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标签：艺术
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蒋勋破解米开朗基罗
“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。” ——米开朗基罗 在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》……这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。 -
大自然的艺术
关于自然 关于绘画 关于发现 17 ～ 20 世纪 描绘世界博物学三百年 汇集伦敦自然历史博物馆珍藏的200 多幅精美画作 一场惊奇的视觉盛宴 本书以人类对地球的探索为线索，精彩呈现自然史中最著名的探险与发现，描绘出博物学的发展轨迹。汇集了三百年间世界上最伟大的 博物学画家梅里安、巴特拉姆、埃雷特、鲍尔兄弟、奥杜邦、古尔德、雷杜德等人的杰作。这些画作均藏于国际顶尖的自然科学研究机构——伦敦自然历史博物馆，仅有博物 馆工作人员、研究学者能有幸涉猎。现在，这些引人入胜的精美画作都汇集到本书中，呈现在我们面前。 三百年来博物学的发展提升着 人们对大自然的欣赏力 玛丽亚•西比拉•梅里安 代表作《苏里南昆虫变态图谱》 威廉•巴特拉姆 画作《绿鹭》《洋大头茶》《苦瓜》《太阳鱼》等 格奥尔格•埃雷特 画作《荷花玉兰》《芋》《索科德拉芦荟》《响盒子》等 弗朗兹•鲍尔 画作《帝王花》《朱顶红》《鹤望兰》等 费迪南德•鲍尔 画作《鸭嘴兽》《南方巨盘木》等 约翰•詹姆斯•奥杜邦 代表作《美洲鸟类》 约翰•古尔德 代表作《澳大利亚鸟类》 皮埃尔•约瑟夫•雷杜德 代表作《百合圣经》《玫瑰圣经》 …… 美轮美奂的画作……精准翔实的信息……了解博物学及其画家的历史沿革…… ——美国《出版商周刊》 来自伦敦自然历史博物馆的野生动物精美画作，是构成21世纪西方文化的重要组成部分。 —— 罗恩•托夫特 资深记者和摄影师 中国是全世界生物多样性名列前茅的国家，居北半球第一位！但中国的独特自然世界却是被研究、记录和描绘得最少的。愿这本描绘博物学的权威著作，可以呼唤出一批中国极端匮乏的、年轻有为的博物学画家。 —— 徐健 野生动物摄影师、影像生物多样性调查所（IBE）所长 -
桑奇三塔
去岁春夏之交以及仲秋时节，分别得获赴欧洲几个博物馆和印尼爪洼婆罗浮屠参观的机会。行旅所及，在关注早期佛教艺术的过程中，慢慢生出看世界的感觉：一个小小的纹饰，竟可以折射出跨山越海的曲折经历。传播的因素当然有很多种：和平的，战争的；偶然的，必然的，等等。天下格局分而合、合而分的不断变化带来的文化传递，常会演出令人不可思议的传奇。有的可以大致勾画出经行的路径，有的却只能是若干虚线，甚至只是分散的点。我想，作为一个游客，我在这里记下近年各地游走所见以及归来后整理印象之际遇到的相关资料，且选择一种我喜欢的方式，把印度之行拍摄的照片资料刊布出来，以成专题介绍桑奇三塔浮雕的一小册，这样的努力，也许不无意义罢。 -
京劇六講
2012年，本身只有二百多年歷史的京劇，入選為世界非物質文化遺產。 《信報》前總編輯沈鑒治，生於上海，父親是京劇票友，令他在京劇唱片聲中長大，從三十年代起，在上海、在北京親身經歷了京劇在民國時期的黃金年代。因為生於戰亂時代，即使畢業於名校聖約翰大學，也只能離家來港謀生；在香 港少有機會看京劇，卻沒有妨礙他對京劇的熱愛，多年來他以筆名「孔在齊」撰寫了不少京劇評 論。 去年，沈鑒治應康文署之邀，在文化中心主講六場「京劇欣賞」講座。從現代人對京劇的陌生 感講起，講到京劇的舞台講究，演員的唱念做打內涵，京劇做為產生於民間卻又自然抽像的藝術形式之美，一直講到為什麼會愛上京劇。京劇的魔力在他的精彩講述 中復活。三聯書店將講座改編成《京劇六講》一書，以饗大眾。 -
废墟的故事
美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。 废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。 传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？ 美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。 《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。 -
瓶花谱 瓶史
插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本次约请专业学者，精选底本进行校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。 -
