《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》展现了20世纪卓越的艺术家毕加索在艺术界如何提高声誉，又如何通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界的过程。在积极融入艺术市场方面毕加索为其他艺术家作出了表率，作者菲茨杰拉德通过对毕加索的商业策略的分析表明现代艺术市场是艺术界前进的推动力，在这个艺术世界，评论家、收藏家、博物馆馆长们同艺术家和艺术经销商一道对艺术进行定位。

《斑斓阅读•解读后现代主义》围绕后现代主义的中心议题、关键例证和严重缺陷，展开极富调理、清晰易懂、简明扼要的论述。克里斯托弗•巴特勒质疑、探求了后现代主义者的核心思想，以及他们在理论、文学、视觉艺术、电影、建筑、音乐等方面的表现。如一缕清风吹散笼罩在这个话题上的乌烟浊气。 在过去的十年间，后现代主义一直是当代社会的一个时髦术语。但是如何来定义后现代主义呢？在《斑斓阅读•解读后现代主义》中，克里斯托弗•巴特勒质疑、探求了后现代主义者的核心思想，以及他们在理论、文学、视觉艺术、电影、建筑、音乐等方面的表现。他认为艺术家、知识分子、批评家以及社会科学家们“就像是一个组织松散、喜好争辩的政治党派的成员”——这个政治党派的成员包括辛迪•舍曼、萨尔曼•拉什迪、雅克•德里达、沃尔特•阿比什、理查德•罗蒂等。该书搭建起一个极为有趣的框架，以揭开“后现代状况”的种种奥秘，所涉内容从博物馆文化的政治化，一直谈到崇尚政治正确的方方面面。克里斯托弗•巴特勒现为牛津大学英语语言文学系教授，著述颇丰，其中包括《早期现代主义》、《阐释、解构和意识形态》等。 不可不看的牛津通识读本系列

《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？ 为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

高更的蓝色绘画 普鲁斯特的蓝色情人 基耶斯洛夫斯基的电影《蓝》 考察种种蓝色之物中所包含的传统、传说与内涵， 一部“蓝色百科全书” 大海、天空、你手上的静脉血管、大地的空中俯瞰图……在我们的世界中，无所不包的蓝色有时似乎凌驾于其他所有色彩之上。《幽蓝之神》论及各种出现于宗教、科学、艺术、文学史和当代电影中的蓝色。在这本配有精美插图的书中，卡罗尔•梅弗以动人而又哀婉的阐释，引导读者遍览世间之蓝：从宝丽来相机即刻成像的绚丽蓝色到高更的蓝色绘画，从克日什托夫•基耶斯洛夫斯基的电影《蓝》到普鲁斯特笔下的蓝色情人阿尔贝蒂娜。梅弗考察了种种蓝色之物中所包含的传统、传说与内涵，揭示出蓝色既清纯又情色，代表永恒却又象征死亡的矛盾性。

如果，要一语道尽隐含在屈原的『九歌』美丽繽纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神祇从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。於是，林怀民的「九歌」，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。而引领我们游走仪式的，莫约是那身著西装，手提皮箱的旅人吧。 国际剧场设计大师李名觉的舞台，前辈画家林玉山的莲池，邹族的颂歌，藏乐，爪哇甘美朗，日本雅乐与剑道，以及贺兰山窟的人面岩画，都信手拈来成为「九歌」最令人动容的内在。从「东君」、「云中君」到「国殤」，神人间的对应关係，从骑乘生民肩上权威无上的神，渐次到为万民牺牲的烈士。舞作终幕以一盏盏灯蜿蜒而成的灯河，与台前清水盈盈的荷塘，洗涤抚慰了那些挥洒热血的青春灵魂。 林怀民十载构思，屈原的『九歌』於此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。最令国外舞评津津乐道，舞作独特的性格及舞者完美的技巧跃然眼前。本片录製於一九九五年中正纪念堂广场，细腻的DTS与5.1声音处理，更带来令人讚嘆的临场质感。

