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标签：艺术
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南田画跋
《南田画跋》是中国历代书学画论丛书的一本，近百年来，中国传统绘画与所有传统文化一样，遭受了几乎灭绝性的灾难，而传统文化潜藏着的无比的生命力，使得中国花在社会发生巨大变迁后，又重新焕发出生机，今日的中国，越来越多的人已经意识到中国画论是中国文化宝藏极为重要的一部分，对中国画论的释读、继承，使今日艺术可以借鉴的重要资源，与西方绘画理论相比，中国画论固然有不少相同之处，而相异之处更多，正是这种同种有异，使得中国画论据有自身独特价值。 -
画外声
画作的丰富是经历的丰富，文字的深度是思想的深度。本书向您展现了一个华裔艺术家多年的创作心得、生活感悟、以及教育优思。视角拓及艺术以外的艺术家、与您诚挚交流。内容包括远西、墨水人生·漂不白！、教育归根结底是自我教育、没有地平线的世界、慢慢来等。 -
视觉地图(全彩文图藏本)
绘画、雕塑和建筑，是该书作为视觉艺术类书籍关注的主要内容。从公元前30000年直至公元20世纪，产生于各种文化形态中的视觉表达都跃然纸上。该书对全球各大洲视觉艺术史进行了全面的梳理，而且对同一时代不同文化形态中产生的艺术作品进行了直观的比较。在比较中揭示了各种文化形态的艺术作品的深刻差异，以及发人深省的无数偶合。 这是一部编写结构十分奇妙的视觉艺术之书，是一部试图澄清个人审美视觉的基本读物，是一部较为完备地绘制出自视觉艺术出现以来各大洲美学图景的现代读本。经由这部书，你也许仅仅用双眼就司以接触到无数艺术大师的非凡灵魂。 目录 前言 第一编 世界上古视觉艺术 第一章 史前视觉艺术 第一节 石器时代视觉艺术 第二节 欧洲视觉艺术 第三节 亚洲视觉艺术 第四节 非洲视觉艺术 第五节 大洋洲视觉艺术 第六节 美洲视觉艺术 第二编 文明形成时期的视觉艺术 第一章 早期文明时期的视觉艺术 第一节 欧洲古文明艺术 第二节 亚洲古文明艺术 第三节 非洲古文明艺术 第二章 古典文明时期的视觉艺术 第一节 欧洲古典文明时期视觉艺术 第二节 亚洲古典文明时期视觉艺术 第三节 美洲古典文明时期视觉艺术 第三编 中世纪与过渡时期的视觉艺术 第一章 中世纪时期视觉艺术 第一节 欧洲中世纪时期视觉艺术 第二节 亚洲中世纪时期视觉艺术 第三节 美洲中世纪时期视觉艺术 第四节 非洲中世纪时期视觉艺术 第二章 15－16世纪视觉艺术 第一节 欧洲15－16世纪视觉艺术 第二节 亚洲15－16世纪视觉艺术 第三节 美洲15－16世纪视觉艺术 第四节 非洲15－16世纪视觉艺术 第四编 近现代视觉艺术 第一章 17－18世纪视觉艺术 第一节 欧洲17－18世纪视觉艺术 第二节 亚洲17－18世纪视觉艺术 第二章 19世纪视觉艺术 第一节 欧洲19世纪视觉艺术 第二节 美洲19世纪视觉艺术 第三节 亚洲19世纪视觉艺术 第三章 20世纪80年代之前的视觉艺术 第一节 欧洲20世纪80年代之前的视觉艺术 第二节 美洲20世纪80年代之前的视觉艺术 第三节 亚洲20世纪80年代之前的视觉艺术 附：20世纪80年代后的主流视觉艺术 -
时尚的52个难题
香奈尔五号真的好闻吗?你知道如何拥有梦露的步态吗?迪奥和阿曼尼人人皆知，但你了解巴兰西亚加吗?路易威登和爱马仕谁都会用。可你懂得“乱穿"吗?价值不菲的BURBERRY代表的并非高贵而是老实，你信吗?给女人一根领带，她会变成怎样?…… 时尚是人们永恒的话题。但是你真正懂得时尚吗？你是跟着时尚走还是让时尚围着你转？读完此书，把你的自信提高五公分。 这是52个有关于时尚的难题。我们每天的话题或多或少都会谈到时尚，但是真正了解时尚、懂得时尚、运用时尚的却不多。作者在书中列出的52个难题，其实是破解时尚疑难的一部“秘笈”。从设计师到服饰搭配，从首饰到香水，将读者从头至尾地“时尚”起来！ -