这不是一只烟斗
比利时画家马格利特（René Magritte）著名的烟斗系列，在绘有一只烟斗的画中写着“这不是一只烟斗”的句子，展现了图形和语言之间的复杂关系，在哲学和绘画领域引发了诸多兴趣和讨论。福柯在本书中从图形诗的角度入手，对马格利特这组烟斗画进行解读，在显示出他强大的哲学思辨力的同时，也展现了他敏锐的观察力和感受力，以及幽默有趣的一面。这是本书第一次以简体中文单行本在国内出版，同时收入马格利特致福柯的两封信，以及国内学者关于福柯和马格利特的两篇研究文章。 -
古物新知
工艺美术是为人制作的，毕竟不是纯朴的艺术作品或物质现象，艺术分析再深入、再恰切，考古学再博大、再严谨，也无法说明工艺美术史的所有问题。作者热望能以实物为中心，用历史文献解说实物，填充现有实物的空缺。尽力复原古代工艺美术“人”的因素，阐释若干名词的真义。在此基础上，试图讲清一个时代有什么；遇有可能，在说明一些重要的现象为什么发生在此时，而非彼时；它们何以是这样，而不是那样。这是其目标，至于达到与否，评盼只该来自读者。 -
風尚英倫
簡介 本書網羅有關英國的方方面面，不只是純文化的，也有政治的、經濟的、歷史的、宗教的、名利場的、生活的，乃至娛樂八卦的，其中既有人人耳熟能詳卻未能深知的大眾話題，又有英國以外的讀者從未聽聞的小眾八卦。作者以獨特的視角，透過生動的筆觸和有序的組織，將這個老牌帝國細密如蜘蛛網的文化體中最引領風尚的一面呈獻給讀者。讀畢此書，原本熱愛英國社會文化的讀者將更加迷戀這個國家，對英國只有膚淺認識的讀者將開始被這個國家吸引。 （简介摘自三联书店网页） -
散步中的设计
《散步中的设计》内容简介：以作者在巴黎、东京、京都、大阪、香港、上海、北京的游历为线索，以作者发现的对创意生活的启发为内容，构成《散步中的设计》。在每个城市的章节下，探讨了作者对这个城市的建筑设计、创意品牌行销、产品设计、商店陈列、公共空间、视觉传达等领域的感想和照片，同时包括最新的展览和创意资讯，相信能够为读者带来一定的启示。 -
把玩（第二辑）
《修身养性读物生活无聊日子有乐2:把玩(第2辑)》包括：把玩•心赏、把玩•吃喝、把玩•音影、把玩•舞者、把玩•岁月等内容。是一种杂志形式的文化生活书籍，四色印刷，有大量的原创摄影作品。每季出一期，一年四期。 -
设计准则
美国顶尖室内设计师教你如何创造温馨、宜人、舒服、时尚的家居。 无论你是一个刚刚为自己的第一所公寓购买第一张沙发来装饰房间的新手，还是一个想把空间打造得十分优雅和专业的才华横溢的设计专家，《设计准则》都是你不能（绝对不能）缺少的。 设计师伊莱恩•格里芬帮你、教你如何让自己的家变得更具风格、温馨怡人，让你的房屋住起来更舒适、看起来更美观。伊莱恩知道设计一间梦幻房间最激动人心的时刻就是能够说：“这都是我自己设计的！”这一刻，你会感到觉得自己的辛苦得到了回报，内心充满了喜悦。伊莱恩在这本书中，与我们分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理。这些都是设计的秘密技巧，可以让你的房间外观更加专业，随时都能被拍下来登到杂志上。这些秘密也是你砸下重金聘请的设计师要告诉你的。 伊莱恩一步步地向我们介绍设计的实用原则。《设计准则》这本书对所有人来说都是超级有用的工具以及设计灵感的来源。 ——科林•考伊（Colin Cowie），设计师，《Colin Cowie Chic》作者 “伊莱恩•格里芬是设计行业的戴安娜•弗里兰（Diana Vreeland）。无视她聪明又时尚的室内设计技巧绝对是你的失误！本书为室内设计中遇到的无数小问题提供了答案——我非常喜欢！” ——凯特•贝茨（Kate Betts），美国时尚界才女，《Time Style & Design》编辑，曾任《Harper's Bazaar》主编 “在家里创造自己的风格，听起来很难。不过伊莱恩•格里芬帮我们做到了这一点。本书把时尚设计的基本要素用通俗易懂的语言表述出来，让不同品味、风格以及预算的人都能够找到设计的方案。” ——玛格丽特•拉塞尔（Margaret Russell），《Elle Decor》主编 -
天堂美术馆
最能体现建筑师美学态度，把建筑对人心影响发挥极致的，正是新世纪“美术馆”！ 洁白亮丽的空间好似天堂一般圣洁，所有人进到美术馆，都有如进入一处奇幻异境，在美的环境中得到心灵的疗愈，如同置身天堂。 作者走访十五位殿堂级建筑师设计的美术馆，从安藤忠雄、妹岛和世到贝聿铭，写出一部关于全新的旅行，关于美术馆探险，关于建筑对人最亲昵安慰的建筑旅行随笔。 -
人生不是单程旅行
