法国雕刻家埃米尔·安托万•布德尔，一生写下大量笔记，记得了学习心得、参观感受、创作经验、生活感言、艺术思考。他为巴黎大茅舍美术学院教课20年，留下许多讲稿。此外，与亲友有书信往来，也不时有访谈见诸报刊。大师的这宗文字财富，直到他去世半个世纪后，才有机会问世。这部《布德尔论艺术与生活》，由其遗孀在友人协助下，从浩瀚的遗稿中甄选编辑，为世人进一步了解大师的精辟思想和杰出艺术提供了最直接的帮助。

叶孝忠，新加坡国立大学社会和科学系荣誉班毕业，香港中文大学文化研究硕士，曾任职于新加坡《联合早报》，目前旅居上海及北京，为多家海内外媒体撰写设计、旅游等专栏及专题报道，曾出版《亚洲风格时代》等书。个人博客¬——乱旅行：http://blog.omy.sg/yexiaozhong。

另一種影像敘事，ISBN：9789862350157，作者：約翰·伯格

《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行，相隔四年。头一回时在“文革”终点，《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展，恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月，我像所有知青画家一样，竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法，瞧着宽袍大袖的西藏人，满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布，走近退远，自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏，正当改革开放前夜，不但世道大变，我也见识增长，画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面，自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后，我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画，多年后我才恍然：所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应，而当我在画展中梦游般踯躅不去，中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆，倏忽复活了。

《设计的精神(续)》主要内容：很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式。我们每年邀请来自全球的设计与商业精英分享经验和知识，本身也在帮助读者构建设计的思维。浮躁的年的年代随着经济泡沫的消退而慢慢退场，理性与忠踏实的风格悄然回归。这里的每一位设计大师都讲述了他们对人与社会的理解和探索的故事，表达出他们对生活和调序的激情，阅读他们的文字不仅是对设计精髓的探索，也是提炼自身思维的过程。 有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融合，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一中充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的观念和精神更容易被大空接受和传承。于是我们选择了《设计的精神(续)》里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

《钱学森讲谈录:哲学、科学、艺术》收录了钱学森关于哲学、科学、思维、美学、音乐、建筑、园林等等方面的诸多精彩文章，不仅展示了作者广博的知识和深厚的人文艺术修养，而且由于作者以系统论将多种学科融会贯通，因此能够以全新的视角和观点来看待哲学、艺术和科学，从而得出独到而精辟的结论。

《水彩画工作室2》主要在阐述如何提高绘画技巧，如何使适用范围更广的方法及如何帮助读者达到更满意的绘画效果。《水彩画工作室2》通过从一种新的角度来审视现用的工具，材料和颜料，以开始介绍新的或更先进的方法。

水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍！ 零基础轻松入门,学习水彩不再难！ ................... ※编辑推荐※ ☆ 以最轻松的方式带你走进水彩世界，画出最绚丽的水彩作品：想学习水彩，却不知道从何下手，连线条也画不直，更不知道如何取形。这是初学水彩者常常遇到的一些问题,如何解决这些初学者常见的问题，这本书告诉你答案！初学者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程和基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。 ☆ 专业插画师、水彩艺术家的必备参考书：本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 ☆ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作独一无二的水彩作品吧！ ................... ※内容简介※ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了！