学琴日记
《学琴日记(增订版)》是长销不衰的《学琴日记》的增订版。少女许雪青自幼跟随陈树哲教授学琴时记下了日记，作者对此作了注释。读可以从中了解到少儿学琴最须注意的种种具体问题。十年之后在美国深的主人公业已成才，从更深入的角度思考了中国学生学琴的通病，以及习音乐的意义。因而叉作了较大篇幅的增订。其中还有应试音乐学院人考的视奏、即兴等科目的指南。为方便读者，书末附有“学琴疑难问题引”。全书以优美文笔娓娓道出—— 从黑白游艺中走出缤纷人生！钢琴家是这样练成的！ -
书法这点事儿
本书所收，是笔者近年来关于书法、篆刻的部分议论，钢笔毛笔、讲解批评、纸面网上，杂七杂八一锅煮。发言的动因，多源自书法诸相及学生提问。我口写我心，卑之无高论，话未免尖锐另类、不留余地——个性如此，且由他去；但从另一面想，年轻人、爱好者，多见点众生相、听些过头话，知道书法也可以这样想、这样做，应该也不算坏事——辨别是非邪正，大家有足够的能力，不用谁担什么心的。 这次广东人民出版社以《书法这点事儿》为题，邀编这个“不成体统”的集子，我除了感谢，还真钦佩他们如此知人懂我。也许他们已注意到：挥毫留墨，我一向只以小名“阿敏”签署，正表明了我对“这点事儿”一贯的态度。 其实，书法如此，其他事也如是，即便是壮举伟业，也不必抬到吓人的高度。我佩服那些举重若轻，以“游戏”心态轻松处之的人。固然，家国事功，是“成也游戏，败也游戏”，归因自当见仁见智，但反过来也证明，人生处世，态度这因素，真是既关键又有趣呢。 -
摄影原来如此神奇
《摄影原来如此神奇》展现了80幅世界摄影名作的细节，并对其何以成为经典进行了恰如其分的评述。作品类型从先锋黑白经典到今日的数码杰作，涵盖了阿尔弗雷德•斯蒂格利茨、恩斯特•哈斯、南•戈尔丁、李妮科•迪克斯特拉和马丁•帕尔等不同风格类型的作者。瓦尔•威廉姆斯突出了每幅作品区别于其它同类作品的因素所在，比如构图、色 彩、材质以及对主题的忠诚度等，阐释了作品如此成功的原因。她极具洞察力的文字将开阔读者的视野，让读者看见从人像摄影到风景摄影、从新闻摄影到社会纪实摄影，各时期不同类型的重要作品的决定性特质，提高读者对摄影作品的鉴赏能力。 -
黑白摄影进阶
能够揭开黑白摄影神秘的面纱，是困难的同时也是昂贵的．它需要多年的经验积累，在这里。李·弗罗斯特向你展示了他那些惊人的图片的制作过程，同时也将指导你不走弯路即可获得制作艺术黑白影像的方法。 -
画禅室随笔
《画禅室随笔》是明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作，全书分为四卷。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖各节，卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画各节，卷三和卷四则为作者记事、评诗文等的杂言随笔。本书论书主张“以意背临”，谓书家妙在能合，神在能离；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，尊崇文人书画传统所凝成的韵致。其画论对清代“四王”画派具有决定性的影响。米海岳云：无垂不缩，无往不收。此八字真言无等等咒也。然须结子得势。诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。东坡先生语也。宜其名高一世。禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以及马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲谈，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、世、米家父子以至元之四大家。 -
