20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。

此系列采用高品质超滑纸，纸质挺括，手感极佳，使得图片细节纤毫毕现，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文的阅读体验。

此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。

此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。

随书附赠裸脊线装素描册，读者可在阅读之余，写下一两笔心得，画下一两幅小作，人人都是自己的艺术家，“对美的热爱是品味，对美的创造是艺术”。

《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。

到世界艺术的摇篮中去，在艺术的气息里，编织一段绮丽的艺术之梦。

28个备受推崇的艺术景点，15条重要的艺术节信息，集成一席流动的艺术盛宴。

本册图书分为八章，前六章按地区特色和行政区划，把法国艺术代表及艺术品所属地分为六个不同的部分，便于自助游旅客按图索骥，更好地规划自己的旅行路线；第七章为读者介绍部分法国著名艺术家故居（包括作家、诗人、画家、雕塑家），读者可按自己对该艺术家的了解及感兴趣的程度前往参观；第八章旨在为读者提供法国年度固定的艺术节信息（包括电影节、漫画节、音乐节、舞蹈节），方便旅客更好地规划自己的旅行时间及路线。

为了防止与其他同类旅行类读物重复，作者在选材上有意规避了罗浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院等尽人皆知的地点，而将更多的笔墨放在不那么引人关注的艺术作品及景点上，以飨读者。

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。

他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”

安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

编辑推荐：

◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。

◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。

◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。

◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……”

◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具性价比的画册品质，值得收藏的价值体验。

◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。

巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

本书以山西古代壁画为研究对象，内容覆盖从汉代壁画、北朝壁画墓、唐代山水画到金元墓葬壁画，从美术史、考古、历史、社会、宗教、地理、建筑等角度，探讨图像如何作为历史文献、墓葬与绘画史研究、跨宗教文化的践行、壁画的营建与保护等问题，以综合的视角进入古代壁画的世界，展现古代山西壁画绚丽多彩的画面。

2017年12月至2018年3月上海博物馆举办山西古代壁画展览，展出文物包括国宝级文物娄睿墓壁画、九原岗壁画、水泉梁壁画等。本书是这次展览研讨会及“壁上观”系列讲座内容的结集。

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？

为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？

为什么早期的基督教堂都建在地下？

为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？

……

在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。

这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。

本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。

宇宙如此巨大，即使你了解了所有相关的数据，恐怕也难以真正体会到它的浩瀚宽广。然而，如果把这本书所有的页面连接起来，你就会得到一个以1︰1000亿比例绘制的75米长的太阳系半径模型，或者说是一种新形式的天球仪、浑天仪。这本书将为你展现75亿千米的太阳系之旅，翻开它或许能让你真实感受到太阳系的广袤深邃。

“鲍尔兄弟的作品是是对植物完美的阐释。”——歌德

·英国皇家园林首位终生驻园画家作品·

·英国政府任命的首位博物学艺术家作品·

·伦敦自然历史博物馆部分珍稀图片的首次出版·

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《鲍尔兄弟的自然画册》是一本关于鲍尔兄弟的手绘植物、动物的画册。弗朗茨·鲍尔和斐迪南·鲍尔是18世纪末、19世纪初著名的博物学画家，兄弟俩的作品被著名诗人、植物学家歌德称为对植物的完美诠释。作者收集了弗朗茨在邱园为驻园画家时期的作品，以及斐迪南作为博物学画家参加“调查者”号的著名航行的作品。书中所有作品均保存在英国自然历史博物馆，很多是从未发表过的，其中包括了从世界各地收集来的开花植物的水彩画、具有开拓精神的植物解剖学显微图，以及在当时的澳大利亚海岸发现的新物种的图片。

今人习惯将现代艺术与古典艺术相对立，但古今艺术之间千丝万缕的复杂关系，有待人们另行审视。此书通过对艺术家丁托列托、卡拉瓦乔、格列柯三位古代“前卫”大师的个案分析，深入挖掘了其人生和创作背后的历史细节，并广泛涉及同时期诸多画家和事件，将艺术与人生、艺术与性情、艺术与境遇及艺术与哲学等议题一并融入，以精到的语言捕捉和阐述古典艺术与现代艺术之间的微妙联系。 ?? 有时候，古典大师们的前卫远超今人的想象。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

