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标签：艺术
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把你的草稿钉在墙上
《把你的草稿钉在墙上》是在美国华盛顿大学视觉传达专业学习的中国学生刘兰兰，对于其专业学习的笔记、总结和感受，深入记录了她在美国学习设计所获得的不同的教育方式及结果——怎样把一个普通人培养成平面设计师。目前国内的平面设计教育与国外尤其是美国的平面设计教育还存在着相当的差距，这本书对于国内的平面设计专业的学生、教师和在职人员来说，无论从观念传达还是方法启迪上都有着相当的参考价值。 书中作者选择了在学习过程中五项最重要的课程，以大量的图片来说明其学习过程，并将其学习笔记穿插其中，这对于国内的设计教师以及正在学习平面设计的学生来说尤其有参考价值。这本书还采用双语写作，对学习艺术的学生英语较为薄弱的状况，也会起到相当大的帮助作用。 -
插图的文化史
伴随着读图时代的来临，人们越来越喜欢有更多的使用插图的图书和印刷品。插图不仅能对手稿或印刷品作清晰的说明，同时还对手稿或印刷品还具有装饰和美化的功能。 这是一本介绍插图的发展历史的书。它从古代的手抄本、印刷本开始，历述文艺复兴时期、巴罗克时代、洛可可时代、浪漫主义时代和现代主义时代的书籍插图，为插图的发展历史勾勒出了一个明晰的轨迹，从政治、经济、社会和宗教等各个方面，阐释了各个时代插图出现的文化背景和包涵在插图中的文化意蕴。在介绍众多插图艺术家及其作品的同时，穿插了大量的艺坛掌故和画家佚事，写得妙趣横生，生动耐读而富有诗韵。 本书附有作者数年精心收集的二百六十幅插图复制本，这些插图风格各异、精美典型，大多为一般中文书籍中所未见，具有很高的欣赏和珍藏价值。 -
艺术创造论
本书原名为《艺术创造工程》，是作者的一份课堂讲稿，完成于1987年，同年由上海文艺出版社出版，1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次，由作者自己删削修改一遍，作为“余秋雨学术专著系列”的第一本付印。 -
巴黎鐵塔36景
本書構想起源於約一百年前法國插畫家與雕刻家身份兼具的Henri Riviere所畫的《Les 36 Vues de la tour Eiffel》，而他的靈感則是源自一百七十多年前日本浮世繪版畫大師葛飾北齋（Katsushika Hokusai）之名作「富嶽三十六景」。不同於這兩部作品的是，作者André Juillard所描繪的是現代巴黎的景象，用細緻的繪畫手法，勾勒出巴黎各處街景的不同面貌，透露出大城市裡的人際疏離，流洩出豐富的人文色彩。內頁的編排上，右頁呈現全景彩圖，左頁則以黑白素描手稿凸顯圖像局部細節，並標出該景點的所在位置，如：塞納河左岸、巴爾扎克故居、協和廣場、小咖啡館、書店……等等，而翻看整本畫冊的趣味就在於尋找每幀畫片裡的巴黎鐵塔究竟藏在何處。 -
第一次畫色鉛筆就上手(入門篇)
本書教讀者認識色鉛筆的種類、畫紙的特性、各種筆觸的畫法與技巧、認識各種色鉛筆的彩繪特性等，透過詳盡的畫作示範，引領讀者掌握運用色鉛筆的各項訣竅，完成畫作。 本書還介紹浪漫黃昏、新鮮欲滴的蘋果、美味可口的果汁、可愛的玩具、生活小物……等的畫法，透過詳盡的步驟示範及具體明白的說明，一步一步輕鬆完成畫作。此外，更教你三步驟自製專屬食譜、獨一無二的自家地圖、快樂的旅行地圖……。現在，就帶著色鉛筆，隨時記錄生活周遭的點點滴滴。 -
民间灵气
我喜欢亲近乡土的那种感觉和感受。它直通远古而依然活着的根脉，它在白姓心中深刻的精神之所在，它不可思议的多样与斑斓，它醇正的、浓烈的、深厚而迷人的气息…… 于是，甲申一年，我在各地奔波、在田野与山川的行走间，不断地寻找时间的缝隙，让自己的笔站在光洁而美丽的稿纸上。有一次，我忽然发觉稿纸的一排排横竖的小方格很像田畦。我的笔不也在这田野中走来走去，不也在思考、感动和叹息吗? -
园综