傅雷谈音乐
傅雷是学艺术史出身的，他在巴黎修读的亦是欧洲艺术史，他对音乐的热情完全是个人的嗜好，在音乐方面的修养亦完全是自修的，而且是以欧洲艺术为基础来欣赏欧洲音乐的，偶而渗入一些中国文人雅士的审美角度，因此有些评论和观点相当“人文”化―――集欧洲艺术和音乐以及中国诗词于一炉，形成一种中、欧综合的音乐艺术观。 阅读傅雷翻译的《贝多芬传》和《约翰・克利斯朵夫》，大家无不感叹他的音乐艺术修养。傅雷论述音乐的专著，除早年的《贝多芬的作品及其精神》外，皆分别散见于各个时期的报刊杂志；然而集中反映他的音乐艺术观，使人们真正领略到他丰厚音乐艺术造诣的，还是在他愤而弃世十五年后才面世的《傅雷家书》。 本书就“文革”洗劫后留存的有限资料，遴选有关论及音乐艺术和艺术修养的内容，经重新整合，编成“音乐述评”、“音乐赏析”、“音乐书简”、“与傅聪谈音乐”四部分。其中一篇《音乐之史的发展》发现于去年年底。由这篇文章可以看到，傅雷早在三十年代中期，不仅喜爱与欣赏音乐，而且对中外音乐史的发展，也已颇有研究。 书中很大一部分是音乐论述的书信摘录，分别选自二封致夏衍函、八封致杰维茨基函、五封致梅纽因函以及八十封致家兄函。“与傅聪谈音乐”这部分，编入了傅雷的《音乐笔记》，其中有他对音乐艺术的心得体会，也有经他翻译并加批注的研究某些作曲家的资料，不远万里邮寄给儿子，使傅聪不断从成长走向成熟，不仅成为国际知名钢琴家，更是一位德艺俱备的受人崇敬的艺术家。 -
種子變盆栽真簡單：30種只要澆水不用施肥的室內植物
1.圖片精美．步驟詳盡 用圖解步驟方式，直接告訴讀者種植的要點與技巧，並且將植物成長過程一一呈現！ 2.不用花錢．隨手可種 吃完水果剩下來的籽，路邊地上撿到的種子，都可以拿來種植成桌上精緻的小盆栽。 3.只要澆水．不用施肥 本書所介紹的盆栽，完全不用施肥，只要兩天噴一次水就可以種植成功。 4.室內種植．不晒太陽 種子盆栽只適合栽種在室內，不用晒太陽，乾淨又好種。 5.居家佈置．改造心情 用種子盆栽怖置辦公室、綠化室內居家，不但可以減壓，還能讓人精神氣爽，帶來好運氣。 -
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拉斯金读书随笔
拉斯金是英国著名的美学家、文艺评论家和演说家，同时，又是一位散文大师，拉斯金学识渊博，语言华美，引经据典，在19世纪的英国散文诸家中，拉斯金独树一帜，具有广泛的影响。《拉斯金读书随笔》是拉斯金各个时期的作品精选。 -
富春山居图卷
《富春山居图》是元朝画家黄公望八十二岁前后创作的富春江山水长卷，是中国长卷美学发展到巅峰的杰作，被后世誉为“画中之兰亭”、“中国十大传世名画之一”。 本书由美学大师蒋勋执笔导读，对画作的美学价值及历史价值进行深度剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景，一一解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的东方美学和人生哲学。 -
帰國十年
