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标签：艺术
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古老之美
世界著名建筑大师之一承孝相最新力作。建筑不仅充满美感，也洋溢着人文精神，能提升人的精神与心灵。在讲述建筑的时候，不管是自己的建筑还是别人的建筑(无论是我们的古建筑还是外国的建筑)，承孝相不仅讲结构和功能，还会综合囊括历史性和现在性，因此他讲述的建筑故事始终触碰到人文精神 的核心。本书汇聚韩国、日本、欧洲等国和地区的负有盛名的古老建筑，图文并茂，深入探讨这些建筑设计的优点和美好之处。 -
百年艺林本事
《百年艺林本事》为书画鉴赏家、独立撰稿人万君超近年来所写的近百年来艺林掌故的文章结集。内容主要分为三大块：梅景书屋纪事、大风堂之门、近世艺林别传。前两部分所收文章以吴湖帆、张大千、朱省斋等人物为主线，亦旁涉叶恭绰、王季迁、周錬霞等逸闻轶事；第三部分则是散记了近世溥儒、陈定山、陆小曼、朱孔阳、施蛰存、陈巨来、陈仁涛、容庚等人的逸闻轶事。 -
行动中的绘画
提起画笔，我在想些什么？艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”，刘小东十七年笔记文本首次完全收录 将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。 2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。 本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。 -
无论如何等到我们相遇
《世界上的女孩都是猫》是一部纯手绘创作的绘本，画风成熟稳定，颜色精美靓丽，是当前浮躁的市场上久违了的经得起时间沉淀的作品。文字脚本立足于挖掘人们内心深处的柔软与坚强，围绕亲情、爱情、友情主题，风格温暖，有发人深省的力量。 绘本内容的主线是忧郁而神秘的猫小姐的世界。有关迷离的爱情，有关纸碎金迷的都市。以独特的人物形象，绝妙的画面以及温暖却略带伤感的语言取胜。来源于生活，生动有趣，且能引发共鸣。 -
走着瞧
1992年来，吕胜中多次赴欧亚各国参加文化艺术活动和展览，其间以日记形式不断记录见闻和观感。这本书不仅仅是经历的回顾：目光、足迹与心灵的汇合，在作者笔下交织出一片当代景观，让读者一同思考东方与西方、今天与未来文化与艺术的处境与前途。 这是一本独特的90年代的文化反思文本，《走着瞧》告之了我们许多先锋艺术背后的故事。在书中，作者由近及远地回顾海外一些重要的艺术展览和文化活动，特别是中国艺术家的参与，以点带面，真实地展现了与我们的常识完全不同的当代艺术景观，让更多的圈外人了解当今国内国际 艺术家在想什么，做什么，作品的面貌如何。 这也是一本精彩的文化散记和游记，它带读者领略国外的文化胜迹、风土民俗和文化,并提供了一个新鲜视角。它通过个人旅途中生活化的细节、精彩纷呈的“小段子”来折射东西方文化的碰撞,经济大潮中的现世与艺术的碰撞，各色人等的心态等等，展示了一个真诚的艺术家作为社会人的心灵轨迹。由于作者与民间艺术的血缘关系，本书的行文带有一种民间文学性，随处可见的即兴小诗、民歌歌词，类似“走西口”这样的标题，在思想的深度外赋予本书一种粗放率真的美。 一页页信手写画的日记、草稿，与现场照片、作品图片相穿插，还原出一种质朴的原生感，有趣的如“三张路条”、各国的入境章、剪纸剪下的负形等，使版面上在视觉上非常丰富――这是本书的另一特点。 -
绘画与文学・绘画概说
原版序言 绘画艺术在东西洋均有久远的发达史。其情状之复杂，非小小的一册书所能尽述。我过去曾为这方面写了不少的书稿。如开明版的《西洋画派十二讲》、《西洋名画巡礼》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《开明图画讲义》、《艺术趣味》，以及良友版的《艺术丛话》，都是直接地或间接地谈论绘画艺术的情状的。现在受亚细亚书局嘱托，欲在这册小小的书中概说绘画的一般情状，提起笔来，觉得无从说起。姑且拟定八章，就各题作极简要的说明。这在绘画上犹之用铅笔描一outline(轮廓)或sketch(速写)，但不知描得像不像耳。 廿四(1935)年梅雨时节子，恺记 -
