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标签：艺术
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李岚清音乐笔谈
本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生的启悟都凝练于文字中，为我们打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。 书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。 -
美的曙光
《美的曙光》简介：“读艺术史，我喜欢上古的一段，喜欢那初露曙光时，初民单纯的创造。单纯，却是一切的开始。”阅读《美的曙光》，听蒋勋先生讲述那遥远时代的人类创造，那些遍及各地的远古岩画、壁画、石器、陶器、青铜、甲骨、建筑、衣饰、雕像、墓葬、村社、宗教，展示着无数鲜活的创造图景，不同地区、不同种族的文化性格、生活习俗和美的经验都可以在这里发现起始的原点。《美的曙光》将带领我们，释读那些久远的痕迹，回到最初的感动，回到纯朴之美…… -
乱谈琴
愿为钢琴鼓吹，期望爱乐尚未深知琴趣的朋友们，爱上它，迷上它，享受它！执迷不醒地做了几十《钢琴梦》。忧患余生，竟圆了美梦，躲进小楼得享了一番如痴如醉埋头乱弹之乐。更不想当演奏家，只求自得其乐也愿将自己腹笥中收罗的同人共享。 -
拈花
瓶中插花，盆中养石，虽是寻常供具，实关幽人性情。若非得趣，个中布置，何能生致。——明·陈继儒 插花、挂画二事，是诚好事者本身执役，岂可托之僮仆哉。——明·高濂 瓶花妥帖炉香定，觅我童心廿六年。——清·龚自珍 本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。 所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。 爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更惶论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何顶尖的花艺、花道表演，并没有什么差别。差别只在于程式的有无。 插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。 -
去那里寻找回来的路
本书作者林墨，是九十年代第一批去欧洲的画家之一。当年他满怀梦想去欧洲留学，寻找当代艺术的出路，一住18年。在西班牙的18年中，他用两本字典闯荡欧洲，成为华人预选市长第一人，遇到过欧洲的黑巫术，近距离接触塔比埃斯等艺术大师。在巴塞罗那、法国卢浮宫等多地举办画展。本书以画家在欧洲多年游历中的点点滴滴为线索，以随笔的形式、诙谐的语言、精美的图片，展现了海外艺术家的生存状态，表达了中国当代艺术家欧洲寻梦的艰苦追求与乐在其中的融合，并于此间探讨了中西艺术领域的常态。 -
林风眠艺术随笔
林风眠（1900－1991），生活了将近一个世纪的光景，林风眠的艺术生涯可以说是20世纪中国艺术发展的缩影。林风眠对中国绘画和西洋美术都有非常深刻和独特的理解，在近代中国美术史上深有影响。他的理论立足于振兴中国艺术；他的主张顺应历史潮流，主张中西艺术取长补短相互沟通，构筑起富有时代性、民族性、个性的艺术，都为艺坛所称道。 -
碧山01：东亚的书院
“碧山”，在我们看来，不仅是一个地理的名称，更是传统家园的象征。《碧山》在继续原来品质的基础上，更加集中于探讨传统文化在当下的处境、今后的努力方向，以及对不尽如人意的现实的批评。本辑的专题“东亚的书院”尝试描述在中国书院传统的绝对影响下，东亚的书院，尤其是日本私塾（书院）的办学特点、学术旨趣和社会影响。其他传统栏目，如“行动民艺”、“传承与表现”、“深读”、“读影”、“品书”等，仍是试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人的生产和生活中的位置，并以此为源头探讨展开传承与创新行动的可能。 -
画眼