《园综》一书是我国著名古建筑学家、园林艺术家陈从周先生和蒋启霆先生选编的。此书的选编工作始于1979年。“余从事园林建筑，垂五十余年矣。每见昔人有关名园记事，辄录以备稽阅。岁已末（1979年），适雨田内阮垂老退休，每与语及此事，拟更扩而充之，以成专帙，俾汇历代名园史料，以供园林专家之参考。”（见《园综小序》）。 《园综》一书的选编工作异常艰难。全书文稿有一尺多高，大部分是两位老先生亲手抄在文稿纸上的，有的是两位老先生在阅读古籍时随手抄录的；有的则是专程去图书馆查找的，甚至是专访私人藏书后抄录的，当时的上海图书馆馆长顾廷龙先生还曾为此提供了特别的方便。所以，原稿用纸大小不一，各式各样，有些还是用学生练习本、香烟纸盒等写就的。书稿的内容几乎涵盖了现今可能找到的所有的园记。从时间跨度上看，上括于西晋，下终于清末，前后长达1600余年，共收集了216位作家的322篇作品，大体勾勒出了我国古代园林的发展轮廓，填补了我国古典园林文化研究方面的空白。 至于《园综》一书的出版更是一波三折。1995年书稿曾交上海某大学出版社出版，但因种种原因被压了下来，直到2000年两位老先生先后作古，该书仍未能出版，实为一大憾事。其后陈先生之女陈胜吾女士和蒋启霆先生之子蒋通先生将书稿取回，并与同济大学出版社联系，决定将此书出版。 由于书稿放置多年，灰尘密布，稿纸脆而易碎，根本没办法进行正常的编辑工作。为了保存原稿，也为了编辑工作的顺利进行，只好将书稿全部复印，原稿交作者家人收藏，复印件供编辑加工。此外，文稿全为繁体字，鲜有注释。为了方便读者阅读，特约请复旦大学古代文学博士赵厚均就古文中的难解之处和出典作了简注。著名画家申石伽先生以九五高龄为《园综》一书题写了书名。陈胜吾女士还从父亲遗存的图片资料中精心选取了14幅古园林图片作为插图，以增加视觉观赏效果。刘燕女士则为此书作了精美雅致的装帧设计，这些都为《园综》一书增色不少。应当说，从作者选编到正式出版前后已经历里20余个春秋，其间所花费的心血实在难以言说。值得欣慰的是《园综》一书终于出版了，她的问世，不仅是两位老先生对我国古典园林研究的一大贡献，也是弘扬中国园林文化，繁荣园林事业的一项壮举。 综览全书，一方面能跨越时空的距离，尽情徜徉在美不胜收的古代园林世界里；另一方面又能得到古代园林文学华美篇章的艺术熏陶。对园林、建筑及文学爱好者来说，是一本不可多得的好书。 -
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欧罗巴的苍穹下：西方古建筑文化艺术之旅
《欧罗巴的苍穹下》是作为文化史来书写的，所以始终尝试着容纳和穿插尽可能多的视角和层次。在《欧罗巴的苍穹下》的写作过程中，我们试图通过不同学科的联系和东西方的横向比较对“西方古典建筑文化”这一传统论题进行“非传统”的剖析。正因为这样，我们希望《欧罗巴的苍穹下》不仅仅能够激起建筑爱好者的兴趣，更可以成为更大范围内读者的历史参考书、旅行指南书、艺术风格参考书、工程美学参考书和文化心理学参考书等。 这看起来似乎有些贪心不，但是其中的用心其实还是指望通过自己提供一些思路和提示，去启发和帮助读者开始用自己的眼光去看待、发现和还原一种全面而真实的历史。 《欧罗巴的苍穹下》以图文并茂的形式介绍了欧洲的古建筑文化，作者通过自己提供的一些思路和提示，去启发和帮助读者开始自己的眼光去看待、发现和还原一种全面而真实的历史。 -
我们一家、我们的房子和农场
编辑推荐：这套作品分为三册：《我们一家》、《我们的房子》、《我们的农场》，是专为儿童编辑出版的。所选作品以家庭生活、庄园生活为主要内容，孩子无疑是其中的主角。这套书的特点在于，编者从卡尔·拉松的回忆录和散文作品中，摘选出一些描述绘画过程的文字，与画作相得益彰。这些文字，平实而淡雅，生动记述下他的孩子们的天真烂漫。 本书图文并茂，内容丰富，贴近生活，非常值得一读。 -
我的色铅笔日记本
本书系轻松活泼，设计给喜欢轻松作画，随性涂鸦的朋友。我们培养读者对艺术的感受与鉴赏力，丰富读者的视野，教读者以各种上不同的方式记录生命中感的瞬间。同时，我们还希望透过此书系，传播艺术领域的要领和技术，让艺术真正融入生活。 细细品味生命中的每一天，实在有太多可爱有趣值得记录收藏的东西呢！借着色彩缤纷、使用便利的色铅笔，画出日常生活的每分每秒吧。 本书收录各式各样如Adidas宝宝球鞋、钢琴音乐盒、巴斯光年、漂亮的围巾包包等，涵盖各种不同质感、造型和情境的教作主题，以清楚的分解步骤示范运用色铅笔作画的技巧。此外，更以浅显易懂的图解方式，说明在用色上所谓对比色、互补色的意义和用法；以及更多特殊的技法延伸，像是如何与粉彩或水彩结合，画出不一样的风格，让读者更灵活运用色铅笔，轻松拿起画笔写日记。 -
