德拉克罗瓦的日记与他的画向来是齐名的。日记不但展示出画家成长的心路历程，还反映出18世纪上半期法国的人文景观，虽说点滴琐事，读来却兴味盎然。书中附有德拉克罗瓦的著名作品若干，并配以详尽说明，与日记可相互参照。

这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人，作者努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作明确划分和排出顺序，并为查阅更为专深的论著作好准备。 书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。按照年代排列和采用集中概括的方式，这种办法使人面对各种各样的艺术史实，可以有清晰的理解并发展其论断。各章结构的组织也采用同样方法，以便给读者以具体、准确的引导，它包括： ・一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。 ・“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。 ・“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。 ・对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。

古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽―安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得到展现。本书通过专家精练的文字，配以多达450余张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。艺术与文化总是复杂有如迷宫，书中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，引领人畅游于美的花园而不会迷失方向，自在法国首版以来，已风行40余年而不衰。 风格，就在一个个细节之中。

本书对波拉约洛的《殉教者》，波堤切利的《春》、《维纳斯的诞生》、《书籍圣母》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、《喂奶的圣母》等世界名画进行了鉴赏。

当人们在画架前从传统的视觉愉悦转变为现代的精神迷惘时，绘画在很大程度上也从对灵魂的震撼走向对眼球的吸引。现代绘画除了一堆光怪陆离的符号，还有什么？ “每个人都可以从中寻找到什么，每个人又都可以从中批判些什么。”这一方面表明了现代绘画的暧昧性，一方面也为立秋者提供了广阔无比的自由空间。因此，呈现在我们面前的这本绘画札记，与其说是一种波德莱尔式的美学解读，毋宁说是一种弗洛伊德式的“梦的解析”。在作者诗一般的思想断片中，哲学与绘画已互为表里；而在细密善感的文字背后，分裂的思想与变形的美丽却“诗意地栖居”在一起。

作者在《不守法的使者》中，基于自己敏锐的观画感觉，对现代绘画观念有充分领悟。画家是由观念而绘画，作者则从感觉到观念，彼此在观念层面真正有所契合，这是本书的主要特色。不仅如此，作者还借绘画作品谈了许多人生、历史、文学、艺术方面的见解，使《不守法的使者》不再是束缚于“话画”题目之下的狭隘画论，而是从“画”到“话”过程中内心感觉的深度开掘，集中体现了作者的现代审美意识和人生体验。正是现代派画家的“画”和作者的“话”，为读者开阔了视野、拓展了想象的空间，最终读者获得的是一个属于自己的审美感受与人生体验的广阔天地。

《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦所著，后由其门人郑廷桂辑补的一本瓷器专著。原书共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容，详记了景德镇陶瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产地与精粗记录也颇为详尽。此外还介绍了景德镇自唐宋以至明清各期的瓷窑，汇辑了自唐宋以来有关景德镇的文献记载。今次推出图文本，由连冕先生对原书文字做了校注，遴选两百余幅瓷器图片，以斯做到图文并茂，更好地诠释原著。

古典音乐追本溯源，行内术语一一详解。介绍古典音乐中的各种乐器以及与古典音乐息息相关的小知识。 永远的大师，不朽的传奇。从音乐之父巴赫到斯特拉文斯基，介绍50位震古烁今的音乐大使的传奇人生及其作品。

卢克莱修、但丁与歌德，他们所遗留下来的诗篇决不只是一顿菜肴丰富的筵席。从他们的信条和气质看，他们似乎相当对立，完全无法对他们的学说进行统一。然而，在使他们成为伟人的贡献方面，他们不相上下。人们无需采用模棱两可的趣味标准，就会热情赞美每位诗人的诗；人们无需抛弃自己思想的倾向，就可接受每位诗人的基本哲学……

33幅雷诺阿重要作品赏析雷诺阿生平与艺术风格介绍 14种红茶的典故与冲泡法与红茶相关的各种知识与红茶搭配的甜点介绍红茶专题论述与散文记事

《维纳斯的明镜》是随笔集，记录了孟晖对法国卢浮宫美术馆收藏的部分绘画精品的观后感想。

《园冶》一书是明代著名的造园专家计成积几址年建造园林的经验，而写就的一本园林学著作。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。此书为后世的园林建造提供了理论框架，以及可供模仿的范本。《园冶图说》对计成原作进行了必要的注释说明，以便于现代读者的阅读；另选配了约一百五十幅园林图片，对计成的造园理论加以“图说”，与计成原作图文互让、相得益彰。

●33幅毕加索重要作品赏析●毕加索生平与艺术风格介绍●毕加索与咖啡的猜想●18种咖啡的典故与冲泡法●与咖啡相关的各种知识●与咖啡搭配的甜点●咖啡专题报道与散文记事

