统与现代、中方与西方等不同的鉴赏视角。 3.资料珍贵：辑录了大量中外博物馆珍藏古山水画的 印本，并给予了专业介绍、精彩点评。 4. 整本书版式精美，较好的品相与很高的品质感。 正如全书导语所言，「山水之间，就是中国」。在第一本《知中·山水》特集里，我们试图从「山水」这一地理和人文的概念入手，探索有关中国的一切，借此拉开梳理介绍整个中国人文，地理，生活方式，美学，文化，艺术等的序幕。全书从山水这个词汇本身出发，用较大篇幅讲了塑造山水概念最为突出贡献的山水画，同时，又将山水和园林，盆景，诗词和风水等概念并置在一起讨论解析。

《时装时刻1987-2007》纪录了黎坚惠近20年的时装经验──天天脚踏Dr. Martens的日子；为买衫身兼四职的阶段；第一次去Ball时的打扮；对各品牌的品评；与众名牌的缘份；和Wyman、甘国亮、黄耀明、张曼玉的惺惺相惜…… 本书还有她的大量照片，包括工作照、每天用脚架自拍的Wardrobe Diary、其各样favorite fashion items等等，是本份量十足的时尚日记。同时也反映了这20年来的潮流变化和香港人（特别是所谓社会精英的阶层）的穿着品味，亦反映出世界潮流背后的哲学。

《本质或裸体》什么是西方艺术中裸体的本质？为什么中国艺术中没有裸体？ 　　身为汉学家和哲学家的法国人于连，以其独特的视野和角度，将这样的问题推到了读者面前。在西方，裸体从古到今，渗透各种艺术门类，并且成为西方艺术的基础。即便是教会遮掩了性，却也保留了裸体。而裸体似乎从未深入到另一个广袤的文化空间中，这便是中国文化。令人惊异的是，中国艺术传统中并不乏人物绘画和雕塑。

人或称我收藏家，必起立正襟而对曰：“实不敢当！实不敢当！”古代名家，姑置勿论。近现代允称收藏家者，如朱翼庵先生之于碑帖，朱桂辛先生之于丝绣，张伯驹先生之于书画，周叔 先生之于古籍，学识之外，更雄于资财。以我之家庭背景、个人经历，实不具备收藏家条件。此集所录，除舅父、先慈所作书画及师友赐赠翰墨文物外，大都掇拾于摊肆，访寻于旧家，人舍我取，微不足道，自难有重器剧迹。在收藏家心目中，不过敝帚耳。而我珍之，岂不正合“敝帚自珍”一语。此吾集题名“自珍”缘由之一。 敝帚可喻物，亦可喻人。自1945年日寇投降后，奔走调查，收回被劫夺重要文物、善本图书两三千件，其中不乏国之重宝，由故宫博物院等机构派员接收保管，当属我一生中最重要工作之一。不意1949年8月自美归来，竟被视同敝帚长达三十年。至于“三反”冤狱，故宫除名，五七扣帽，不仅敝帚之不如而直弃同敝屣矣。大凡遭受极不公正待遇者，可能自寻短见，可能铤而走险，罪名同为“自绝于人民”，故万万不可。我则与荃猷相濡以沫，共同决定坚守自珍。自珍者，更加严于律己，规规矩矩，堂堂正正做人，惟仅此虽可独善其身，却无补于世，终将虚度此生。故更当平心静气，不亢不卑，对一己作客观之剖析，以期发现有何对国家、对人民有益之工作而尚能胜任者，全力以赴，不辞十倍之艰苦、辛劳，达到妥善完成之目的。自信行之十年、二十年、三十年，当可得到世人公正、正确之理解与承认。惟立志如此，却难如人愿，而一再遭受打击、摧残与阻挠。 如1958年《髹饰录解说》脱稿，开始搜集清代匠作则例。蒙朱桂辛先生亲笔致函文物局古建所，将前营造学社所藏抄本则例多种借出，益以北京图书馆、北京大学等处所藏，共70多种。1960年开始汇编工作，至1962年已将漆作、油作、泥金作、佛作、门神作、石作、装修作、铁作、画作、铜作、作之条款，从多种则例中辑出缮录，并加编次，准备进一步将各作中之名辞、术语提出，一一试作诠释。并以佛作、门神作为试点，但仅写成两作概述而“文革”开始。则例汇编工作为我带来无数大字报批判及大小会斗争。后果如何，不问可知矣。 又如1969年肺病（“三反”中在牢狱遭感染）复发，且有空洞。医嘱卧床休养，而军宣队勒令必须下咸宁干校。劳动中见畦边菜花倒地，犹昂首作花。受其激励，顽强生活，壮志弥坚，竟得康复，幸免葬身云梦之泽。有诗为证： 风雨摧园蔬，根出茎半死。 昂首犹作花，誓结丰硕子！ 再如干校后期，生活大有改善。但坐视岁月蹉跎，光阴流逝，不免忧心如焚。亦有诗为证： 春搴兰草秋芝草， 朝啖团鱼暮鳜鱼。 日日逍遥无一事， 咸宁虽好却愁予！ 立志不渝，长期奋斗，北风当有转南之日。1979年有伟人出，力挽狂澜，制定“拨乱反正，改革开放”新国策，对我等实恩同再造。从此多年来写成之稿件，积累之资料，得陆续以本人姓名正式出版。其鼓励鞭策之力，何止万钧！使我等更加废寝忘食，刻苦工作。今日回顾，又何等幸运。自1973年干校返京后，已争取到近三十个春秋，得以出版、再版中文、外文著作约三十种，其中有线图数百幅者，均经荃猷绘制，始得成书。荃猷退休后，亦完成《中国音乐文物大系·北京卷》及刻纸作业《游刃集》，诚不幸之大幸。 自年前整理去而复还之身外长物，编成此集，不禁又有感焉。其中有曾用以说明传统工艺之制作，有曾用以辨正文物之名称，有曾对坐琴案，随手抚弄以赏其妙音，有曾偶出把玩，藉得片刻之清娱。盖皆多年来伴我二人律己自珍者。又因浩劫中目睹辇载而去，当时泰然处之，未尝有动于中。但顿悟人生价值，不在据有事物，而在观察赏析，有所发现，有所会心，使上升成为知识，有助文化研究与发展。此岂不正是多年来坚守自珍，孜孜以求者。吾集题名“自珍”，此为又一缘由。 我年八十，左目失明。去年春夏之交，一病几殆。今已届白香山新乐府新丰折臂翁之年，距证实自然规律之日，为期不远。“人之将死，其言也善。”愚夫妇衷心祝愿，国家富强，人民幸福。真理彻底战胜荒谬，明智永远消灭愚蠢。人人奋发图强，充分发挥所长。中华文明，发扬光大，卓立于世界之林。