《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。

内容简介 《视觉》系列主题书是Lens杂志积蕴十年升级之作！ 1.突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致； 2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，深度关注现实与人性，升级阅读体验。 3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。 《Lens·视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》包含了两组浪漫与现实并行的专题。 弗兰齐斯卡，她40几岁了，还像孩子一样生活在白日梦里； 乔纳·瑞德斯，开着一辆野营车上路，从不设定目的地； 麦克奈尔，他逃离了曾经荣耀的家族，在火车旅途中寻找那些背井离乡却仍在坚持自己的人； 还有演员德尼·拉旺，夜宿棚区、酗酒、忍受心理折磨，只为成就一个角色。 需要什么，身体便带他们去找寻…… 但另外一些情景下，我们却正在成为自己欲望的棋子。 加拿大人伯汀斯基已经花了三十年，来记录人类创造的巨型工业景观。 它不是批判，而是矛盾和困惑。 “我也想过上更好的日子，想拥有一辆车和其他东西，但与此同时，我心里清楚拥有这些东西是有代价的。” 就像为了煤，在山西，很多农民的生活被剧烈地改变，只有老人留守在矿坑边，混杂着期待、不安，以及一丝狡黠…… -------------------------------------- 编辑推荐： ▶Lens杂志积蕴十年升级之作！ 以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。 最具性价比的画册品质，打动心扉的全新阅读体验。 ▶自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。《视觉》系列读物延续Lens成熟的内容架构，并升级阅读体验。这里有切近生活的重要人文话题、各种“美妙的人”、有温度的历史和艺术，平静、优雅，诚恳而有趣。 ▶每一段文字都有温度，每一张图片都有故事。 ▶四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。 ▶接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物！ ▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。 ▶读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。 -------------------------------------- 评论： 这是中国最好的一本杂志。没有之一。 ——陈丹青（画家、作家） 我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。 ——吴敬琏 (经济学家) 这是我唯一全本读完并收藏的杂志。 ——刘树勇（老树画画；文化学者） 世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。 ——梁冬 我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。 ——吴念真（导演、作家） 一本帮助高端人群发现更大世界的读物。 ——张亮（知乎创始人） 我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。 ——周迅（演员）

《两宋茶事》（棔市楼集）收录了扬之水先生关于宋代与饮茶及茶具有关的文章及古代生活习俗考证的文章，以“名物新证”的方法结合文献、考古及图像资料，详细考证了两宋时期饮茶方法、茶具的变化及古代若干生活习俗。本书收录了扬之水先生关于宋代与饮茶及茶具有关的文章及古代生活习俗考证的文章，以“名物新证”的方法结合文献、考古及图像资料，详细考证了两宋时期饮茶方法、茶具的变化及古代若干生活习俗。

艺术是否必须有用？旅行是否必须有意义？从事艺术评论的年轻笔者一个人背上书包，以美学方式游遍欧洲十二国。她以私人化的视角，借助旅行为载体，将生命里的一段真诚与读者分享。生活经历，艺术思维，人文情怀都在其中，用文字与镜头打造一个她独有的欧罗巴王国。旅行，无论几人成行，最终都是一个人的事，同行者，偶遇者，无论身分，最终都成为过客，只有所感所想成为记忆中的永恒。旅行中有酸楚，亦有美好，她在北极圈遇见北极光，在丹麦寻找安徒生，在巴黎舞一曲探戈，在西班牙遇险，在匈牙利吟唱布达佩斯之恋，在爱沙尼亚寻找挪威的森林，在瑞典聆听小津安二郎的樱花物语……在路上，人比风景精彩。 ——“人选择旅行并非是为了逃避现世，一旦踏上了旅途，最初的目的就在步履中消弭，行走自成因果。” ——“内卡河蜿蜒流淌，穿过整个图宾根市。河岸旁的堤岸上坐满年轻的学子，他们荡着双脚，在阳光下安静地看书。街上的旅人走得缓慢，提着菜篮的妇人笑着和我问好。这儿还是德国吗？” ——“我更痴迷于观看戈雅早年所绘的线稿，黑漆漆的细致笔触描绘着魔鬼撒旦与古希腊、古罗马神话中的各种神怪，以及欧洲当时的瘟疫情况与人类的病痛……这一切都难以在其他博物馆中看到，人们一直以为这位画神是光鲜亮丽的，到了普拉多才发现，这显然是个误读。” ——“眼下再看，我发觉巴赫最好的地方，其实是他的快与停。停下来写一段‘巴赫乐旨’，他亦知道，复合音乐所承载的庞大的、错综复杂的体系并非他能在生前解决的，所以留下赋格并称其为艺术，冠以这悬疑的名号。”

