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标签:艺术

  • 汉宝德谈美

    作者:汉宝德

    ================================ 台湾联合报读书人最佳书奖 朱光潜之后“谈美”第一人 建筑大师汉宝德轰动之作,首次原味呈现! ================================ 一个文明的社会,是建立在拥有美感的国民身上。 享誉盛名的建筑学家汉宝德,以“艺术教育救国论”一文轰动文坛,他将美感归结为“文明的基石”,“人类尊严所系”,“一种文化力量”。他以真挚、恳切的文字,结集成这部直指当下荒谬荒芜与迷茫混乱的谈美巨著,藉一篇篇生动、启发人心的散文书写,引领我们敲开美的大门,学习张开双眼,提升真正的内在竞争力。 为什么西洋人做一条领带几乎可以卖到中国人一套衣服的价钱?在物质丰盛的今天,东西已不值钱了,值钱的是其内在的价值。什么价值?就是美的价值。美是今天的文明向上攀升的目标。 一八六七年巴黎世界博览会,美国人如大梦初醒,他们无法阻挡欧洲产品涌入美国市场。一八七○年,麻省通过了图画法案,实施强制性图画教育,开始了与欧洲竞争的艺术教育史。“图画”,曾经使德国产品领先欧洲各国,是产品质量竞争上的国力基础。
  • 西文字体的故事

    作者:厉致谦

    厉致谦的《西文字体的故事》分三个部分:“字母与字体”、“字体基础知识”和“著名字体”,读者可以从任何一篇开始阅读,也可以按照顺序阅读。这是本普及性读物。对于非专业人士而言,不论年龄、职业、学历,如果有兴趣一读,或许能增添一些发现生活的乐趣。在本书中,作者试图编织起一张相关字体的知识网络,或是通过体察字体,言说开去;或讲述其他,引入字体。
  • 香水指南

    作者:(意) 卢卡·图林 (美) 塔妮娅·桑切

    一双好鞋,可以带你到世界上最美丽地方; 一瓶香水,会把那里最美好的记忆带回家。 法兰西的浪漫,日本的清新,德国的高贵,我们选择香水时看中的不仅仅是味道,更是透过香水传达出的品位和气质。怎样从绚丽晶头的玻璃瓶中找到属于自己的香水?《香水指南》的两位作者邀你一起踏上感悟香水,领略香水文化的浪漫之旅。 在《香水指南》中,卢卡·图林夫妇用风趣、俏皮又辛辣的语言,一针见血地对1200种香水进行了解读,为读者挑选、购买香水提供了必要的指导和最专业的建议,通俗易懂,深入浅出。无论是深谙香氛之道的行家里手,还是跟着感觉走的“香水新人”,都能从中找到属于自己的香氛乐趣。
  • 读画记

    作者:丁建元

    画里的疯狂与忧伤,画外的呐喊与彷徨 这是一本融合了美学、哲学和人生经验的散文随笔集,作者从十几位中外画家的画作和生命说开去,疏通了通向超验人生的桥梁,对一幅幅经典画作的细致解读,为我们展示了一个别样的世界:种种冷峻、忧伤、宁静、疯狂的美。而在这美之后,正隐藏着我们呐喊的声音,颤抖的灵魂。
  • 如何欣赏建筑

    作者:汉宝德

    著名建筑学家汉宝德,以古今中西十七座经典建筑为例,带领读者认识、理解,进而欣赏建筑之美。全书以游记式的轻松笔调,将这些建筑的来龙去脉娓娓道来,又层层剖析它们的内涵深意,是一部具有典范性的建筑美学普及读本。作者以个人多年经验及阅历,将认为值得介绍给广大读者的建筑物,用一种导览的口气,陈示在大家面前,让读者们可以多认识些建筑,进而欣赏建筑的美。
  • 戏剧的味/道

    作者:黄美序

    《戏剧的味/道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。《戏剧的味/道》可分为四部分,就是:一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径,寻幽探胜。 二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门,如何分工合作创造三度空间的剧场。 三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元(源)与变”。 四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问,提出来供大家共同思考。 或许,《戏剧的味/道》也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式,随兴自选“景点”,例如如果你对某部分不感兴趣,可以跳过,有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的最大不同不在加多了中、西戏剧发展的介绍,而是企图通过古今作品的比较来说明一些变迁的状态,以及几点个人在创作和审美方面的“偏见”或“痴人梦话”。
  • 深沉与仰望