本书基本依照时间顺序，介绍了西方国家在20世纪建成的一些著名别墅作品。这些别墅多是各个时期不同建筑大师的代表作，反映出相应年代里建筑思潮和风尚的最新面貌，因此是“缩微建筑史”的最佳示例。作者旁征博引，文笔灵动，将当代的文学、艺术，社会变迁与建筑的发展融为一体，细致地讲述了许多重要流派的原委始末及其基本理念，有助于读者感性地认知西方建筑在20世纪的演化历程。 　　全书三百余幅精美图片与文字相得益彰，为读者提供了极佳的阅读享受。

章衣萍在为《欧游随笔》一书作序言时说：“我们觉得艺术是文化中的光与热。绘画与雕刻是人类最高精神的表现。我国数千年以来，艺人辈出，唐宋灿烂的余风，在如今已渺远而不可追攀了。近代艺术界的堕落，令人叹息。我们的民族精神是萎靡到了极点。许多留学生都艳羡西洋的物质文明的灿烂，研究艺术的人，更是‘寥寥可数’了。我们如何能使中国的文艺复兴，使我们的民族也大放光明于世界呢?那些在外国吃牛肉和以学术为敲门砖的人是没有希望的，有希望的是那些以学术为生命，以研究学术为毕生事业的少数的人们。” 本书适合绘画艺术之研究家或爱好者，刘海粟之研究家或热爱者，曾经欧游者和即将欧游者，大中小学生……

建筑设计作为设计领域的重要成员，是《开始设计》探讨的中心话题。《开始设计》从对设计概念的分析开始，以完整的课程设计过程作为线索，详尽阐述了初学建筑设计的学生应该掌握的基本方法，并提出培养设计意识的重要性。同时，书中还讨论了多变的设计程序、设计基本功、计算机时代下的建筑设计学习、草图的意义以及时间掌控、设计评图等相对独立的话题，具有很强的针对性和现实意义。

从巴黎塞纳-马恩省河畔的圣母院，德国莱茵河畔的科隆大教堂，到捷克布拉格，穆尔岛河畔的圣维塔斯大教堂，高耸巍峨的门面，庞大的体积，繁复的雕刻装饰，具有灿烂光芒的彩色玻璃，宏伟壮丽的哥德式大教堂可说是欧陆文明最灿烂的结晶，参观一座大教堂，彷佛上了一课欧洲文明史。本书作者为国际知名的摄影师，本身亦是一位虔诚的天主教徒，他以多年的时间遍访欧陆的大，小教堂，进行深入的研究，本书就是他多年积累与研究的成果，以精美丰富的图片与生动感性的文字带领读者深入探索哥德式大教堂，娓娓诉说教堂的历史起源与小故事，从外观，建筑结构以及各种雕刻与装饰背后所代表的丰富文化内涵，在本书中，读者不但可以细细欣赏大教堂的形式之美，更是一场身历其境的历史文明之旅。

