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标签：艺术
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慰藉·救赎·解放
事关古典音乐，我们需振衣濯足。 作者将古典音乐奉为上帝，尊其为高雅艺术之最，竭其半生精力化入爱乐之境。此书不仅是一首热情奔放的赞歌，更是一个美丽动人的结晶。全书通篇以感人的笔触，全面深入地表达了古典音乐对人的精神世界的慰藉、救赎和解放。此外，作品内容广泛涉及古典音乐的基本历史、音乐哲学、音乐美学、音乐心理学等领域的知识，并音乐百科书般地囊括了大量的音乐家和音乐作品。值得深思的是，作者通过此书向我们展示了一种爱乐行为和人的生命过程及思想发展之间的相互关系，这将有助于我们更加接近音乐艺术的深层理论。 -
碎舞
本书的书名取自书中的同名散文。舞蹈似乎是表达生命的最好形式，这是一种着了魔之后才能成功的艺术，作者沉迷其中，写下这样一篇美文，她说舞蹈是这样的：这种肢体语言的要义是孤独，月光如水，四下无人，那月光静静地有力地浸在人身上，渐渐地人就不由自主地动了起来……当然，书中更多是谈德加，高更，莫迪利阿尼，凡高，列维坦，卢梭……这些我们熟知的画家，在作者的笔下，有了另外一种深切的感受。再如作者笔下的扬州八怪和扬州，引了杜牧的那首名诗“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧。”把扬州渲染得烟美迷离。这就是作者的文字魅力，读画谈感受，有一般人难以企及之处。 -
亚麻布上的秘密时光
这些画作在过去的百余年中，有的曾遭遇过冷落，有的曾感动过许多欣赏它们的人。现在，它们再一次相逢，再一次成为人们的视觉盛宴，原因很简单，因为，它们是著名青年画家阿简“所喜爱的一些画家的作品”。 -
音乐为什么
本书结构分为四章，分别对应早期古典派的四个乐章：快板、慢板、小步舞和回旋曲，以文学性的笔法，将生命中的音乐记忆与各种音乐元素重新组合，试图寻找音乐的和谐之美。 -
丰子恺谈建筑
昔日的评家曾称音乐为“流动的建筑”，今日的评家正在赞美建筑为“凝固的音乐”。现今的都市，新奇的建筑琳琅满目，如同建筑美术的长期展览会，辨别这种建筑的美恶，探究其表现与背景，是现代人应有的素养，就让我们一同中丰子恺去看建筑的艺术。 -
科学艺术哲学断想
作者把哲学看成是一个钟摆，来回在科学与艺术之间摆动，求得平衡。哲学因为亲近科学而变得可信，因为热爱艺术才变得可爱，既可信又可爱的哲学才是好哲学，养人的哲学。只有好哲学才能安顿一个人的灵魂。这也是20年前作者的处女作，是他的写作生涯迈出的跌跌跌撞撞的第一步。 我把哲学看成是一个钟摆，来回在科学与艺术之间摆动，求得平衡。哲学因为亲近科学而变得可信，因为热爱艺术才变得可爱，既可信又可爱的哲学才是好哲学，养人的哲学。只有好哲学才能安顿一个人的灵魂。我觉得数学和音乐是人类精神两种最伟大的产品。它们全然是人造的两个金碧辉煌、自给自足的世界。前者仅用了十个阿拉伯数字和若干符号就造就出了一个无限的、真的世界；后者仅用了五条线和一些蝌蚪状的音符就造就出了一个无限的、美的世界。文明的进步，就是日益远离自然状态。文明人的最大特点就是自觉自愿地喜欢生活在各种“人造”的世界中。科学家研究科学的内在动机，是力图造出一个世界来。在科学家看来，人造的科学世界比自然界要好些，因为科学家的性灵和精神只有在自己造的学说、理论体系中才能获得慰藉和安稳感，就像蚕只有在自己作的茧中才有安稳感一样。科学家提出的学说，对于科学家就是精神家园。人不能没有精神家园，尽管每个人心目中的家园是不相同的。无家可归，家园残破的人，当然是最不幸的人。 -
谈美书简
《谈美书简》是中国现代美学的开拓者和奠基人之一的朱光潜先生晚年创作的一部系统的美学著作，书中用13封信的形式对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及青年朋友普遍关心的美与美感、形象思维、典型环境与典型人物、悲剧性与喜剧性等问题进行了深入的探讨，是学习和研究美学的不可或缺的重要参考书。 -
书天堂
