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标签：艺术
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看是一种艺术
《看是一种艺术》亮点：“看”是一种艺术，是因为“看”是创造的开端，该书旨在启迪我们的创造力，即使我们不是艺术家，也不是天才，我们仍然可以在个人和职业生涯中进行创造。内容简介：该书通过分析《洛林大臣的圣母》、《土耳其浴室》、《亚威农的姑娘》等十幅西方名画以及画家本人，说明要想长期保持个人或组织新鲜的生命力和创造力，必须敢于看、敢于在眼见之事中保持怀疑精神和态度，获得新的灵感并开拓创新，避免重复僵化。作者佳玥，法国人，巴黎高等师范学校毕业，曾在西班牙和法国教授法语和哲学。1994年，她组建了Sythesis工作室，为企业领导人提供培训和咨询，从艺术和文化角度启发企业领导人。2005年，佳玥女士迁居北京，开始学习中国文化。同时致力于帮助中国人对西方思想进一步了解。 -
写意油画教学
《写意油画教学》主要内容：油画传入中国百余年，在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成了新的变异，写意油画就是其中引人关注的一支。写意油画以其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念吸引着越来越多的青年油画家。兴酣笔落惊风雨，元气淋漓幛犹湿，作为特别承继了中国写意传统的一个油画流派，写意油画正在中国画坛上巍然升起。 《写意油画教学》在大量创作实践的基础上，在多年教学实践的基础上，经过反复的思考与梳理，归纳了“关于写”、“关于意”、“关于油画”和“关于教学与成长”等四个基本问题，展开了深入的探究，问题鲜明，分析犀利，富于启发，值得有兴趣的读者进一步思考。 -
艺术地生活
在这本美丽的可以改变人生的书中，深受读者喜爱的知名艺术家、作家Sandra Magsamen将会改变你对艺术、创造力以及人生成就的看法，她会告诉你如何用你现在拥有的一切去创造一个快乐、美好的生活——为你自己也为你所关心的人们。 《艺术地生活》介绍了12条艺术地生活的原则，直接触及你的灵魂深处，唤起你自由的、充满创造的想象力。通过这12条原则，你会开始一段惊喜的、重新发现自我的旅程；你会学到用新的、充满创意的方法与人相处：一个微笑、一份关怀、一个问候、一件小礼物都会变得与众不同。你也会学到在何时、何地、如何用你艺术的语言来表达自己。 《艺术地生活》也是一种沟通，一种终极的沟通方式。通过这种方式，你会重新发现你自己的潜力和创造性。而开始《艺术地生活》的第一步就是重新发掘你的想象力、好奇心乃至你的童心，这些你一直拥有但却未充分利用的天赋。书中的每一章都会介绍一些行之有效的方法和思想，你也可以根据自己的情况来做些适合自己的改变。只要你愿意，你与生俱来的乐观精神、快乐天性就会重新焕发，而后你会发现即使是生活中一件简单的小事，都会成为你发挥完美想象力和创造力的途径。 这本充满作者爱心和艺术生活见解的漂亮的图书，不是简单的教条，它让你知道为什么艺术地生活如此的重要，它会让你重新发现自己，树立崭新的生活理念、目标，让你与你的家人、朋友、同事融洽的相处，幸福、美满、快乐，让你人生中的每一天都充满意义。 -
建筑，思维的符号
我依然记得目睹这一建筑的时候不断产生的疑问。我们当初所钟爱的空与留白的美为何不再存留在我们的城市，而是出现在遥远的异邦？我们的城市热衷于经济数值的幻想中，在西方人带来的物质理论的武装下，究竟要繁杂地填充到何时才肯罢休？我们的城市果真还会有“ 对未来的展望”吗？为什么城市总在被五颜六色的墙体所围困，其中还会有我们美好的生活吗？. 目睹用空来填补未来的这一本质性空间的建筑，我们得到了这个时代这片土地上我们的城市和建筑应有的教训。... -
陈丹青说色彩
本书由著名画家陈丹青讲述了色彩的构成，并以大量世界名画加以评析，使读者通过这些直观的作品从而对色彩有一个正确的认识和理解。 -
The Eyes of the Skin