麦当劳全球横行。 法国人租看好莱坞电影。 泰国女学生争相模仿麦当娜。 全球化颠覆本土文化的现象，我们都已司空见惯。它究竟是利是弊？ 泰勒•考恩针对这个激烈争论的话题提出了令人瞩目的原创性论述，试图向读者证明：文化的“破坏”带来的不是艺术之死，而是更丰富多彩的文化多样化。 《创造性破坏》是美国著名经济学家泰勒•考恩的力作，针对经济与艺术的关系做出了精彩绝伦的分析。本书的核心问题是：全球化和跨地区贸易究竟增强还是减弱了世界文化的多样性？供求关系这一经济力量究竟对创造性的追求是利是弊？ 作者毫不讳言全球化对传统文化的破坏力，但同时以“创造性破坏”来鼓励人们对全球化下的世界文化发展持一种更加积极的态度。通过严谨的论证和丰富的实例，作者指出：全球化和跨文化交流不是一种新现象，而是世界文化发展的常态。作为一种充满活力但却没有得到足够重视的制度构架，全球化为多种艺术观念并存提供了动力，催生了大量令人满意的现代作品，创造出我们正在经历的这个文化繁荣的时代。

北京自由艺术家群体是大陆中国在本世纪最后10年的一大人文景观。 自本世纪下半叶起，大陆中国的艺术家被纳入由政府供养的体制──领着工资，报销 创作和医疗等等开支，等着分配住宅，直到养老送终。 在上一个10年（本世纪80年代）里，大陆中国的一些艺术家开始尝试脱离官方轨道， 曾经从大陆的各个角落向中心城市汇整，向北京聚合。但是那时，由于大陆中国社会还未能 形成艺术市场，这些脱轨的艺术家最终没能在都市生活下去。他们或者把艺术作为一种手艺 转向直接为商业效力，或者带着他们的艺术跟着洋情人去向了海外…… 历史推进到20世纪90年代，在最初的几年，在中国的北京，终于崛起一批特立独行的 艺术家。他们是最先为传媒所关注的圆明园画家、摇滚乐歌手以及从事实验戏剧、地下电影、 现代舞的自由人。他们丢掉了政府分配给的公职，丧失了生活和创作所需的经济保障，其中 许多人甚至脱离了严格的户籍管制，成为“盲流”。但是他们创作出大量前卫性艺术作品， 受到全世界同行的热切关注；他们极端艰难的生活状况，成为各类传媒的热门话题。 北京的这些自由艺术家来自全中国以至海外，北京是大陆中国自由艺术家的大本营，当 今中国，只有北京还能蔚成如此人文景观。本书是对这一景观真实而完整的报道。 本书涉及美术、音乐、戏剧、影视、舞蹈等各个艺术部类，是至今为止对北京自由艺术 家生存状况的最全面的写真。 本书采用“新新闻”写作方法。作者与自由艺术家们长期交往，材料出自于作者“追踪” 日记和被报道者向作者提供的个人档案，是不加“水分”的真正的记录。

这是一部美学著作。建筑大师汉宝德大处着眼、小处着手，从最接近生活的美感出发，自日常随处可见的杯子器皿谈起，并将美感归结为“文明的基石”，“人类尊严所系”，“一种文化力量”。文中更不时流露出对于民众对美体认不足的担忧，体现了一个文化大家的忧患意识和人文关怀。作品更以真挚、恳切的文字，用浅显易懂的方式，向我们阐释美，为我们辨析美，帮我们认识美，引领我们敲开美的大门。

《朱光潜谈美》(彩色图文本)美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无怕为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸禁。