“文字是亘古的桥梁， 阅读是共通的渴望， 书的所在就是天堂之所在。” 本书是作者继《书店风景》之后所书写的另一本“有关书的书”，记录了作者二十多年间步履不停，遨游西方书世界的见闻；仿佛一部为书走天涯的纪录片，表达了一位爱书之人对书与文字的钟情，对书人与书地的礼赞。 博尔赫斯曾想象“天堂将如同图书馆一般”， 而本书作者所呈现的， 正是书本、书人（Book People） 与书地（Book Places）构筑出的“书天堂”。“书”的定义虽因时间与科技的演进而蜕变，但无论是身处西方或东方、旧世代或新世代，只要对书怀有深深的热情与偏爱，那么“书天堂”便会为你而敞开。 《书天堂》2012年修订版，较之旧版，新增三万多字，更新图片约二百幅，封面与版式全新设计，与《书店风景》（增订版）及《书店传奇》统一风格，构成美轮美奂的“书话三部曲”，是爱书人的必藏佳品。 -
丰子恺音乐夜谭
丰子恺音乐夜谭，ISBN：9787532240647，作者：丰子恺著；张文心编 -
故宫记
《故宫记》一本谈论中国古建筑的散文自选集。 一如本书作者祝勇所言：“建筑不只是建筑本身，更是大地上生长出的精神植物。”《故宫记——祝勇建筑笔记》正是一本对中国古建筑的精神分析。 那些建筑，尤其是古建筑，不仅仅是一个物质的实体，更是一个历史的、文化的存在，一种精神的气场。它们不仅收容我们的身体，而且摆布着我们的身体，控制着身体的动向，甚至决定着身体的命运。无论是紫禁城这样的皇家宫殿，布达拉宫这样政教合一的超级城堡，还是江西围屋、绍兴戏台……这些形态各异的乡土建筑，都被各自的意识形态所征用，它们的空间，也成为对我们的身体和意志进行规训的模具。 本书系当代散文作家祝勇的一部散文集，共收入作品9章，分别是《故宫记》《乾隆花园记》《长城记（节选）》《围屋记》《戏台记》《碉楼记》《德格印经院记》《布达拉记》《古堡记》。 -
墟之居
如果领你走进一个儒生的庭园，你会看到什么？茶、兰草、竹、玉、笔架、砚台、笔舔、镇尺、水丞、砚屏、笔洗、臂搁、印盒、供石、香，美不胜收的文人字画，伤春悲秋的有故事的亭台楼阁， 淡然处世又胸怀天下的书生…… 儒生的庭园，诗情画意、繁花似锦，它已成了被历史和文化塑造出来的一个完美境地，它被赋予太多美学意义，而其相对隐秘的精神内核，却无人问津。艺术家洪磊从传统文人与园林、文房四宝的关系出发，为我们厘清古代儒生为自己搭建的文化私空间，其间有扭曲，也有美的创造。 揣摩集权制度下的儒生心态 敲开裹挟文人灵魂的硬壳 精雕细琢 机敏温情 艺术家洪磊以全新视角解读“儒生庭园”的兴衰更迭。 诗意的语言配以翔实的图片，为您掀开传统文人优雅生活背后辛酸落寞的那一面。 台湾同步推出正体字版 -
秋籁居闲话
《秋籁居闲话》为著名古琴家成公亮先生的散文选集。作者在书中以他音乐家的敏感心灵，书写故乡的风土、国外出访音乐节的经历以及一些与音乐有关的人和事（如《故乡磬山寺录音记》等），文笔流畅，真挚自然，而又蕴含人生的感慨。 -
蒋勋的卢浮宫
作者在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮宫游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。 -
形式的生命
《形式的生命》是福西永的方法论代表著作，是一次激动人心的心灵冒险。作者遵循了最优秀的法国文学传统，运用文学修辞手法，将自己对于形式与风格问题的思考呈现出来，分别论述了空间王国、物质王国、心灵王国和时间王国中的形式，全书贯穿着纵横驰骋的思绪和奔放的想象力。全书由六篇组成，是一个有机整体。第一篇“形式的世界”揭示了艺术形式的内在逻辑和变形的基本原理，接来各篇分别讨论形式与空间、物质、心灵、时间各王国之间错综复杂的关系。最后一篇“手的礼赞”是脍炙人口的名篇，将前几部分的内容有机贯穿起来。他以独特的视角和方法，为美术史贡献了一种别样的形式主义理论，与沃尔夫林形成了鲜明而有趣的对比。 -
新私想
目录（节选） 到底是谁毁了他 先弄点窝边草吃吃 吃奶粉奔黄泉路 回到原始社会 潜规则遭遇陷阱 感情上过不去 补金牙是我唯一的选择 天上掉下来的不是林妹妹 小毛病不小 神圣的堤坝 长大了别人就够不着了 放羊就够丢人的了 一件小事儿影响她一生 无论现实社会有多么浮躁，存在多少伪艺术与伪艺术家，但有责任的艺术家、有责任的知识分子仍在思考问题，有责任的木刻家仍然是最具有前卫性、最具有先锋思维的。《新私想》的作者刘春杰就是其中之一，他最难能可贵之处就是将创作与生活紧密联系起来。 有关这本书，刘春杰说：所谓私想也就是我的瞎想、空想、妄想、梦想、私下里偷偷的想。所谓新私想就是老刘近一年来私下里从事以上个体思维活动的新记录。其中有与妻子女儿的对话，也有平日看到的听说的小事，这些鸡毛蒜皮的事让人不屑一顾，它实在平淡如水，稀松平常。这当中也偶尔有议论国家大事、民之大事的。也有对资深小人或新生小人的批评。一个画画的，竟如此自不量力，恐又遭能人耻笑，但我真的时常会冒出“天下兴亡，匹夫有责”的念头。 -