◎ 内容简介 《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。 几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。

《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。

克林特•伊斯特伍德是电影史上的传奇人物，好莱坞著名男演员、导演、制片人和编剧。他曾两度提名奥斯卡最佳男演员，两度获选奥斯卡最佳导演与金球奖最佳人选，其执导的影片更是两度获得奥斯卡最佳电影奖。他曾主演过《廊桥遗梦》《百万美元宝贝》《荒野大镖客》《黄金三镖客》等作品。2005年初，他凭借《百万美元宝贝》一片荣获第77届奥斯卡最佳导演奖。 《姜就是老的辣：保罗•尼尔森对话克林特•伊斯特伍德》一书收录了最新发现的克林特•伊斯特伍德与同样具有传奇色彩的记者保罗•尼尔森所作的交谈，将读者带回伊斯特伍德大红大紫的时光。在本书中，伊斯特伍德与老朋友对话般畅所欲言。对他早期的演员生涯、经典好莱坞时期、向导演的转型以及自身的影响力他都直言不讳。本书为了解这一美国电影偶像的生活和工作提供了鲜活生动的视角，这是一本所有电影爱好者不容错过的杰作。

2012年7月，荒木经惟将在自家阳台上拍摄的照片集结，出版了这本《爱的阳台》。书中收录的照片跨越30年的时光，从1982年荒木夫妇搬入豪德寺住所开始，到2011年住宅被拆掉截止。阳台见证了荒木人生中的重要事件，从喜迁新居到痛失爱妻，从爱猫奇洛死亡到无奈搬迁。在后记的访谈中，荒木借照片回忆30年的爱情生活，联想到逝去的人和消失的房子，令人唏嘘。 编辑推荐： 1.荒木经惟首次完整公开个人感情生活。以自家阳台为背景，时间跨度长达30年的系列作品，记录了与爱妻和爱猫一起生活的点滴。 2.黄亚纪、陈珊妮、姚瑞中、沈昭良一致推荐本书。荒木经惟与妻子的恋情更是得到冰岛艺术家比约克、日本演员水原希子、导演竹中直人等多位圈内人关注，在读者中广为流传。 3.100多张摄影作品，1篇采访后记，详细讲述每张照片背后的故事。 看着荒木的阳台风景，我也不由自主地来回穿梭于时空，试着翻找记忆中的那片阳台和天空。——摄影家 沈昭良 我在他帮他太太拍的照片中，看到了真爱的最高可能性。——比约克 就像从头到尾看完了一部长长的电影。——水原希子 荒木的阳台，不仅是收纳回忆与创造想象的空间，更是一处隐喻万物枯荣、生死爱恨的戏剧性舞台。——著名艺术家，台师大美术系兼任讲师 姚瑞中

晚明时期，品类繁多的“物”在中国文化中扮演了过去所不曾享有的重要角色，关于物的分类、使用、品评，以及对它们所感到的不安或褒贬，成为晚明士人关注的话题。 牛津大学教授柯律格的名著《长物》，以明代文震亨《长物志》一书为例，从物品视角切入艺术史，同时也跨越学科界限，参照社会文化理论，讨论明代的“多余之物”——绘画、书法、青铜器、瓷器、玉雕以及其他明代士绅精英所拥有的文玩用品，考察它们如何被鉴赏、使用，如何成为被消费的商品，以怎样的方式流通、被接受，以及它们在明代社会生活中的意涵，是一部有关晚明文化消费的经典著作。

中国古画优美细腻，在细节处见功力与趣味，更可见当时当地的风俗人情。 作者孟晖精心挑选21幅著名古画，在美好细节处停驻、引发，讲述古人的生活方式与有趣情致。 有时候，图像比言说更有力量，因为它们以直观的方式，把种种丰富的信息直逼到人眼前，让人们无法再躲藏在文字的迷宫中玩抽象概念的游戏，而不得不去思考图像所透露的事实。 文中插有精美古画大图与相关资料图，可与文章相对应欣赏。