另一种讲述的方式
“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。 此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。 -
从长安到雅典
本书分为中国编和欧洲编。包括：西北各地美术考古、新疆文物美术考古记、长江沿岸和南北各地的美术考古、英国伦敦参观记、西欧五国美术考古记等内容。 -
古琴丛谈
在高山之巅聆听万壑松风，在流水之侧沉思生命与时光的涵义。秋风乍起，飞鸿掠过高爽清澈的天空；静寂轻寒的良夜，独坐幽篁，万籁有声。晨曦微现，樵人已肩着柴禾踏着露水走下山冈；渔舟还载着微醺的渔人随流漂荡。春花烂漫之时，有无限的希望在琴人眼中呈现；雪落空山之际，剡溪会友的念头却在心中消解…… 古，距今远矣，距时尚远矣，是时间的概念，但更是心理的一种时间尺度。好古之人，爱琴之人，不肯随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们固执地坚守着，心里充满悲愁，也充满欢乐。众人以为自己是明智的，因为他们现实；好古之人也以为自己不糊涂，因为他们有固执的梦想。到底是谁超越了生的病痛和烦恼，各有各的标准和道理。执着于古的人们，当然是迷恋被时间之浪淘洗之后留存下来的精华，以为它们的美得到了肯定，它们已经具备了不朽的证明，想把超越依托于这种不朽，可是这与当下的眼光不合。现在的人不爱它们，于是，古便被当下抛到了一旁，而爱古的人却正因此而超越了时俗。 作为历史文化遗存，古琴堪称博大精深，美不胜收。它由历史上那些美丽的心意创造而出，并与爱美的中国人相伴千载，成为不朽。琴积淀了那么多，却又似乎总是不言不语，从来也没见琴大声喧哗过，没见哪个琴人籍琴而腾达过。古琴有些像磊磊山岩上的一株孤松，有些像杳然出岫的一朵孤云，有些像不舍昼夜奔流的大河，也有些像寻常之人一张诚肯质朴的脸。它的悲恸、欢乐与盼望，都以朴荗的方式述说，以从容的态度存在，如同无限蕴含的大自然。 -
贾科梅蒂的画室
1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎宗教式的沉静的惊人结合。 ——萨义德 -
黄宾虹艺术随笔
《黄宾虹艺术随笔》内容简介：当然，以思想史的标准衡量，黄宾虹画学理论尽管对中国文化、中国绘画美学、中国绘画理法系统作出了深刻的阐释，成为弘扬中国传统文化精髓，进而提示其现代意义和未来价值的基础文本之一，却并未因此而构成完整独立的思想体系。它之所以富有特殊意义，归根结蒂，就因为提供了一种进入文化、维护艺术真谛和生活本质的心灵模式。一起来翻阅《黄宾虹艺术随笔》吧！ -
观乐听画的瞬间
翻开诺莉亚编著的《观乐听画的瞬间:音乐与美术的交响》就像作者的小提琴演奏一样温柔地溶化并抚慰了心灵。她写下的音乐与绘画的命运般的交响既是日常与艺术的调和，又像一个率真的朋友满足了我们干涸的灵魂拓展见识的渴望。如果您是在行走途中因某处飘来的旋律而瞬间驻足过的人，那么《观乐听画的瞬间:音乐与美术的交响》会成为您多情的艺术共鸣书。在这个“流淌着旋律的美术馆”中，我们会实现与生命更密切的交汇。 -
亲爱的贝尔纳
梵·高写给法国艺术家埃米尔·贝尔纳22封信在现存梵·高一生800多封信中占有特别的位置。它是两个艺术家交换艺术思想，给我们提供了大量而丰富的关于艺术家的真实生活。这些信件包含了从1888年到1889年梵·高思想的精华，这一时期，他在法国南部的阿尔工作，这是他到达创造力顶峰的时期。这些年的杰作包括《向日葵》，《卧室》和《星月夜》。这些信件证明了他对普罗旺斯光线和色彩的热爱、对伦勃朗和米勒的赞赏、他对自然画法的偏爱以及与同时代艺术家进行合作的愿望。 -
操缦琐记