Since the book's first publication, interest in the role of the body and the senses has been emerging in both architectural philosophy and teaching. This new, revised and extended edition of this seminal work will not only inspire architects and students to design more holistic architecture, but will enrich the general reader's perception of the world around them. The Eyes of the Skin has become a classic of architectural theory and consists of two extended essays. The first surveys the historical development of the ocular-centric paradigm in western culture since the Greeks, and its impact on the experience of the world and the nature of architecture. The second examines the role of the other senses in authentic architectural experiences, and points the way towards a multi-sensory architecture which facilitates a sense of belonging and integration. -
欧洲笔记
这是一本很“私人化”的书，作者陆春涛是知名画家，2005年，他三度赴欧洲举办个人画展，将旅欧的见闻和感受记录下来，成就了这本书。 你可以将这本书看作是一部“行走文学”，因为其中有参观维也纳现代艺术博物馆和艺术史博物馆的感触；有对东西方艺术观念的比较；有徜徉在欧洲古老建筑中的浮想……你也可以将这本书看作是一部“旅游指南”，因为其中有不少关于旅行的小贴士，如买了东西怎样退税，坐火车怎样买票比较合算，喝什么样的红酒才是性价比最高的……但与那些故作深沉的“行走文学”和天花乱坠的“旅游指南”相比，作者很“私人”的文字与感受却别有一番动人心处。 值得一提的还有这本书的装帧设计，封面是很典雅清淡的那种，内里却别具一格。因为是日记，所以每一页的边缘都被设计成日历的形式，日记中的这个日子用红圈标出，新颖又醒目。而作者的登机牌，日记的手迹，在欧洲拍摄的各种或记录生活或显露心情的照片散落在书的各个角落，透气又好看。而书的最后是作者欧洲写生的画作，作者在这里返回到他的本行，展示了他在绘画上的实力。 《欧洲笔记》展出的作品是陆春涛在欧洲数月及在欧洲展览期间对欧洲数国的风景名胜进行了采风写生．并记录了在欧洲生活的经历与感受。展出的50幅作品带有浓郁欧洲风情，陆春涛用中国传统的绘画形式画异域风景，画面清新宜人，格调淡雅明快，为中国画探索新的艺术境界和新的艺术技法锦上添花。 中国前驻德国大使、中国人民外交学会前会长梅兆荣先生评价陆春涛的作品“读陆春涛的画作，无论是贴近城市生活的瓶花系列。还是走向田园的丛枝系列，或是体现原生态的花海系列，都给人一种明快愉悦、欣欣向荣的感受，一种蓬蓬勃勃的生命弧力。鲜活洒脱，清新隽永，既充满绿色氤氲，又感觉明媚灵动。陆春涛的艺术深深扎根于华夏之土，在上海这块广纳百川的土地上．既吮吸中华文化的乳汁，又汲取西方艺术的营养。他的作品既有中国画传统的基因，又有西洋绘画的元素。正由于此。中国有影响的美术评论家对陆春涛的画作厚爱有加，誉之为“有中有西”的中国绘画。” -
视觉品味