    作者:周至禹

    《深沉与仰望:沐浴欧洲教堂的艺术之光》是东思西想集之一。教堂是综合的艺术史,涵盖了宗教史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史,等等,让细心的游客从中受益,而我是这种受益人之一。在教堂里还可以休息心灵。有一次逛集市,走累了,看到路边有教堂,就走了进去,教堂墙壁刷着鲜艳的乳黄色,鲜亮得不真实。进里面去看,却是深暗而空旷,和街上相比是另一个世界。不规则的室内格局、装修和彩色玻璃镶嵌,完全是现代的风格,显示着教堂的历史不会久长。一位年轻的女信徒正在侧堂的阴暗处默祷,跪着的剪影在模糊的光线里笼罩着神秘和伤感。在无声里,女信徒起身离去,汇入门外明媚的阳光下的人群里,把一份孤独与寂寞带走,留下的是一丝惆怅。我不知道她是谁,没有看到她的面孔,不了解她的生活,不知道她为什么祈祷,转瞬之间已经不见她的身影,眼前流淌着喧嚣的人流。但是,我依然能够感受到那阳光下一颗隐秘寂静的心灵的存在,像不会融化的坚冰。
  • 神对与凝想

    作者:周至禹

    《神对与凝想:悠思西方艺术大师》主要内容:一根针掉下来,在一个灵敏的耳朵里听到的却是惊天动地的声音;湖上的人回望,看自己的家在图画中;岸边的人抬头,看楼上倚窗观风景的人。这样的听和观看,都可以视作物作者关系的两望,任何一种完整的绘画形式,人们在观看的时候,都会不自觉地带有一种审视整体文化的经历与眼光,体验与发现始终存在于这样一种整体的空间关系中。即使有错位,也是有意识的体会,让自然的心性永远保持一种不断升华的馨香。让艺术来不断地滋养自己,该是一种多么惬意的感受啊!
  • 莎乐美

    作者:余凤高

    《莎乐美历史和艺术》主要内容:她使年轻的侍卫长坠入爱河,甚至让希律大帝愿以半壁江山来换取她的一次舞蹈,可她爱施洗宅约翰却遭到拒绝和斥责。结果,侍卫长因受不了她对约翰的爱而死于爱的绝望,约翰由于不爱她而死于她对他的疯狂的爱,她则因这疯狂的爱而死于希律的惩罚。 莎乐美,一个美得让人心跳的名字!有人看她是幼稚无知的美女,有人看她却是妖冶害人的罪人。“爱与死”永恒主题的阐释!追溯事件的历史,回顾千余年来名家、名角在绘画、雕塑、小说、戏剧、音乐、舞蹈、电影中的表述,一切尽在书中。
  • 芝麻与百合

    作者:约翰·罗斯金

    《芝麻与百合(英汉对照)》出自英国19世纪著名作家、学者约翰·罗斯金之手,是其所有著作中最受欢迎的一本。作者对现实中的诸多错误思想进行了冷静而犀利的批判,并用幽默而机智的语言,提出了许多独树一帜的深刻见解。这些见解时至今日仍然焕发着智慧的光芒,发人深省。
  • 音樂的極境

