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标签：艺术
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世界大音乐家与名曲
《世界大音乐家与名曲》是父亲丰子恺撰写的世界名曲入门书。书中的十二讲最早发表在七十多年前（1929年）的《一般》杂志上。1931年5月，这些文章由当时上海的亚东图书馆结集出书，此后绝版。 原书为音乐爱好者介绍了12位大音乐家，及其名曲117首。此次校订，发现作者在介绍幕扎特的一首C大调奏鸣曲时，描述过于文学化，与作者所持的音乐鉴赏观相悖，在全书中就像一个不协和音，因而将其删去．以免误导读者。这样，全书所介绍的名曲便是116首。对这116首乐曲的名称、部分乐曲的编号及个别乐曲的乐章划分，这次均作了必要的订正。原书在介绍部分乐曲时，顺便提及当时的某种唱片版本，因已失时效，自然删去。好在当今资讯丰富，读者购藏唱片，已非难事。 由于本书的写作与出版距今已有七十年光景，出现在书中的外国的人物、地点及部分音乐术语的译名，不免古老。我的主要工作便是将这些古老的译名―一改为如今通用的译名。另外，原书中一些乐器名称和速度术语还直接以外文出现，这是我国现代古乐教育起步时期难免的景象。为方便读者，这次均按照现行译法作了处理，或将外又放入译名之后的括号，或直接以汉译替代外文。至于行文中原已放入括号的个别非专业性的外文词句，则已删去，以免枝蔓。书中外文有英、法、德、意等语种，且有混杂之处，这与音乐的世界性有关，不便强行统一为某一种语言。有些人名和术语的外文在全书各讲中多有重复，这是各讲的相对独立性所决定的，也就没有作出删削。书中出现的重要的音乐家和主要的音乐术语，我按照字母次序编制了一张译名对照表，附于书末，以供读者参阅。 （丰陈宝 2000年5月） -
优雅就是不着急
学习不着急，感受心底那份真正的温柔。 雅女子是一道光，照亮自己和旁人。 优雅全得一缓字。言语动作皆是。应事接物，常常觉得心中有从容闲暇时，才见优雅。 不着急，不是完全放慢、放空。而是对自己有要求的前提下的自律、自控；是在快与慢、急与缓之间维稳持重；是重的东西轻轻地放，轻的东西重重地放的内心姿态。 把自己修炼成一个优雅的女子比修炼成一个漂亮的女人要做的功课多得多。要有得体而精致的外表，要有丰厚的知识底蕴，笃定、洒脱、淡静的内心；既柔弱又刚强的性格。总之，你要真的很丰盛。愿你能有一颗优雅美好的心，引领你向上。 -
独立日：用电影延长三倍生命
我们身处电影票房的黄金时代，却往往只看到了电影的一种可能。 真正安静、美好、耐人寻味的电影，可能深藏在“爆米花大片”强势占领的院线之外。这是你的私人观影领域，用一张沙发为自己搭建一座沙发影院；在深夜里读一篇影评观一部电影，拓展生命的体验；若仍然怀念巨幕，也可以去找寻那些留住光影的公益影厅；跟随影单去找寻，生活的光亮。 独立之日，发现电影的多种可能。 -
写真的思考
摄影是什么？摄影的意义在哪里？职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本最重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作 品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。 -
瞬间收藏家
★幾米最崇拜的插画家的代表作 ★获《出版家周刊》《纽约时报书评》推荐 ★我只是一个收藏者，一个收藏瞬间的人 ★让孩子与成年人交朋友 ，发现未知的潜能 ★看似一瞬间，或许是全部 ★瞬间，给未来无数种可能 ★波隆那国际儿童书展最佳图书奖 ★法国年度最佳童书奖 ★台湾中小学课外推荐读物 --------------------------------------------------------------------------- 一个夏天，小男孩经历了只为他一个人而开的画展。 他曾听过的故事被留在一方小小的画布上，没有过去，没有将来，即使是现在，也只有稍纵即逝的一个瞬间，还有，无限的可能性。 -
莫扎特的德意志兰
引用一句席勒的名言：德意志兰？它在哪里？我找不到那块地方。学术上的德意志兰从何处开始，政治上的德意志兰就从何处结束。 作者以地域及民族视角关注德意志兰文化，从莫扎特的歌剧分析入手，经过贝多芬与匈牙利民族之间的血脉联系，到理查·施特劳斯对莫扎特精神的发扬，进而深入到莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯、马勒等“德意志兰”的代表性作曲家的经典作品的解读理念，对富特文格勒、瓦尔特、伯姆等前辈大师精神层面的探索，阐明了“德意志兰”观念在艺术家创造活动中所具有的历史意义。 