本卷研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为具体的，实在的，本身独立自足的个体。

本书包括《美是一个混血女郎》、《细推物理仰河图》、《关上月亮》、《求律师的平方》、《从自然科学看“通感”》等。

    “古典学”这一横亘在今人和古希腊罗马人之间的高墙，在这里敞开了一扇大门。引路的是现在座落于阿卡迪亚荒僻山间的一座阿波罗神庙遗址。作者从神庙遗址和雕塑残片轻快地讲起，不仅讲它们的功能和用途，也讲它们的建筑者，建筑思想以及这些思想当时所依据的理念。所有这些都表明了尽管古代世界的每一件遗物看上去都是独一无二的，但是它们总会有些相同的东西，这些东西不仅有建筑

上册 引言 第一单元 第1课 摄影家的眼力 1.1 摄影家的眼力 1.2 好照片要有主题 1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 1.4 好照片画面要简洁 1.5 对三项基本原则的运用 1.6 找出最好的一张 1.7 观察我周围的世界 第2课 照相机和镜头 2.1 摄影所涉及的问题 2.2 照相机的基本部件 2.3 照相机的类型 2.4 本课程需要哪种照相机 2.5 镜头 2.6 镜头速度 2.7 什么是孔径 2.8 焦距 2.9 焦距与影像大小的关系如何 2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 2.11 什么是折反射镜头 2.12 什么是变焦镜头 2.13 什么是微距镜头 2.14 什么是炫光 2.15 什么是透视畸变 2.16 什么是肖像镜头 2.17 什么是线性畸变 2.18 什么是鱼眼镜头 2.19 代表作品赏析 第3课 如何使用照相机 3.1 取景系统 3.2 光学取景器和测距器 3.3 单镜头反光取景器 3.4 双镜头反光取景器 3.5 毛玻璃机背 3.6 视频取景器 3.7 聚焦 3.8 聚焦的方法 3.9 景深 3.10 景深应用的技巧 3.11 代表作品赏析(一) 3.12 快门速度 3.13 快门速度与运动 3.14 快门速度的选择 3.15 代表作品赏析(二) 3.16 如何得到更清晰的照片 3.17 快门速度与照相机震动 3.18 有用的附件 3.19 照相机震动不是焦点失调 3.20 怎样维护照相机 3.21 代表作品赏析(三) 自我检测 拍摄计划 第二单元 第4课 胶片 4.1 胶片 4.2 胶片的类型和尺寸 4.3 胶片特性 4.4 胶片速度 4.5 颗粒度 4.6 反差 4.7 你将彩何种黑白胶片 4.8 彩色胶片原理 4.9 胶片的彩色是怎样形成的 4.10 彩色负片 4.11 彩色反转片 4.12 彩色胶片选择 4.13 彩色胶片特性 4.14 选择你的彩色胶片 4.15 高反差胶片 4.16 新型彩色胶片 …… 第5课 曝光 第6课 黑白胶片显影 第7课 滤光镜 第三单元 第8课 培养你的眼力 第9课 自然光 第10课 现场光 第11课 人造光 第12课 频闪灯 第13课 完善的照片 第14课 暗室 第四单元 第15课 基础人像布光 第16课 摄影室人像 第17课 实景不像 第18课 儿童及宠物摄影

《画说昆曲》包括单刀会·刀会、窦娥冤·斩娥、琵琶记·描容别坟、荆钗记·上路、牧羊记·望乡、跃鲤记·芦林、绣襦记·教歌、浣纱记·寄子、宝剑记·夜奔、南西厢记·佳期等昆剧名曲选段。

传记大师杰弗里•迈耶斯拂去时间的灰烬，将“印象派”四天才带出阴影。 印象派的大名如雷贯耳，可是，我们对于印象派巨匠们的了解，也只能说有模糊的印象吧。他们的生活，他们对于当时社会、艺术与人生的看法，究竟是怎样的？他们之间的交往，又有怎样的波澜？大概唯有优秀的传记作品才能担当解答这些疑问的重任。 杰弗里•迈耶斯以他光灿的笔墨，将马奈与摩里索、德加与卡萨特，他们的私人关系、艺术创造力、外界对他们作品的接受、历史事件，以及丰富繁杂的社会和经济背景，绵密地编织起来。迈耶斯是细节的大师，但并未因而伤及他个人生动的艺术创造力。在他这首精心结构的四重奏里，每件“乐器”在融入合鸣的同时又保持了自己的特质。