    作者:薩依德

    ◎推薦人:中研院歐美所所長/單德興 中文世界第一本薩依德音樂評論集! 薩依德不僅是敢說真話的人權鬥士,也是令人跌破眼鏡的樂評家! 超過20年的音樂評論專欄,結合驚人的廣度與具有渲染力的熱情 ◎薩依德是無與倫比的知識分子,兼為最深層意義上的音樂家--國際名指揮家兼鋼琴家巴倫波音 ◎全書字裡行間迴響的氣勢和活力,使我們如聞其聲,如見其人。--鋼琴家魯普,葛萊美獎得主 ◎強烈推薦這部由二十世紀後半葉最敏銳的音樂評論家所寫的文集。--《圖書館期刊》 ◎令人愉悅……具有巨大的熱情與深度、廣度兼具的洞見,這不論在撰寫任何主題的作家中都是極少見的。--《經濟學人》 ◎中時開卷書評(12/20刊出) ◎中研院歐美所單德興教授推薦 隨書附限量選曲CD,全長75分鐘! 帕華洛帝是索價過高的最高分貝噪音?霍洛維茲是尖銳刺耳風格的代表?薩爾茲堡音樂節是癡肥臃腫的觀光促銷?美國大都會歌劇院盡上演些二流劇目? 《音樂的極境》是薩依德論樂橫跨三個十年的第一本文集,他討論許多作曲家、音樂家、演奏家,在過程中抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡,連帶發揮他古典鋼琴家的素養,對古典音樂和歌劇提供豐富而且不時出人意表的評價。 全書以清新的角度賞析經典作品,也以他人不及的眼光品題為人冷落的當代作曲家作品。薩依德批評紐約大都會歌劇院過於保守,也惋惜帕華洛帝有超級巨星之譽,卻「將歌劇演出的智慧貶到最低,把要價過高的噪音推到最大」。此外,他思考以色列禁演華格納的問題,音樂節愈來愈浮濫的令人憂心趨勢,以及以馬爾孔X生平為主題的歌劇,音樂與女性主義的關係,鋼琴家顧爾德,及莫札特、巴哈、理查史特勞斯等名家的作品。 薩依德以內行人的造詣,權威的身分,書寫精闢犀利的批判。他在音樂裡看出文學與歷史理念的反映,並密切觀察其構成和創造的潛力。《音樂的極境》情文並茂,處處發人深省,呈現薩依德思想事業的一個重要層面,進一步證明,作為廿世紀最具影響力、最勇於突破的學者之一,他實至名歸。 薩依德除了著名的後殖民論述,並精通文化研究與音樂,本身具有鋼琴演奏家的水準,終身對西方古典音樂擁有激情,《音樂的極境》收集1983-2003年間的音樂評論,他以專業樂評家的角色討論作為文化場域的古典音樂,清晰深入。本書的出版呈現薩依德更全面和多方位的專長與論述,可彌補過去中文翻譯與評介的不足。
  • 真水无香

    作者:朱良志

    《真水无香》讲述了:散步是自由自在、无拘无束的行动,它的弱点是没有计划,没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它,讨厌它,但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”,可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子,他好像整天是在山野里散步,观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼,又在人间世里凝视一些奇形怪状的人:驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人,很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”,现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。 散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花,也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。 无论鲜花或燕石,不必珍视,也不必丢掉,放在桌上可以做散步后的回念。
  • 永恒的日记

    作者:诺曼·莱布雷希特(Norman Lebr

    前言 音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度,可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料,不放过任何蛛丝马迹,从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息,并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可,或者根本微不足道,但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现,立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象,在其他艺术中鲜少出现。尽管有人推测这种狂热的根源大概是因为人类大脑中分管音乐和数学的部分在同一区域, 但其真正原因仍然很难解释清楚。 《每一天的音乐》收集记载了一年中的每一天在历史上所发生的重要事件以及名人逸事,以满足音乐界这种无伤大雅的“狂热”。这本书收集的事迹跨越西方音乐中整整14个和声世纪,也偶有不和谐之时,并侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断。无论这些日常事件是琐碎还是宏大、是高尚庄严还是低级庸俗,它们绘成了一幅音乐发展史的迷你画像。 尽管所有条目都经过了小心的求证,但百分之百的准确恐怕非人力所能及。如果您在阅读过程中发现任何错误,我会万分感激地接受您的指正,并会在本书的修订版中加以改正。 除非与基本史实有重大出入,本书中大部分音乐事件的发生日期都以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians,Macmillan,1980) 和尼古拉斯•斯洛尼姆斯基(Nicolas Slonimsky,1894-1995)所编《1900年后的音乐》(Music since 1900,Scribners, 1937)的记载为准。1917年以前的俄国纪年在此以公元纪年表示,但英国1751年前的纪年并没有采用欧洲公历。最后,除非有特别说明,所有“首演”指的都是世界首演。 本书所包括的音乐家的死亡记录要远远超过出生记录,因为一个人的临终之言要比牙牙学语更重要;最终成就要比空口承诺更加让人印象深刻。 或者,我们可以引用所罗门寓言:“名誉强如美好的膏油。人死的日子胜过人生的日子。” 但相反的取向是,音乐家的初次登台要比告别演出更加受重视——除非“首演”恰好就是“绝唱”。
  • 写给大家的中国美术史