本书把镜头推进到人们往往忽视或误读的日常事物（包括人工制品）中，告诉你从蝴蝶的翅膀可以知道它们的身份，无云的天空在日落时分会按照准确的颜色层次发生渐变，一座桥梁能揭示出人群与那个地方的关系，油画的裂缝可以告诉你它的年代，而马路的裂缝也告诉你一些秘密......以画家敏锐的眼睛和侦察家的热情，埃尔金斯也考察那些复杂的东西，如佛教和印度教的曼佗罗、化学元素周期表、象形文字等，把世界变成了观察家的百宝盒。 -
横站生涯五十年
我青年时代爱文学，被迫失恋，这一恋情转化而爱上了美术，并与之结了婚，身家性命都属美术之家了。从此我生活在审美世界中，朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无闲时，处处识别美丑，蜂采蜜，我采美。 在世界百花园中，奇花异草引人瞩目，奇花异草必有其独特的土壤与根源，顺藤摸瓜，最终能摸到其故国的、民族的因素。但如根本缺乏对艺术的纯正爱怜，一味标榜民族的特色，强加于人，以自尊掩饰自卑，只能掀起假花市场。 情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步与感情的失落，我不信感情的终于消亡。 鲁迅先生说过因腹背受敌，必须横站，格外吃力。我自己感到一直横站在中、西之间，古、今之间，但居然横站了五十年，存在了五十年…… -
达·芬奇笔记
《达·芬奇笔记》是1651年，由一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商，根据达·芬奇笔记手稿整理出版的。原来的笔记手稿非常随意，多半写在凌乱的稿纸上，没有排序，也没有编码，有的甚至是作者用左手写成的反书——达·芬奇左右手都能写字作画——后人需拿镜子才能破解。 笔记的原稿无所不谈，中间往往不连贯，同一页稿纸上，开头说的是天文，或者某种大自然的现象，接下去谈的却是声音的原理，往后说到的又是色彩，许多文字写在稿纸边缘的空白处。然而正是这些即兴发挥的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，反映出在那个思想活跃的年代，达·芬奇的诸多观点，已经达到了何等的境界。 -
犍陀罗美术寻踪
《犍陀罗美术寻踪》通过精炼的选材、缜密的阐述、科学的分析，从纷繁的印度、犍陀罗美术作品中理清出各自的特点、它们之间的区别和联系，并进一步阐明了佛教美术、佛像、大乘佛教美术起源和发展序列。同时，不单纯是作品的记述，而是试图从某个视角来考察；笔者所说的某个视角亦即“起源”“起始”，换言之，笔者试图从“起源”这一视解来进行研究。 -
人一生要欣赏的60张唱片
本书依据国际唱片协会销售排行统计和格莱美音乐奖评选结果精选了60张唱片，那些优秀的音乐作品穿越时空，成为一代又一代人心目中的经典，本书通过简洁清晰的版式设计，将图片和文字有机结合，让文化的力量和图画的色彩一起流淌，文字的光辉和设计的灵魂共同闪现，为读者营造出一种旋律流动般的阅读空间。 本书依据国际唱片协会销售排行统计和格莱美音乐奖评选结果精选了60张唱片，这些唱片一共收录了经典乐曲、歌曲近500首。这些乐曲、歌曲是古典、摇滚、爵士、蓝调、流行、轻音乐等不同类型音乐的代表之作，具有极高的思想价值、文化价值和艺术价值。指挥家、演奏家、歌唱家、乐队的高超演绎以及唱片公司的精良制作，将音乐创作者的灵魂和音乐的震撼表现得淋漓尽致。本书以生动的语言、翔实的资料和丰富的图片，打造一道音乐盛宴，让读者聆听着60张唱片的悦耳旋律，了解音乐背后的故事，品味蕴涵其中的丰厚文化。 -
温迪嬷嬷的艺术之旅
温迪·贝克特嬷嬷被她所见到的奇迹所点燃，《温迪嬷嬷的艺术之旅》这一节目为世界上一些最伟大的画作带来了焕然的生机。作为“自克拉克勋爵为我们写作《文明》一书以来最出色的艺评人”，温迪嬷嬷受到人们普遍的喜爱，对读者来说，她的天赋是一种独一无二的，由知识、欢乐与智慧组成的混合之物。“自克拉克勋爵为我们写作《文明》一书以来最出色的艺评人。” —威廉·斯各特《每日电讯报》“很少有人具有这种观看或教导的天赋” —尼葛拉·洛森《泰晤士报》“（温迪嬷嬷具有）一种为众多世故且少创意的艺术鉴赏家所罕有的清新与诚实” —弗朗切斯卡·特纳《卫报》 -