图书目录 一曲歌行万里路——代序 深深掩藏着的《女人心》——莫扎特与达·庞蒂的神性世界 “一个音符也不多”与“一句唱词都没有”——对《后宫诱逃》的一次“揭秘” 寻找完美的莱奥诺拉夫妇——献给《费德里奥》首演200周年 匈牙利人的贝多芬——贝多芬弦乐四重奏演绎中的一个独特现象 魔弹射手：什么是德意志“森林情结”——卡尔·玛利亚·冯·戚伯的世界 交响曲中的“愚人颂”——布鲁克纳第七交响曲阐释 在家庭之爱中真正“变容”——理查·施特劳斯后斯的伟大歌剧艺术 欧罗连祷歌——“二战”四座音乐纪念碑 三个“F”的《尼伯龙根的指环》——向富特文格勒、弗朗茨、弗拉格斯塔德致敬 亡者归来——富特文格勒在1947年 “两位理查”的代言人——克莱门斯·克劳斯的指挥艺术 W.A.M：布鲁诺·瓦尔特五十知命——从马勒向莫扎特的旅程 倾听是思之虔诚——纪念施纳贝尔逝世55周年 谁知那王座和神殿如今在何方？——魏玛纪行 维也纳：勿忘古典音乐世界的“黑洞” 莱比锡，每人至少会一种乐器 “我要死在慕尼黑” 堕落之后是拯救——百年版《莎乐美》与蒂勒曼的布鲁克纳第五次响曲 夺宝奇兵：在德国文化名城买唱片 前往德意志兰的旅程——代后记 -
吟赏风雅
《吟赏风雅》是范曾继《孝庄心解》、《庄子显灵记》之后的又一有关中国传统文化的力作，是对自屈原以来历代古典文学的吟赏及研究，充分体现了作者高妙的理解力及学术素养。书中配有近六十幅作者亲绘之人物，诗意中国画，图文辉映，既宜赏读又宜收藏。 -
远逝的风景
什么才叫真正的欣赏？ 在如何面对经典已经成了当代人的一个难题时，张炜向我们展示了一种理解大师之作的新方式。 不再有人云亦云的盲目膜拜，不再有评论家的烦琐解析，你被感动，就是好的。真正的经典难道还需要说明书才能震撼观者吗？ -
无言之美
《美学散步丛书:无言之美(第2版)》内容介绍：现在的问题是，什么东西可以更好地引起我们的审美经验呢？在朱先生看来。毫无疑问这就是艺术作品。的确，艺术作品这种特别的事物也可以被看成其他的样子，比如，在收藏商眼中是财富，在搬运工眼中是重物，在匆匆忙忙、大声喧哗的美国游客眼中是到此一游的标志。但是，同其他事物相比，艺术作品这种特别的事物倾向于被看成美的形象，它主动吁请人们把它看成形象，伟大的艺术作品的强烈感染力甚至强迫人们将它看成形象。这并不表明艺术作品本身就是艺术或美，但艺术作品最容易成为艺术和美，这就是朱光潜美学系统中的艺术作品同一般物的区别。一起来翻阅《美学散步丛书:无言之美(第2版)》吧！ -
面孔如花
《面孔如花》微笑的眼睛，幽怨的眉毛，似喜似忧的鼻梁、诱人的朱唇、会说话的颈部，在这里，脸，尤其是面部表情，集中了人体的全部表达功能，纯粹地推介一张赏心悦目的脸，这种纯粹性消解了肖像的个人含义，使它风景化、物品化、公共化，成为众目驻足的一个“场所”。 -
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如何看懂印象派
★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师 ★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统 ★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事 ★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言” 丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。 在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。 -
前卫之痒
本书为新生代学者和专栏作家刘柠先生近年艺术评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。 本书谈艺术不拘泥于艺术本身，而是把艺术放到其赖以生成的社会、时代的大背景中去考察，力求再现其艺术背后的发生机制。本书分三辑。第一辑：人生即艺术。一些在艺术史上并非赫赫有名的画家、摄影家，但其风格独特，颇具影响，如蕗谷虹儿、竹久梦二等。最是经历传奇，属于那种“人生即艺术”型的艺术家。通过对他（她）们生平及艺术风格的描绘、评价，再现一个特定时代的艺术史、文化史。第二辑：前卫之痒。该部分为上海《艺术世界》的评论专栏，谈的都是与前卫艺术有关的问题，话题涉及中外，有鲜明的问题意识和一定的理论性。第三辑：中国前卫。中国的前卫艺术已成为一个世界现象，也构成了中国经济泡沫的一部分。何以认识、评价它，无疑是一个重要问题。这部分通过对中国前卫的一些总体性评价及个案分析、评论，展现中国前卫的一个侧影。 改革开放三十年的物质繁荣及前卫艺术被“提前”政治正确化，直接促成了本土前卫艺术成为经济泡沫的一部分的现实，也使相当一部分“前卫”艺术的前卫性沦丧，真正成了克莱门特•柏林伯格话语中的“后卫”艺术。因此，前卫艺术在当下，是一个颇暧昧的定义。我们已然无法再像十五年前那样，对冠以“前卫”名义的艺术一概脱帽、鼓掌。曾几何时，动静颇大的实验电影、先锋戏剧和小说等先锋文化运动早已退出历史舞台，庶几被人遗忘，目前势头正猛的前卫艺术的前途也很难说。事实上，当“前卫”呈现向“后卫”蜕变的症候的时候，这个过程很可能是不可逆的，其生死存亡甚至也未必取决于其“钱途”。（刘柠） -