    作者:蒋勋

    这本书正如其名,是一部写给大家的中国美术史。不论纯稚少年,还是耄耋老人,阅读起来都不会感到晦涩,因为它的主旨很单纯,那就是——唤起人们的“爱美之心”。 作者蒋勋是台湾著名作家、诗人与画家,年轻时曾赴法国巴黎大学专门攻读艺术史。为和更多朋友分享艺术欣赏的喜悦,他走出围墙内的学院,投身美学教育的普及工作,在社会的讲堂上开讲美术,并陆续撰写了《美的沉思》、《给青年艺术家的信》、《天地有大美》等多种著作。其中,《写给大家的中国美术史》是广受青年朋友欢迎的一种。这本书以简明生动的文笔,依照朝代次第,勾勒出中国美术的诞生、演变与发展的脉络。通过这样一次对传统的梳理,作者不仅希望向读者传递知识,更希望传达出历代中国人对美的独特感受。
  • 世界经典城铁建筑

    作者:杨子葆

    当城铁第一次在伦敦出现时,不过是交通工具和“建筑和”。今天,它依然是交通工具,却已经上升为“建筑”的交通系统。还把城铁看成“建筑物”,如果不是城铁“落伍”了,那就是你自己落伍了。
  • 启功给你讲书法

    作者:启功

    《启功给你讲书法》的作者著名书法家启功先生以自己的实践经验为基础,从字形、选临碑帖、文房四宝、用笔、结字、执笔法、参考书等十三个方面,非常全面系统地阐述了自己对于书法艺术的体会和主张,主要目的是破除长期以来形成的对书法艺术的各种不正确的观念、认识,以及人为制造的神秘感。全书以破为主、立在其中,既是启功先生数十年习书经验的总结,也为初学者打破种种观念束缚,赢得自由、自信。
  • 古典音乐一本通

    作者:阿申

    《古典音乐一本通》以时间为序,用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫,“含着眼泪微笑”的莫扎特,“李尔王”贝多芬,“海顿老爹”,“疯人”舒曼,高贵的勃拉姆斯,趣闻轶事和名曲佳作尽在书中,带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释,令古典音乐不再高深莫测,以亲切而优美的姿态走近普通读者。
  • 神话与镜像

    作者:姥海永

    这是一部有关艺术家的精神性与物质世界冲突的讨论的著作。作者从希腊神话中的美少年那耳喀索斯从出生即被注定的命运说起,那耳喀索斯对池中自己镜像的自恋被作者引申为艺术家对精神性和“自我”的探索和追寻。全文五章,从神谕的命运到精神性,再具体到对艺术家和其创作的带有其自身镜像隐喻的艺术作品的分析和探讨,作者意图从精神性与物质世界的冲突中勾勒出艺术的真实性,并以为正是这种对虚无的物质世界的弃绝和背叛成就了艺术家及其艺术的不朽。
  • 范曾开讲

    作者:优米网

    《范曾开讲:教你欣赏诗书画》主要内容简介:季羡林认为他不只是一个画家,而且是一个国学家,还是一个思想家。杨振宁赞许他是当代的大师,当代的大书法家,当代的大画家。他被日本誉为“近代中国十大画家之一”。法国总统萨科齐亲自颁发“法国荣誉军团骑士勋章”,以表彰他的绘画成就和在中法文化交流方面所作出的贡献。他——就是范曾,中国古典文化最忠实的守望者。
  • 设计·人生

    作者:崔京远

    《设计·人生-10位世界顶尖设计大师的创意启思录》,本书包括流动曲面设计师、法国与意大利两大服饰设计大师、后现代设计主义先驱等。