收藏的雅趣
汉宝德，建筑设计是他的本业，古物收藏则是他的兴趣。在四十余年的收藏生涯中，他不追市场，不作投资之想，既不囿于门类，对品相也不是过分执著。在本书中，他写下自己的雅藏心得，与读者们共享。 古物的迷人之处，是它的美质，是它的时代感。经由一件古物，我们所能感受到的，是穿越时代的迷雾，看到一丝丝古代的亮光。它透露出人性的光辉，隐隐暗示着人生的戏剧。 -
听不完的历史
《听不完的历史》全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。 历史录音作为极珍贵的音乐文献，在音乐史的长河中占有十分重要的位置。在录音技术高度发达的今天，研究、赏析历史录音，好比人们离开林立的高楼大厦，回到故乡的旧宅，仔细探寻时光留下的原汁原味。历史录音不仅为人们提供一种回忆的途径，同时也蕴藏了特定时代的艺术气质和审美情趣，那些足以令后人肃然起敬的历史之声应当获得更多人的珍视和保护。 这是一部讲述、探寻古典音乐传承之路的宝典，以翔实的史料、生动的描述，向广大爱乐者和专业人士展现了自留声机发明以来古典音乐世界的变化发展和录音技术的一系列沿革，是一本读来津津有味、令人爱不释手同时又极具专业水准的音乐读物。 《听不完的历史》里的两百多个名字，也许有些不是你最熟悉的，但是他们是音乐史发展中不可或缺的人物。在这些古旧录音的出版背后，展现出的是一种对音乐风骨的探寻。 历史录音最真实、最自然地记录下了百年前大师们的艺术，在当今这个浮华的年代，我们更需要认真地欣赏学习这些大师们留下的无价之宝。 -
蚁呓
整个春夏秋冬倾伏大地 融入微小生命和浩渺天空 一只蚂蚁，亦是一个世界 在大自然面前，我们也与蚂蚁一般脆弱 “你看不见我，并非我的世界一片黑暗，只是因为我小得难以进入你的视线” 2007年度“中国最美的书” 2008年被联合国教科文组织评为“最美图书制作特别奖” 本书是朱赢椿动物绘本系列的首部作品，此次作者订正部分错讹后推出新版。 小时候，我们总喜欢蹲在地上看蚂蚁，总能发现很多乐趣；长大之后，还会细看蚂蚁搬家的会有几人呢？乍一看，蚂蚁很像人，和人一样觅食、打架、繁衍，甚至像人一样掩埋同伴的尸体。可是，未尝不是人像蚂蚁？高高在上时，人看不见蚂蚁，自以为可以主宰小小蚂蚁的生命；蹲下来时，才发现人和蚂蚁一样值得怜悯，在纷繁复杂的社会乃至无情的大自然面前，我们何尝不是如蚂蚁一般脆弱。本书文图结合，设计制作富有巧思，别出心裁的大量留白为阅读提供了无尽的想象空间。 这是一本实验性的图书。我们想借此传达一种特别的理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中的大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，期望通过与读者的互动收集资讯，与读者共同创造新的书籍。书中简洁的图像和文字只是向读者发出一个邀请，我们相信，更有趣的内容尽在读者自己心里。“无字之经方为真经”，空白之书，留待每一位读者去填空。——朱赢椿 这本书以高雅的美取胜。它体现在高超的设计水准和极少的设计介入，以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。——联合国教科文组织德国委员会 -
博物馆笔记
在波士顿美术馆（Museum of Fine Arts） 埃及展厅和哈佛自然历史博物馆里来回转悠。看看古埃及手艺人的人像雕塑，也瞧瞧伪装成兰花的螳螂。既了解到古埃及人对死后世界的执着，也得知软体动物的宝贵之处。 博物馆之旅果然可以轻松有趣，所以和作者一起“长进”吧。 作者毛樱桃在美国一所大学任教，爱看与自己专业没关系的闲书，爱逛博物馆。 -
订单
2016年“世界最美的书”唯一金奖。2015年“中国最美的书”第一名。 评语：封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。以出版社往来信件开头，每一页的签名都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，激发读者去探寻和发现。
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