什么样的人体素描才堪称佳作？

路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。

在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法：

如何处理人体的块、面、透视、明暗；

如何在没有模特和照片的情况下塑造人体；

如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物；

如何画出富有节奏感的线条……

愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

笔下的面孔总是五官不协调？

人物的表情木讷无神、没有生机？

画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？

……

路米斯完全理解你的这些困扰与需求——

肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。

在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍：

根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架；

根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官；

根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情；

以及特别篇，手的多种形态动作的画法。

快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿

--------------------------------------

《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。

美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。

本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。

讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

蒙娜丽莎是谁？她生活在哪里？有着怎样的一生？本书探索了达•芬奇名作《蒙娜丽莎》中的原型丽莎•盖拉尔迪尼的生命轨迹。作者竭力还原出一个真实存在过的女人，展现了一个文艺复兴时期佛罗伦萨普通女子的日常生活和人生经历，并牵连出当时的政治、宗教、艺术和商业环境，描绘了文艺复兴时期佛罗伦萨的整体画卷。

★★★ ★★★

我被黛安娜•黑尔斯的《蒙娜丽莎发现史》深深吸引。她令人愉悦的笔触将丽莎•盖拉尔迪尼拉回到生动的现实生活中。——弗朗西丝•梅斯，《托斯卡纳艳阳下》作者

它就像一本侦探小说，不仅是关于丽莎•盖拉尔迪尼的迷人传记，也是一幅关于养育了丽莎和达•芬奇画作的文艺复兴世界的精彩画幅。——罗斯•金，《布鲁内莱斯基的穹顶》和《列奥纳多与最后的晚餐》作者

这本引人入胜的著作结合了历史和新奇有趣的传记，也是一份个人游记和写给意大利的情书。它将丽莎•盖拉尔迪尼当作一个文艺复兴时期的普通女子来描绘，是对那一时期佛罗伦萨女性生活通俗而生动的研究。——《出版人周刊》

本书收录十九世纪极具人特色的插画家比亚兹莱的(Aubrey Beardsley)的作品，包括他为《莎乐美》《黄面志》《萨沃伊》等书籍、杂志创作的插图、海报、装帧作品，以及其他插画设计作品。是目前国内出版的最全的比亚兹莱作品集，由著名的比亚兹莱研究者、画家韦君琳先生编著。

书中详细介绍了比亚兹莱从出生到26岁英年早逝；从寂寂无闻到声名鹊起、再到声明屡次受到污损的过程，介绍了在比亚兹莱短暂而闪亮的创作生涯中，他的父母、姐姐、师长、对手、敌人和他的交往。

书中的作品，都标注了这些作品的原用途和最初发表时间。

（奥勃里•比亚兹莱）生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。

——鲁迅

我一向很喜欢英国十九世纪末的插图画家比亚兹莱的书籍装饰画和插画。

——叶灵凤

他的线条画是受了我们东方的影响，但是我们看了，竟觉得没一处不是他自己的创造。啊，这一个美丽的灵魂！

——邵洵美

把玩比氏的图画可以使人片刻的神经麻木，想入非非，可使澄潭止水，顿起波纹，可使心情余烬，死灰复燃。

－－梁实秋

年轻的奇才奥布雷•比亚兹莱从惠斯勒和日本画家那里汲取灵感，以他绝妙的黑白插图在整个欧州一跃成名。

——英国著名艺术史家 、人文主义者 、百科全书式的人物恩斯特 • 贡布里希（E • J •Gomdricn）

千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的优秀成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越高级越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到新的激励。从*版面世至今一直广受欢迎，因为人文学是活着的，并将永远活着，而且作为我们日常生活的一部分，它必定会成长和变化。

本书是瓦雷里对德加的回忆性综述，其中包括作者对德加艺术创作的感悟以及由此引发的对于艺术的思考。读者从中既能了解德加对艺术的态度，亦能窥见其人格特征。该著还记录了德加的友人或晚辈所讲述的他的趣闻轶事。瓦雷里试图借助多位见证者，从多个方面尽可能给读者呈现一幅完整的德加“肖像”。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。

本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。