《嬉游城市光影间》记录了一趟四十二天的欧洲六国七城的建筑之旅。爱好文学与旅行的建筑人谢国钟，终于一偿夙愿，搭乘火车及渡轮绕行了法国巴黎、德国柏林、瑞士巴塞尔、意大利的罗马和佛罗伦萨、西班牙巴塞罗那及英国伦敦一周。透过建筑人的眼睛，我们温习了欧洲从古典建筑到现代建筑的种种演变历程，领略空间设计中蕴涵的诗意与创意，也彷佛看见了千百年来在建筑师心中不断回旋的主题乐章：轻与重、纯粹与复杂、光等建筑元素，在不同的城市中流动、变奏着。

目录 ●自序——回报三十年前一次翻转生命的感动 楔子 在进入中国音乐的人文世界之前，先让我们从它的处境谈起吧! 壹、传统音乐处境维艰的主因 一、一个中国文化认知上的空白面相——音乐 二、历史音乐的未能有效保存 三、音乐抽象与量化吊诡本质所导致的困境 贰、文化意义下的音乐认知 一、音乐无国界的偏羞 二、没有离开认知系统的音乐欣赏 叁、原汁原味传统的价值 一、时代性的迷思 二、“永恒之当机” 肆、内游与外知 凝固的音声——中国音乐人文的图像展现 本自具足 ●第一章 当下即是——一即一切的音色观 一、“音的本质”是传统音乐观照的焦点 二、中国音乐有最丰富的音色变化组合 三、音色的根柢与形上 四、在一音中具现全体 缘起相生 ●第二章 虚实相生——韵是音乐中的水墨 一、弹弦音乐三种层次的行韵处理 二、韵与语言 三、拉弦、吹管的行韵处理 四、韵与弹性自由的表达 五、音之始发，情之致远 ●第三章 娓娓道来——旋律及乐曲的线性开展 一、曲调的一定主导性 二、细腻直抒：线性开展下的风格 三、线条娓娓道来的时间性参照 ●第四章 一唱三叹——气造就了中国音乐的顿挫与转折 一、不同面相的顿挫转折 二、欲垂还复的风格处理 ●第五章 无声之趣——留白是音乐世界的扩充 一、休歇、扩充与深化 二、意象塑造 ． 三、无一物中无尽藏：从老庄到禅 ●第六章 一多相即——主客交融的合奏世界 一、线条的分合交织 二、对话与帮腔：由默契主导的艺术完成 三、演奏形式与欣赏的自由出入 四、处处俱见风流 ●第七章 实相缘起——当下与相生的根柢观照 一、有机宇宙观的具体外现 二、每一当下皆为实在，又互为缘起 宛然实在 小引：乐器与乐种——历史与美学所完成的有机世界 ●第八章 余响入霜钟——文人音乐的代表乐器：琴 一、最多历史资料的乐器 二、简单结构下的丰富内涵 三、幽微淡远的琴乐面相 四、内含天地、自有丘壑的隐者 ●第九章 执铁板铜琶，唱大江东去——刚性为本、兼备文武的琵琶 一、与琴相颉颃的乐器 二、阳刚个性加多变指法所带来的丰富世界 三、面相广袤的流派分野 四、江湖侠者的世界 ●第十章 长吟入夜清——出入雅俗的笛乐 一、少数出入雅俗的乐器 二、听觉空间性无可比拟的笛乐 三、南北笛派及其发展 四、从无腔信口的牧笛到倜傥风流的书生 ●第十一章 玉柱冷冷对寒雪——偏圆互见的筝乐 一、在民间见其活力的“古典”乐器 二、行韵丰富，以偏见圆的筝乐 三、更具地域分隔色彩的传统筝派及异化的近代发展 四、清冷玉润中的大家闺秀与小家碧玉 ●第十二章 常民的讴歌——胡琴 一、与歌乐同步的后起之秀 二、富于张力与唱腔变化的胡琴音乐 三、不同乐种的型制与近代独奏的发展 道不远人 ●第十三章 花自飘零水自流——非表演与反表演性的中国音乐 一、“场”或相配合的外在形式——艺术呈现不可忽略的一环 二、“准仪式性”的现代音乐厅演出 三、中国音乐的“场”与表现形式 四、“表演”的极限 五、每种音乐都有它最适合的“场” ●第十四章 识得江流千古意——中国音乐里的自然观照 一、生命本质的差异解读及不同的人生境遇 二、隐逸文化与自然哲学 三、音乐中的放情山水与田园自适 四、自然的歌咏与描摹 五、生命的补足与依归 ●第十五章 听唱阳关第四声——人世际遇之喟叹 一、不同困境的不同观照 二、感时兴怀 三、宫词闺怨 四、千古离情 五、悲怆史诗 谛观有情 ●第十六章 江楼望月——艺术境界的扩充与提升 一、为生命而艺术 二、道与艺的殊途与同归 三、境界与观照（一）：人与自然的交融 四、境界与观照（二）：生命轮转的谛观与荷担 ●第十七章 谛观有情——有情宇宙的道艺体现 一、史的观照 二、诗的感叹 三、有情的宇宙观 四、生命境界的对应 五、谛观有情 结语 一个民族打了自己百年巴掌，为什么不停下来想一想?