丹青以他的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。近些年来，我期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。今年，我恳切邀请丹青在中国油画院举办个展，他终于同意了，将他回国十年的部分绘画作一次小小的回顾。我很高兴，油画院美术馆全体同仁 也在兴奋地为之筹备着，我想，我们都抱着同行与老朋友的热切心情。 去美国走了十八年，丹青于千禧年回国。我不知道是出于巧合还是有意的选择，千禧年的相遇不是人的愿望可以求来的。他回国这十年，正是国家高速发展变化的十年，也是丹青的人生走到盛年积累，全方位展现才情的十年。舆论总是把他放进“西藏组画”的终极成就中予以定论，可是丹青的才华是活泼的，而且很丰盛。和他接近的好朋友都知道，他有超常的学习能力，实践范围甚广，品性纯真，富有正义感。平心而论，这几十年没有哪个同龄画家能比他更活跃多彩，涉猎通达，对周围有那么持久的影响力。从我识事以来，见过许多有才能、有学问的人，可是陈丹青却有许多过人之处，在他身上我看到造物主的奇妙。由于他的才大，常常不能自我，因着他的品性端正与良知，有些可以不说的话不干系的事，他又常常去说去做，为此招来不少误解，所谓明哲自保、言多必失的古训为他所不取，这也是人们从心里对他的敬意所在。 陈丹青生长在中国最有西方文化积淀的地区——上海，年少时赶上了文化大革命、上山下乡、知青运动。后因他的才能被邀请进藏，这位上海才子和世界高原上最原始的土地一碰撞，就画出了国内绘画史闪现亮光的作品。开放后被中央美院首届研究生班破格录取，后留校任教。毕业创作“西藏组画”影响全国美术界时，年仅二十七岁。1982年远赴世界现代艺术中心纽约，“美漂”十八年，读书、画画、思考、写作、听音乐，不追时潮，不昧商业，文化上虽有长期的水土不服，但却开了眼界和心性，得到大锤炼。2000年被清华大学美术学院特聘回国，后因对教育系统的不认同，辞职，成为“北漂”，再度自主自立。可以说，丹青经历了“文革”以来一个中国人所能经历的种种激荡起伏，这对他的创作是一笔内在的财富。 若把陈丹青比做一棵优良名贵的植物，那么，由于他的出色与出众，不免被大家频频利用。近年他经常出现在各种媒体上，受到文化界广泛关注，甚至音乐、电影、戏剧、建筑等方面都有他的声音。我担心他的才能和精力被众家分食，终会影响他的最后成就，可他似乎习惯了这种被移来移去的生活。现今，他已是一棵枝繁叶茂的大树，带着自己的根，移来移去，以他的才学与品性，本应成为中国油画界的栋梁之才，栋梁之才不作栋梁之用，是令人遗憾的事。我相信他在画外的一切涉足与积累日后终会在油画上更加显露出来。今年初春，我们请他来油画院画画，那份独有的才情被再度唤起而一发不可收拾，学生老师都为之兴奋。他从油画起家，以油画成名，最终应在油画上持续发扬精进。这个时代造就了他，他的才能属于这个时代，我相信惟有油画才能真正成全并证实他的全部才情，我们需要一个油画的陈丹青。 杨飞云 于高碑店中国油画院 2010年10月19日 -
远方
《经典:远方》主要内容包括：背影的15个定格：背影只希望保持沉默，成为艺术创作的一部分，而画家们选择背影，或许是因为那是他对遭受折磨的身躯的最后一个回忆。背影是不完整的身躯，而画家们为此而哀悼，如果说艺术还能够拯救灵魂的些许部分，那么背影或许就是希望。 读信的女人 无论如何，读信的女人是美的。一纸书信在手的女人懂得等待，懂得内心的翻山越岭。读信的女人，只是在读一段故事，读写信人即时的心境，但却读不到词句背后的真相。信搅乱了距离，迷幻了真假，误会了爱恨。信，就是远和近的魔法。 铁轨，伸向无人知晓的远方 温莎公爵换上便装，随意登上一趟火车外出游玩，除他以外，只有一个单身女人。她金发碧眼，风情万种，带着一种他从未见过的异样的自由与风骚。