天光云影
宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。本书是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。 -
鞋子，女人简简单单的恋
18岁时，你为了那件橙色的印花吊带背心掏光了身上所有的零花钱； 23岁时，初出校门的你喜欢用那条200块的小丝巾扮office小姐的成熟； 26岁时，你已经舍得拿出半个月的薪水换来一个名牌包包； 现在，你终于发现，咬咬牙买下的那双鞋子才是你最最忠实的朋友。 那些严格遵守着装准则的写字楼小姐判断一个同类的品位和身份，不看你腕上的名表、不看你手中的手袋，却看你脚下的鞋子。牌子、色彩、款式、材质……都可以成为衡量指标，小小一双鞋，就能泄露一个人的秘密。 另一方面，鞋子和女人的关系也最亲密，虽然这种亲密并不是一眼能看出来的，否则，为什么独独用鞋子来比喻婚姻—“合脚不合脚，只有自己知道” -
音乐之流
《音乐之流》在这方面是一本难得的好书，会给我们提供许多有益的帮助。作者理查德·安东尼·列奥纳多是美国的一位音乐史爱，精通音乐，熟知西方音乐历史，既能站在世界音乐潮流的宏观角度，紧紧扣住历史情境，又能细致入微地把握每位音乐大师的的个性和生活经历，对他们各自的升沉荣辱、悲欢离合进行准确的勾勒，此外，他还地这些大师的上百部音乐杰作做了生动的欣赏性评述。对他们众多的艺术风格进行了分析比较，尤其是对一些世界名曲的诞生所经历的曲折情节、作曲家对这些作品倾注的浓厚情感、创作冲动等等都做了细腻的描述怀刻画，其中有些还是鲜为人知的。难能呆贵的是，作者多年来一直在美国著名新闻媒体NBC（美国全国广播公司）主持著名的音乐节目：《NBC空中交响乐》，这使他培养出一种深入浅出，明白流畅的文禾，因此他的作品繁简适度，疏密相间，颇有一种恰似行云流水，“常行于不可不行，常止于不可不止”的自然。 -
艺术中的精神
《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。 -
爱上博物馆
什么是博物馆？为什么人类社会会出现博物馆这样的机构？为什么在许多文明先进的国家里，都有一些历史悠久、让各国引以为傲的博物馆？博物馆究竟有怎样的功能？要如何参观博物馆比较有收获？这些可能都是喜欢逛博物馆的人心中有时会浮现的问题。在本书开场的几篇文章里。作者以简洁的文章，为我们辅陈了一个了解博物馆的知识背景。
桂雅文，中国台北人，美国伊利诺伊大学社区艺术管理研究所硕士，澳大利亚新南威尔士大学艺术 -
世界名画欣赏(第2辑共10册)
《马奈》由河北教育出版社出版。 -
温迪嬷嬷的大旅行
温迪·贝克特嬷嬷被人们称为是“自克拉克勋爵为我们写作《文明》以来最出色的艺评人”。在这部著作中，她为每一个人，为艺术史家、学生或是那些敏于生活和艺术之美的普通人，书中收录45件欧洲画家的惊世杰作，让你在西方美术发展史中亲历它萌芽、发展和辉煌的全过程。另有温迪嬷嬷的独到见解，将这一旅程变得“有声有色”。对每一个人来说，我希望这一天会像黎明一样到来，即他们能够拥有自己的大历程和大旅行，去分享这个世界的无数成果。艺术家为我们所提供的观看、打开现实景象的能力，它正存在于我们每个人的内心之中。 随着《温迪嬷嬷的大历程》的广受欢迎，对于艺术的挚爱使温迪·贝克特嬷嬷将她的艺术赏鉴进一步深入到对十个欧陆城市的艺术作品的“大旅行”上来。 像她之前的那些从事“大旅行”的18世纪的旅行者一样，温迪嬷嬷对于能有机会切身看到那些过去只能在书本中欣赏到的伟大的艺术珍品感到十分高光。她的艺术旅行涵括了马德里的委拉斯开兹和戈雅、维也纳的布吕盖尔和提香以及彼得堡的康定斯基的诸多杰作。 -
吴冠中速写意境
《吴冠中速写意境》之所以热销，除了所选图文做了极品方向的定位外，还因为速写、照片、文字配合之精巧，美妙。更重要的是，《吴冠中速写意境》整体设计的视觉效果极富美感魅力。看来，选编者所追求的《吴冠中速写意境》整体效果的独创性已为广大读者认可，不少读者对之爱不释手，认为这是一本很有收藏价值的书。 -
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