《建筑的表情》充满了作者犀利的观察——形式并非追随功能；最卓越的建筑物并非超越时代，而恰恰是时代的产物；细部不只是弥补建筑的不足，细部就是建筑。同时，他也阐明了建筑、室内装饰和时尚之间无法逃避的关系；并举例说明，20世纪建筑大师们密斯·凡·德·罗、柯布西埃、文丘里、贝聿铭、弗兰克·盖里等，面对古典传统和现代生活需求时，如何表现其建筑风格。他帮助我们重新理解建筑师的作品，并用新的眼光看待我们的环境。

纪念册 5 悼念罗斯特洛波维奇 7 理查·施特劳斯《最后四首歌》首演 逝者 11 被低估的大师：安德烈·克路易坦 15 低音之王：尼古拉伊·吉奥洛夫 古典音乐欣赏入门3· 巴赫 22 巴赫手中的魔方 ——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫 29 巴赫键盘作品的风格演变 32 轻松聆听《平均律》 40 巴赫BACH:每一滴都是汪洋 44 心随曲动二十载 49 巴赫需要独享 56 《创意曲》的情趣 60 “本真主义”复活无疑是正确的 67 超越巴罗克 74 伟大迷宫的入口 80 键盘上的交响 84 如果种子不死 ——我眼中的巴赫现代诠释者们 93 现代钢琴版的巴赫,辫剪了,神留着 98 部分巴赫键盘乐名家唱片目录 100巴赫生命中的重要人物 104巴赫在科滕 112远方的桥 116不可忽视的巴赫的演绎者们 130部分巴赫键盘乐名家唱片目录 139巴罗克永远是顶峰 143巴赫音乐中的舞曲 专访 157安德列斯·希夫访谈 话题 164柳儿之死 ——我对《图兰朵》的一点理解 唱片说明书 168格里格钢琴作品全集 173比贝尔奏鸣曲 早期音乐笔记 177奥兰德·拉絮斯（下） 爱乐笔记 189仆役的尊严 ——事关海顿的一份雇用合同 193“你的罪恶猩红必将变得洁白如雪”（下） 201孤独与交谈 歌剧简史连载(三) 204歌剧的前身 歌剧物语 218看戏，还是听歌(下) 购片、听片与收藏 224走进吉东·克莱默的音乐世界(下) 我的爱乐生活 234我的“欣赏”史（上）

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。 　　在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。 　　他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。 　　这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

这本书完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书。它将教会他们如何提问，如何从一大堆杂乱的印象中提炼出最传神的细节嵌在报道里边，如何将一个高深的、现代或者后现代的学者或艺术家的思想和观念神采飞扬地、通俗易懂地传递给普通读者，而且，我相信，它也会让那些书斋里的“ 专家型”读者感到大快朵颐．发出类似于“深得我心“的感叹。

陈从周是我国著名的建筑学家和园林艺术家。本书以鉴赏的眼光，描述了我国江南江北一个个著名的园林。对建筑、山石、布局，作者都有独特的看法，可以给读者观赏园林以指导。