在那段火车旅行中，爱情已经发生，传奇已经开始。 直到世界尽头 在文德斯的照片里，自然开始回击，荒漠又一次站在了城市文明的尽头，所有的事物开始变形为宏大空阔的荒漠景观，人类或多或少地撤退，而自然再次占了文明的上风。文德斯给这些照片取名为《地球表面的图画》，就仿佛电影《直到世界尽头》中的预言成真。 布拉塞的隐秘巴黎 有一种危险地方，巴黎人身处其中却自以为安乐。布拉塞在鸦片馆里遇见一位美丽的女演员，他看着她吞云吐雾，给她拍照，她很乐意让布拉塞拍她：“当然，我允许，我为吸鸦片而骄傲。他们说吸鸦片会毁掉你，让你面色发黄，眼睛凹陷，我都快吸十年啦，你看看，老实告诉我，难道我现在不美丽么？” 旅行与写作 那是我今生所仅见最美的女子了。她背后的大地是下雪天的那种灰色的安静的冬日大地，肃穆已极，在短短的几秒钟里，我几乎要俯身下来膜拜，或请求她赐予我一些什么。 -
土语者
作者是一位内向的、不善张扬的、文人气十足而又思想内涵比较丰富的画家，他的文字正是他艺术人生的贴切解读。三十余篇小文讲述了作者的艺术、生活经历，分为创作与随想、情怀与反思、形式与立场三部分。绘画、图片作为文字的补充，以图文并茂的方式表达作者的精神追求、文化理念和情感。作者经过漫长的探索，最终走向抽象，他不是在纯形式的意义上探索抽象，而总是以真实的个人体验以及对现代文明的反思中构建抽象的个人话语，他常以暗喻的方式表达对生存的忧患与焦虑，并体现了一位当代艺术家应有的人文关怀。他那具有本土文化特征的抽象语言探索，凸显出一个中国艺术家在全球化语境中的特有情愫。 -
吴冠中散文精选
《吴冠中散文精选》是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的散文精选集，共收入作品九十余篇，按内容分为七辑。其中既有对童年故乡生活、父母舐犊亲情、留学艰辛生涯、爱情与友情的深情描述，也有对艺术发展、绘画创作、写生足迹、人生百态的体察与感悟，而对享誉中外的艺术大师们之刻画、解读和评析，更是见解独到，深刻犀利。 吴冠中先生的散文，内容丰富，个性鲜明，体现了其苦恋家园、“风筝不断线”的毕生追求。他画眼看沧桑，谈人间万象、亲情冷暖，谈美丑，谈生死，谈发展与创新，谈东西方文化的差异与优劣——学识广博，文字生动，思想深邃，充满了独特的艺术魅力。书中配以代表画作三十余幅，图文并茂，读者可从中提高审美意趣，增长学识，感悟人生。 -
手帖：南朝歲月
帶領您與諸帖素面相對 進入一千七百年前 看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫 也看見──最荒謬絕望的時代 最率性真實的人生 「手帖其實不是書法，手帖是洞澈生活的空靈明淨小品。」 這些「手帖」──文人間的書信便條，因為書法之美，流傳下來，成為後世臨摹寫字的「帖」。然而，「帖」更是同時具有「私密」、「隨性」卻又極為貼近「真實」、「率性」的文體。曖昧迷離、若即若離，構成讀「帖」時奇特的一種魅惑力量。 ●陸機《平復帖》 ●王羲之《十七帖》、《適得帖》、《遠宦帖》、《快雪時晴帖》、《寒切帖》、《嚴君平帖》、《漢時帖》、《成都城池帖》、《蜀都帖》、《鹽井帖》、《旃罽帖》、《藥草帖》、《上虞帖》、《服食帖》、《積雪凝寒帖》、《姨母帖》、《二謝帖》、《得示帖》、《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《憂懸帖》、《兒女帖》、《妹至帖》、《執手帖》、《初月帖》、《衰老帖》、《轉佳帖》、《極寒帖》、《如常帖》、《得涼帖》、《蘭亭序》 ●王徽之《新月帖》 ●王獻之《中秋帖》、《廿九帖》、《奉對帖》 ●王薈《癤腫帖》 ●王慈《(木百)酒帖》 ●王珣《伯遠帖》 ●王志《一日無申帖》…………… 南朝畢竟過去了。