Fw:永真急制
2001经典原版翻拍曝光+DIY怀旧未裁切毛边本+两款随机赠送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖最佳专辑包装奖得主…… 《Fw ：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。绝对是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。 -
旧戏新谈
《大家小书:旧戏新谈》内容简介：“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？ 编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。 -
日本艺术家随笔
本书精选了日本艺术家随笔70余篇。这是他们在挥洒画笔、抚动 琴弦、轻歌曼舞之余向世人展示各自的内心风采，如漫画家手�治虫的 《漫画的现在和未来》，辛辣地阐明对漫画的观点，既要有艺术性的画 面，也要以批判精神为基调，幽默得令人深思；影星高仓健的《内蒙古的 婴儿》，则叙述了在中国的电影节期间获得一帧婴儿照片时所发的真情 感受；音乐制作小室哲哉的《莫扎特的秘密》，诙谐地记下了在创作莫扎 特逝世200周年音乐剧时的种种遐想。这些即兴飘逸的宛曼散乐，有 助于我们增加对久已闻名的艺术家的了解，从中领悟到真正的艺术和 人生。 -
如何培养美感
如何培养美感？作者的回答是：从尊重自然出发，从回归原本开始，多看美的东西。但随后他也表示，要做到这点并不容易，有两个难题需要解决：第一，什么是美的东西？第二，怎么样才能常看到它们？作者在书中举的一个例子很能说明问题，他老人家去公园赏花，结果看了一场“虐待花的展览”。公园“用各种花当成颜色材料，编织成各种图案与造型，花的本质失掉了，只看到一些造型。用花做成动物与人物，甚至讲述故事，市民们兴高采烈地看着这些奇景，如同赏花灯一样，象征太平盛世的景象。但是真正爱花的人看到这样使用花朵，只能感到痛心。”今天的某些“艺术家”也经常制造一些“指鹿为马”的作品，将丑当做了美，这就让我们更坠五里雾中。为了尽可能解决上面两个问题，汉宝德写了一系列谈美的文章，集结起来，就是这本《如何培养美感》。秩序、比例、理性、色彩、质感、构成，这些抽象的名词和专业的分析，通过拿大量的植物、器物、建筑来进行讲解说明，古董、书法、家具、建筑、陶瓷以及灯具，这些生活用品全成了上佳的例子……在比较之中，读者能直观地看到“更”美的事物，并进一步理解这件为什么较那件“更美”的原因。 -
醉眼优孟
本书由我国著名戏剧画家高马得先生的戏曲人物画和知名艺术家、作家许宏泉的赏析文字组成。收高马得先生创作的昆曲、京剧、川剧等戏曲绘画80余幅，每图一文，涉及戏曲、历史、演员、梨园掌故，春秋笔法、戏画话戏，透过人生看舞台，生动雅致。堪为当代图说戏曲的最佳读本。 高马得先生上世纪六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，令人寻味。而许宏泉的文字老辣而又不失率真，说戏说画说人生，处处皆是真性情，亦庄亦谐，灵气逼人。 汪曾祺先生曾言，“我们可以称马得为‘画梦的人’”，人生如戏，戏梦人生。高马得和许宏泉，可以说都是与梦境交错并体悟着的“梦中人”。 他们对传统的怀想和景仰，也如一首动人的挽歌，是对过往的最真诚的纪念，这同样激动着今天的我们，与他们的思绪一起浮沉。 -
野蛮之书
“散文译丛”之一的《野蛮之书》，主要包括《诺阿诺阿》和《书信集》两篇。前者是一部“野蛮之诗”，字里行间充满了高更对“野蛮生活”的向往和对现代西方文明的极端厌弃；同时这也是一部行动之书，高更以他自身的生命历程，完成了一个西方现代“文明人”向“野蛮人”的逆向转化。后者则为我们揭示了高更那古怪行为背后的深刻动机，也为我们勾勒出了一位天才画家在生活道路上的重重险阻。 -
德国音乐地图
《德国音乐地图:现场体验的60种记忆》简介：作者一路走，一路听，也一路写下来。从《莱茵的黄金》第一幕前奏曲奏响的时候，作者开始了他的德国音乐朝圣之旅。没有职业上的约束，一切俱出自我个人的感觉，一切都作为作者的“现场体验”的一种记忆方式。翻开《德国音乐地图:现场体验的60种记忆》，跟随作者去踏上音乐之途，寻觅音乐地图中那一个个显赫的坐标！
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