在美国，本书一直是高校摄影教材的首选，至今还没有任何一本教程能够像它这样全面和出色。 在摄影界，本书因其最完备的知识体系，最前沿的摄影技巧，最先进的编写理念，而被誉为摄影教学的“圣经”。 一张照片可以为你讲述一千个故事，但却不能告诉你它是如何拍摄的。《美国摄影教程》是亚马逊网上书店最热销的摄影类书籍，销量已超过110 万册。众多喜爱摄影的人从这本书开始，步入了摄影艺术殿堂。它不但能够帮助业余摄影爱好者提高摄影水平，还可以帮助专业摄影师把握摄影技术的最新发展动态。——摘自亚马逊网 这本教程知识覆盖全面，内容体系完整，近三十年积累和沿袭下来的教学理念和编写经验赋予了它强大的生命力。对初学者来说，它是一本循序渐进、深入浅出的向导；对从事摄影专业的人来说，它是一个不可或缺，得心应手的工具。——美国墨西哥大学教授吉姆·斯通 从各方面看，这都是一本值得摄影学习者认真对待的书籍。此书在强调摄影技术的同时，并没有偏废摄影文化及摄影史的基本脉络。仔细体会它所选取的图例，会启发你更多的创作灵感。 ——上海复旦大学教授顾铮 翻开这本教程，随处可见作者在编写过程中的细致周到与独具匠心：每个对开页都是一个完整的主题；每个主题都配有精心挑选的照片、精心设计的图表以及详尽的注释。如此的知识连贯和前后呼应，极大地方便了读者更好地掌握知识点并快速地查阅使用。——北京电影学院教授宿志刚 数码技术已经越来越广泛地应用到摄影领域。这本教程不但全面介绍了最前沿的数字影像技术，而且还把传统摄影与数字影像紧密结合起来，读者在阅读和学习过程中既能各得其所，又可相得益彰。 ——摄影艺术评论家鲍昆 该书在介绍摄影知识的同时，还启发读者从摄影所特有的角度去观察与思考，使摄影者领悟到如何才能进入更高的艺术境界。特别是“摄影家的创作经历”部分，从新闻摄影、体育摄影、广告摄影等诸多方面介绍了一些具有代表性的成功摄影家，读者可以了解、感悟他们对各种视觉元素的选择，拓宽创作视野。——自由摄影家陈长芬

本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，书中介绍了在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，以及围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”等，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。　　本书可以说是介绍在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，那些围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”以及摄影与殖民统治等等，这些围绕在摄影的久远的问题，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”，从而在人类社会与文化的历史上产生深远的影响，本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，赫拉克利特说“人不可能两次踏进同一条河流”，在“摄影”的光耀并未消散之时，本书亦是一种缅怀与追奠。

【目录】 1 谁应该看这本书 2 仅仅拍照不是艺术 3 求真意志：人工制像的划时代革命 4 欧洲思想的象征性器具 5 第一张照片的传教士拍的 6 现代主义与摄影 7 摄影家都攒下了哪些招数 8 摄影的尊严在于纪实 9 傻瓜机革命 10 摄影之后的摄影 11 客观、现客观、极端客观：对相机的非控制倾向 12 撒开你的伤口：另类社群摄影 13 机械眼胜过人眼 14 摄影之前：摆拍 15 思想类型：表演和导演 16 玩偶世界：我是你的镜子 17 透视与角度：置景摄影的自我设局 18 从静物到置景 19 在摄影与摄影之间：拼贴 20 从底片蒙太奇相纸蒙太奇 21 非蒙太奇拼贴 22 采样时代：数量的意义 23 时与时之间 24 叙事摄影：真实的谎言 25 摄影之后：涂绘 26 扫描：流水账 27 异形与妄想：数字化拼贴中超现实主义的幽灵 28 数字作为分析方法 29 数字雕塑：非摄影图片 30 拼贴在环境中：摄影装置 …… 我的目的是要告诉读者，摄影不是你所想的那么复杂深奥，你没有受过专业训练，没有昂贵的器材，也不指望通过摄影来谋生，你还是可以通过它来理解，来感觉，来梦想。我的读者是那些曾经被图像的力量所打动的，同时在生活中有着这样或那样的关于形象的奇思妙想的人……而不是专业摄影工作者。 ——邱志杰

在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。 　　这些莹润斑剥的玉石，这些满是锈绿的青铜器，这些天矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那纷华浮嚣中升举起来，这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着，伪装着，要经过一次一次时间的回流，才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。

探究深蕴园林的艺术美的原动力：哲学文化思想，是《静读园林》中用力处，这既是作者“读园”的心解，也可助读者“神游”园林，接受自然与文化的精神陶冶，怡养性情。

生命清供：国画背后的世界，ISBN：9787301092293，作者：朱良志著

我国书法艺术，源流久长，论撰繁富，但其中瑕瑜互见，真伪参杂，又多杂出散见。《法书要录》一书，则是第一部汇辑并选录唐以前这些书法资料的总集。 辑录者张彦远，生於晚唐时期（生卒年月不详，据余嘉锡《四库所要辩证》的考证，约生於唐宪宗元和十年左右，到僖宗时还在），官至大理寺卿。他的高、曾、祖父三代都官至宰相，於法书名画收藏甚多。张彦远自幼爱好书画，又多见名迹，所以精於鉴别。他著有《法书要录》和《历代名画记》二书，自己说：「」有好事者得余二书，书画之事毕矣。《法书要录自序》话虽有些自负，二书却还是研究中国古代书画艺术的要籍。 卷一 后汉赵一非草书 晋王羲之论书 王羲之教子敬笔论不录 晋卫夫人笔阵图 王羲之题笔阵图后 宋羊欣采能书人名 齐王僧虔答太祖书 宋王愔文字志目 齐萧子云论 卷二 …… 卷三 卷四 卷五 卷六 卷七 卷八 卷九 卷十