美麗故事裡人物的灑脫自在隨大江東去，只有殘破漫漶的手帖紙帛上留著一點若有若無的記憶。 那是殘酷到無法想像的年代，那是嚎啕大哭的年代，那是人性被摧毀絕望無告的年代，痛到心被貫穿，痛到肝被貫穿，痛，卻無可奈何──正是王羲之的手帖裡重複用得最多的字──但在這樣的年代中，那些以「奈何」「奈何」手帖作為生活註腳、互通親友間平安聲息書信的南朝文人，卻還是可以「仰觀宇宙之大」，看流雲舒卷，看積雪凝寒，看花開爛漫。更重要的是，在他們充滿艱難、困頓、折辱、劇痛、磨難的生活境遇中，仍然努力地活出自我，更相信文化是長久可以傳承的理想，相信手寫的墨跡斑斑可以傳遞美的生命信念，並為「美」作最後的見證。 -
Lens·视觉006：我停在你将回来的地方
【编辑推荐】 ▶《视觉006：我停在你将回来的地方》以60页大跨幅版面，尝试向观看者展示什么才是真 正有意义和有价值的旅行摄影。我们带读者来到“冰与火之国”冰岛，以一个旅行者的视角展开了环岛之旅，记录下了那些真正打动心扉、足以回味终生的时光画面。好的旅行照片，要求观看者以好奇之心体会，以敏锐的嗅觉探寻，以谦卑之心等待，以细致的目光观看。 ▶《视觉006：我停在你将回来的地方》还将带读者去探访一个生活在法国森林中的现代家庭。都市生活中，每个人都受困于狭窄的生存环境、充满压力的人际关系，以及逐渐丧失的与土地的亲密联系，而这个家庭选择脱离这些桎梏，在人与自然、家庭和自我之间建立起了一种绝对纯净的关系。 ▶本期还有一组故事，关于自杀者生命最后时刻的所见所想；权力、财富对人外貌的深刻塑造，以及“温故1925”。 ▶每一段文字都有温度，每一张图片都有故事； ▶最具性价比的画册品质，打动心扉的全新阅读体验；四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。 ▶基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。 ---------------------- 【内容简介】 《视觉006：我停在你将回来的地方》中的几组故事，意在“面对复杂，寻找纯净”，探讨人与自然、家庭和自我之间的关系。 在北欧的“冰与火之国”冰岛，我们探访自然环境对人的塑造，讨论旅行的心境，以及将自己放逐在纯净自然中的疗愈之魅。 在法国森林中，我们和一家人相遇，他们过着自给自足的生活，亲子关系、人与自然的关系、人与自我的关系，都在他们身上以最简单恰当的方式上演着。 这一期里，我们还将一起“温故1925”——两次大战之间的“纯真年代”。 即使面临死亡，人类的心也向往着纯净的归属之地——我们去往了那些“自杀目的地”：那里有让人心归安宁的风景，也飘荡着让人心碎的故事。 还有一组“权力肖像”，想要剥除“社会人”脸上的装饰。在镜头下，政治家露出了他们空洞的一面，连朱丽·德尔比和比诺什这种级别的演员，也被激怒了…… ------- Lens作品： 《目客》系列 《目客001：花朵与我》 《目客002：我这样爱你》 《目客003：山本耀司》 《目客004：猫》 《视觉》系列 《视觉001：激情藏在安静的角落》 《视觉002：想在一生中做一件正确的事》 《视觉003：不需要安全感就是自由》 《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》 《视觉005：以手抵心》 《视觉006：我停在你将回来的地方》 影像系列 《把青春唱完》 《走来走去》
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