《留学摄影》讲述英式摄影教育，欧洲新闻摄影及职业摄影师，玛格南图片社和欧洲大画幅摄影和黑白摄影，英国专业摄影名店及专业器材租赁业，英国二手相机大会。

有人说一切艺术都倾向音乐，参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素，而所谓音乐的，等于抽象的。抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。 “有意味的形式”，这”意味”是什么呢，是情意，是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有这”意味”，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。我对”一切艺术都倾向音乐”的说法不认同了，而感到一切艺术都倾向于诗，诗比音乐深一层内涵，她比形形式式偏官感的抽象美感更富思想深度，拨人心弦。众技皆求归于艺，诗就在艺之堂奥。 我自己作画。一向探索形式之美，但同时竭力追求意境，这是诗与画的邂逅吧，自己并未分析。只是，有画意时作画，而有时，似有灵犀。怀孕了，却并非形式感，是一种难以描画的异种，近乎诗了。我以文字表达这类情思，不知不觉，日积月累，写出了一百几十万字的随笔或散文。常有友人说我这个“名”画家的画他并不完全了了，而对我的文却十二分欣赏，认为胜于我的绘画。 或文或画，一母所生，良知良心一色，见仁见智，当由读者感受。文字的流传比绘画方便快捷，其读者群的扩大，很可能超过绘画，作为双胞胎的母亲，希望生下一双郎才女貌的完美后裔。 湖南美术出版社正在出版我的大型绘画全集，今山东画报出版社又开始出版我的文字全集，男婚女嫁，母亲该心安了。

本书分为两大部分。第一部分是历史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在第一部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒过去二十多年中国当代艺术的发展。媒材的变化和发展对于过去二十年的中国当代艺术有着特殊的意义，其意义往往还不只在材料本身，而是具有强烈的主题意味。比如，绘画虽然是一种最为传统的艺术形式，但在中国，由于社会主义现实主义传统仍深深地影响着当代艺术家的创作，1990年代中期相继出现的一些绘画潮流，如“伤痕”、“乡土”、“理性绘画”、“新生代”、“政治波普”和“玩世现实主义”，它们确实在反映中国的社会现实，尤其是政治现实方面起到了重要的作用。其原因在于旧有的社会主义现实主义的教育系统，在中国，它的写实技巧和写实主义图像学原理始终发挥着在其他任何国家和地区所没有的作用。尽管摄影在1990年代末开始流行，绘画与社会现实的关系仍然是当代中国艺术家的主要关注点之一。

本书为作者用木刻版画和杂文向结合的幽默的方式影射现实中的社会人生，发人深省。正如作者的版画系列，每一幅作品都是作者历经世态冷暖后的真实感悟，它们在看似平淡的画面中透出了艺术家性格中的达观、率直与坦诚。这种对艺术与现实的思考、深刻反映社会现实的作品令人印象深刻。 目录 前言：一个艺术实验样本的意义索隐 木刻作品 独言独语 自得其乐 真正的树 别说自己是小龙 将就 外星人的困惑 3乘7的问题 机会 天眼 依旧美丽 卖弄 树下乘凉 浪淘万象众生 结果很重要 乐在其中 缘 幸福可以很简单 艺人 小丑 无从下口 未必 鱼问虾问 时代不同了 圈内圈外 劝鱼 造神 真佛难觅 各有所求 佛不语 自幽自默 造句练习 谎言 此地无银 他哪个处的 向美看齐 社长的讲稿 泪如泉涌 包月 大奖 包子铺宣 可歌可泣 自行车不懂事 给你阳光 美丑的妙用 人嘴两张皮 被小姐呼 我不怕烫 有的戳用不了万次 干枝梅 新芽儿 干事与画家 我思我在 树的性格 山顶 有些话不说也罢 根同形异 曾经的光环 别相信永远 这些生活的碎片 西施眼里出什么 情爱方程式 适合自己才好 多余 选择 鸟儿啁啾 舌头一旦感到无聊 忠告 痛苦与快乐 累了 从前很在乎别人的评价 有多少窗需要慢慢打开 想飞的女孩 古老的话题 懂得不为才是真智慧 谁无挫折 鸡头凤尾 倾听，倾诉 身价 生活有时像敲开的臭鸡蛋 同学 话到嘴边 成熟与衰老 吞噬S 在上升中寻找重量 后记：边画.边刻.边想.边写 木刻作品

《文森特·凡·高》内容简介：文森特·凡·高500幅经典作品，“后印象主义”大师，【荷兰】文森特·凡·高在短暂的10年里，文森特·凡·高以其敏锐的知觉和极端的个性．创造出至今看来仍是最富激情的经典画作。尽管他悲剧般的人生归于病态的疯狂。但他却用世上最欢乐的色彩语言描绘了大自然和人类的感情。凡·高的画作是天才禀赋的产物，也宣告着他与大自然最亲切的交融。正是这种交融。使他开拓出视觉艺术“第二自然”的辉煌。给世人以慑魂动魄的灵感。

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。 罗思科之子克里斯托弗·罗思科“尽可能地将这部手稿以完整可信的版本公之于众”。本书还包括其长达30页的序，他描述了这部手稿的发现过程，以及将这部手稿付诸出版的复杂而动人的际遇。序言中阐述了艺术家罗思科的相关作品范例，同样也附上了原著手稿中的复制品。克里斯托弗的序言让读者更好地理解罗思科的这一有些令人费解的经典著作。