这是一本非常“不一样”的书。这本书借用一系列的名画，让所有人体会到，幸福并不存在于旅途的终点，而是在人生旅程的每一个当下。一首老歌、一杯浓咖啡、一朵美丽的小花……像收藏名画一样收藏幸福，人生真正的幸福就在这每一个小小的感动，每一个小小的幸福中，一点一滴地积累起来。 在书中，作者通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方法……作者用名画来回顾生活中的事物和人，追寻真正的幸福的感动。 欣赏名画就像聆听音乐一样，可以达到疗愈心灵的效果 本书提出了一种新的心灵疗愈的方法：名画疗愈法。 书中通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方 法…… 作者李周恩在这本书中，用名画来回顾生活中的事物和人，并思考他们的意义，治愈心中的伤痛。她还根据心灵的变化和季节的属性，以春夏秋冬四个不同的角度对画中出现的形象和故事一一进行解说，并提出应该顺应人生的变化，来改变自己的生活态度。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 当把名画置于眼前开始写作之时，常常惋惜于自己笔下的文字不能像名画般，将生活美丽绚烂的一面展现出来。但这不是因为文字的软弱无力，而是因为那无与伦比的审美快感。因为欣赏名画的满足感会本能地抵制这种感情与语言文字的水乳交融，于是当作者想用语言去描绘画卷时，会很容易使他的陈述成为一种独白或旁白。 李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，而将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。 当我将她用心写满的方格一点点解开时，我便惊异于她将日常生活中的点滴苦乐和阵阵悲欢与画卷相交在一起的能力，我还惊异于她为我们倦怠的心灵开出处方的能力。这与那些苍白的忠告、那些廉价的催眠有着本质的区别。她这种将文字和名画渗透于日常生活中，并用这种方法来安慰读者的尝试是极其难能可贵的。而轻轻翻动书本，渴望与作者有同感的“你”和“我”也同样难能可贵。 ——孙哲珠（学古斋出版社总编，《像画卷一般明白》作者） －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ “心灵对画•疗伤美术馆系列”包括 《在梵高的星空下岁月流转——世界名画的美丽与慰藉》http://book.douban.com/subject/6087482/ 《蒙娜丽莎的眼泪——在世界名画中疗愈人生的伤》 http://book.douban.com/subject/6148763/ 《人生不是单程旅行——在世界名画中体悟幸福的真意》 -
林泉高致
《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。 《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。 在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。 《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。 -
艺术是同床异梦
《艺术是同床异梦》内容简介：据说《道德经》不是老子主动要写的，乃因“胁迫”而就。尽管这五千字千古传诵，但是历史告诉我们，人该干嘛干嘛，没真听他的。老子早知如此，所以他懒得写。以其大才，一辈子只成就这一篇浓缩的精华，也落到如此地步。不才如我，隔三差五地写，稀释程度和惨淡结局可想而知。 -
汉宝德谈现代建筑
《汉宝德谈现代建筑》内容简介：建筑是一种科学，一种艺术，但它更是生活的容器。科学可以关在实验室里做出来，艺术可以挂在博物馆里，但是建筑一定要建造在大家的眼前.为众人所使用。它不是一种个人埋头苦干就能成就的事业。建筑家应有社会的胸怀，为大众服务。因此他们的主要目标应该是为大众创造一个愉悦的生活环境。他应该是民众意念的抽引者，但这与一般的随波逐流是不同的，也不是哗众取宠。建筑家的个性，建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。 -
汉宝德谈艺术
《汉宝德谈艺术》内容简介：艺术教育与科学教育同样重要。科学只有在艺术、生活背景的衬托下，才能显出它的光辉，才能成为人类成长的支柱。我们都需要成为具有艺术素养的人，人人都有创造与审美的能力，也有欣赏的眼光。 -
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解读清明上河图
本书为作者多年来阅读、观赏和研究我国宋代名画《清明上河图》的心得。全书分三个部分：第一部分略述该画的价值和影响，介绍作者张择端，并对该画所描绘的宋代汴京作一回眸式的扫描；第二部分为全书重点，将该画内容细分为自然、人物、建筑、风俗等七十多个小项，依次详细解读，并配以原图中的局部细节，使得读者一目了然；第三部分简介此画的传奇经历和真赝辨析。全书笔调精炼隽永，并配以原图各放大的局部细节，成功地将《清明上河图》这幅千古名画还原成一座活的城市、活的群体。
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