《操缦琐记》是已故广陵派著名琴家张子谦先生的遗著。 张子谦（1899—1991年），江苏仪征人氏，广陵琴派的代表人物。曾于二十世纪三十年代与查阜西、彭祉卿等组织成立今虞琴社，在全国范围内进行琴学的交流与研讨，编印出版了《今虞》琴刊，在近现代琴史上影响深远。 今虞琴社成立不久，抗战爆发，张子谦先生有感于战乱频仍，世事难料，遂萌生记录琴坛诸事以备将来查考之念，于是从1938年起至‘文革’前期，坚持不辍，“凡会琴、抚琴、习琴、访琴诸端，事无大小，咸笔之于册”，记录了近三十年间上海乃至全国琴坛以及文化界的状况，是为《操缦琐记》。该书不仅是研究张子谦先生本人以及广陵派琴学思想的第一手资料，更是研究二十世纪琴史的珍贵史料。 原稿十册，于“文革”中散失一册，现存九册，始自1938年8月21日，终于1963年8月6日。为保存原貌，此次出版以张子谦先生家属提供的手稿进行影印，原有书名题签及名款印鉴均予以保留。正文后附有张先生历年撰述之琴学论文六篇及诗词若干首。全书一函十册，宣纸套色精印，传统线装，极具收藏价值。 -
一米的守望
本书是一本以文化随笔和学术评论为主要形式的文集，收入了作者涉入当代艺术研究和批评的代表文章。与《视觉那城》为姐妹篇。 该书视野广阔，内涵深厚，文笔沉稳而生动。其中既有画家本人的绘画体验，体现了绘画的当下诗意和境域学说；又有画家所处的美术学院的人文传统和自然境遇的富有深度的描绘，构划出了中西文化传统的诗化的通境；还有对于当代艺坛形象而准确的分析和介绍，深入地揭示了全球境域下、技术文化氛围中当代绘画所面临的境遇。 文章以第一手的“架上绘画”资料，以作者本人的生动经历和犀锐眼光，透彻的分析了今天视觉文化的深刻变迁，呼唤人们对于绘画——那一米的视距以及内在的文化精神的守望。 对于美术青年和文化青年，这是一本有感染力、有使命感的文集；对于一般的读者，则是一个理解艺术的时尚面貌与经典精神的读本。 -
俄罗斯美术随笔
《俄罗斯美术随笔》是我国著名翻译家、美术家、优秀的中俄文化交流使者高莽先生根据数十年积累的大量珍贵资料和亲身体会写成的一本饶有风趣的、极具知识性的文化普及读物。全书汇集了作者不同年代写成的50篇形式洒脱、读来轻松的文化随笔，重点讲述了19世纪至20世纪俄国、苏联、俄罗斯50位具有世界声誉的画家、雕塑家、插图家的事迹，每篇均附有插图，共300余幅。 -
画坛师友录
是新的增订本，很漂亮，我在单向街书店买的。 -
回到歌唱
关于纯音乐比歌曲有着更为广阔的“感受空间”，这个判断似是而非。说它有些更大的宽容度，可；说它在感染力或包容度上优于歌曲，则并不那么恰当。事实上歌是一种极特殊的形式。我一直并不把歌看作填词谱曲，原因即在此。我觉得歌曲的发展有它自己的方式和逻辑，而不是器乐（音乐）的方式和逻辑。理想境界的歌并不是词和曲的结合，二者不存在结合的问题，而是从诞生起就浑然一体。换个角度观察：语言和音乐有一部分是重合的，在那个部分里音乐和语言其实是同一个东西，这个东西就是歌。歌是人自身拥有的一种自然能力，它把人自己撞出了声音，就是这样。这种说法有点儿神秘，但却是真实的。当然，真正的歌是太少了。 ——摘自本书序 -
西湖雪山故人情
本书以“西湖艺专”和玉龙雪山为背景主线，着重回忆了作者早年求学与做边疆考察的两段人生中最精彩的往事。书中既详细地交代了作者早年与玉龙大雪山的奇遇，又栩栩如生地描绘旧日师友交游往来的奇闻趣事，如林风眠、潘天寿、李苦禅、沈从文、吴冠中、朱德群、李晨岚等。通过作者古雅的文字，以“西湖艺专”为代表的民国艺术家群像得以更饱满地展现在读者眼前。 同时，作为同窗好友，作者在书中对吴冠中、朱德群、李晨岚等这些蜚声国际的大画家艺术风格的评价，亦不失精辟独到，令人玩味。 -
非常摄影手记
构图是每个涉足摄影的人必须面对并掌握的一项基本摄影技法和理念。《非常摄影手记:大师构图攻略(全彩)》摒弃了诸多理论，以实用性的构图案例为讲解对象，深入浅出地讲解了各种构图方法，以及在拍摄不同场景或主题时如何构图。《非常摄影手记:大师构图攻略(全彩)》的目的在于帮助读者认识规律，打破规律，从实践中获得真正的进步！ 全书共分为“解密篇”和“实战篇”两个部分。其中“解密篇”主要介绍关于摄影构图方面的理论知识，主要包括向大师学习构图、摄影观念大解放及从菜鸟作品里总结构图之十大忌；“实战篇”主要介绍必须掌握的十种构图法则、人物摄影构图及风光摄影十大热点构图。 《非常摄影手记:大师构图攻略(全彩)》适合那些想要学习摄影，热爱摄影的人们。
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