贡布里希论设计
设计与艺术关系密切，艺术史家往往是设计史家，本书是一个明证。以艺术史家著称的贡布里希对设计的思考与论述同样既引人入胜，又发人深思。作为瓦尔堡研究院的教授，他接近了瓦尔堡等人的图像学研究，在新的时代重申图像的重要性，尤其是对设计的重要性。西方历史上一直将图像与语言划分为两个截然不同的文化领域，在本书中，贡布里希批判了这一传统的区分，强调了二者的相通性，这实际上也是对语言中心地位的不满。他细致入微地探讨了图像在交流中有别于语言的诸多特点，突出了图像的优点。这种“图像语言学”的研究是设计最为直接的理论资源，也正是我们所极为缺乏的。 -
艺术里的秘密
轻轻松松看艺术，本着这个宗旨，这书作者将100个艺术名作的秘密向你娓娓道来，蒙娜丽莎为什么要微笑？夏卡尔的左手为什么有七根手指头？等等。对这些思考引发的是作者的思想、当时艺术领域的氛围等。撇开传统艰深的理论分析，利用比较轻松的角度切入艺术。本书分七部分：女人的秘密、男人的秘密、大自然的秘密、宗教与神话的传奇、生死爱恨之迷、奇妙的众生百态、钢筋水泥的秘密。轻松带领大家重新认识艺术的世界。阅读这本书的人不要怕不懂艺术，其实每个人都可以抱着愉悦的心情在浩瀚的艺术名作中见仁见智。 -
凡尔赛宫原来可以这样看
《凡尔赛宫原来可以这样看》内容简介：凡尔赛宫是到底是皇宫还是博物馆呢？凡尔赛宫的藏品都从何而来？也许你对凡尔赛宫一无所知，其实凡尔赛宫并非想象得难以接近。凡尔赛宫馆长之一以长年为孩子讲解艺术的经验告诉你，孩子们会看些什么？不同阶段的孩子都问什么问题？你又该如何正确引导孩 子呢？ 《凡尔赛宫原来可以这样看》专门写给哪些没有艺术常识或艺术经验的读者，非常适合父母或老师与孩子一起阅读。《凡尔赛宫原来可以这样看》提供了30件凡尔赛宫馆藏珍品，运用彩色标签方便你找出相应作品的位置，针对不同年龄阶段的孩子以标识分级阅读。每个问题都是以孩子的观察而提出的，逐渐转换到更大年龄阶段深入复杂的问题。 -
卢浮宫原来可以这样看
《卢浮宫原来可以这样看》内容简介：卢浮宫是到底是皇宫还是博物馆呢？卢浮宫的藏品都从何而来？也许你对卢浮宫一无所知，其实卢浮宫并非想象得难以接近。法国国家博物馆专业讲师以长年为孩子讲解艺术的经验告诉你，孩子们会看些什么？不同阶段的孩子都问什么问题？你又该如何正确引导孩子呢 ？ 《卢浮宫原来可以这样看》专门写给哪些没有艺术常识或艺术经验的读者，非常适合父母或老师与孩子一起阅读。《卢浮宫可以这样看》提供了31件卢浮宫馆藏珍品，运用彩色标签方便你找出相应作品的位置，针对不同年龄阶段的孩子以标识分级阅读。每个问题都是以孩子的观察而提出的，逐渐转换到更大年龄阶段深入复杂的问题。 -
古典作曲家排行榜
在《古典作曲家排行榜》里，作者列出了一个50位顶尖作曲家的排行榜，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到亚纳切克、库普兰、鲍罗丁，他们是半人半神的作曲家，是不朽的天才作曲家。在这本书里，作者对这50位超凡人圣的作曲家的生平和音乐特点作了简要精辟的介绍，为读者挑选出每位作曲家的5首最著名、最具有代表性的“入门必备”曲目，同时又列出每位作曲家约20首“经典收藏”作品，供爱乐者欣赏。 -
空山
这是一本能触及灵魂的佛教人文旅游读本，打开这本书，就仿佛打开了尘封千年的佛窟史。如果说北方与中原的石窟写下了中国上半部石窟史的话，四川，显然就是下半阕。本书作者踏遍蜀地，以大量独家、精美、珍稀的摄影照片展现了四川石刻佛像的独特魅力，以及巴山蜀水天人合一的佛国宁逸，也让读者知晓了这些佛窟背后令人唏嘘的历史。书中，目之所及是法相庄严的各式佛像，我们的耳畔仿佛回荡起低声吟唱的梵乐，顿时忘却尘世的喧嚣。在尽情感受艺术的熏陶同时，我们的心灵深处似乎也得到洗礼。 -
聆听音乐
这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。
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