《新民文库•夜光杯文丛•个人专辑:画眼》为作者的随笔集。书中主要收录了“双燕”、“金桂花”、“落红”、“高桥”、“都市之夜”、“长日无风”、“夜航”、“太湖鹅群”、“南京长江大桥”、“鱼之乐”、“红灯笼”、“鼓浪屿”等作品，供读者朋友们赏析。 -
听音小札
它不是一本专家、学者的音乐专著，只是一个音乐爱好者，或者说一个音乐门外汉谈音乐感受的小书。就是那些零零碎碎的感受，关于音乐，关于音乐家，关于音乐在诗歌、绘画、小说中若隐若现的存在，共性或者差异都是有的，还有一些音乐礼仪，乐坛趣事，都可以在这个自谦为outside写的小书里面看到。总之，耳闻其乐，心有所感，性之所至，成就这样一本《听音小札》。 -
要么庸俗 要么孤独
“孤独是困苦的；但可不要变得庸俗；因为这样，你就会发现到处都是一片沙漠。 ” 这是一本当代华语戏剧名家谈艺录，由作者近年来的亲身采访与相关艺术家、知名演员提供的资料组成，主要记叙了当代较有影响力与最具潜力的20余位华人艺术家的不为人知的从艺生涯，以及他们心中对世界、人生、社会的看法。 全书共分26个章节，汇集众多一手材料，配以大量独家图片，内容真实可信，情感真挚感人，全面展现了当代华人艺术名家的风采神韵，为读者了解明星生活、经历、人生追求打开了另一扇窗。 书中所涉及人物均为知名人士，其中包括濮存昕、杨立新、袁泉、冯远征、陈建斌等热心公益的演员，具有广泛的业内好评度和社会影响力。作为华语艺术舞台的创造者、继承者、发扬者，这些典型人物的艺术人生不仅反映了其个人的成长历程，同时也折射出华语艺术发展至今所经历的艰辛与坎坷、辉煌与成就。 -
寂静之城
《寂静之城》以两种方式讲述了一个人和一座城市的关系，以文字勾画出一座若隐若现的东方城市，同时又使存在于霍珀和斯马特画作里的西方城市风景浮现在读者的视野里。出现在霍珀和斯马特绘画中的人，有时就生活在作者所描述的城市里，甚至就是作者本人。 -
决定快活
《决定快活:一部讲给渴望快活男人们的读物》讲述了:在与百年前罗丹，福楼拜略相近似的文化语境中，今天我们不必揣度谁是新建画中难以自弃的风流女子，“她”根本不存在。 假如自己是上帝，自己就会给亚当先生造一位这样的伙伴:“她长得漂亮自不必说了。没有事业心，有事业心太累。爱点小享受，喜欢吃巧克力而且一定要某种脾子的。否则太容易买就没劲了。喜欢搜集各种类似胭脂口红这样的小玩意儿，倘是在百货商店的橱窗里发现一个漂亮的小发卡便会惊喜地尖叫。有点居民，太阳照屁股了也不肯起床，但不起床又睡不着。于是缠着你要一个好玩的故事，你亦不必太费脑筋，随便讲一个最傻的，她就乐得满地打滚儿。” -
一脉文心
陈乐民先生（1930—2008）属于这样一代人：出生于民国时期的旧式家庭，接受过传统的蒙学教育，长大后进入新式学堂，经历新思潮洗礼。新中国成立百废待兴之时，他们刚好大学毕业，怀着对新中国的热情向往步入工作岗位，投身祖国建设。比起之前较早的一代，他们在青年时期的人生选择更紧密地与国家需要相连；比起“生在红旗下长在红旗下”的一代，他们又多了一分对传统文化的熟悉和惦念。 1953年起，他长期担任新中国的外交“公务员”；后又出任中国社会科学院欧洲所所长，二十年间写出《欧洲观念的历史哲学》、《欧洲文明的进程》、《冷眼向洋——百年风云启示录》等多部专著，开创中国的“欧洲学”研究。在女儿眼里，他西化得很，法语地道，英语流利，可以不打底稿临时用法语发表长篇演讲；喜欢吃牛排、奶酪，爱喝红酒、咖啡，吃顿好西餐舒心得很，自称全“盘”西化。但同时，他又完全沁透在中国传统文化中，看的是世界，想的是中国。满腹四书五经、诗词歌赋；精通京戏，爱听昆曲，唱起老生韵味十足；他最大的梦想或者说是幻想是哪辈子家中能有套二十四史。他用毛笔对抗数码时代，我们的电脑不断更新换代，他的桌面上则是永远的纸墨笔砚，始终一管毛笔，一面著书立说写欧洲，一面写字作画。他的书桌上经常是一摞原文欧洲文史哲，一摞线装古书。就连他的文风和眼光也是交替变换的。 这本小书，将更多展现出陈乐民先生与中国传统文化相融相浸的一面。陈先生并不是书画家，书画只是他最大的业余爱好。著书立说之余，他坚持用毛笔在陋室书巢中挥洒出一方书画天地，这些字画太过属于文人画的理想——“自娱”，以至于其中许多连家人也未尝见过，直到他过世整理遗物，大家才连连惊叹，他究竟是如何从读书、思考、写作、疗病的缝隙里挤出时间，留下如此多墨迹。我们从中遴选部分，并不单纯是从艺术角度（事实上，陈先生本人对他的这些字画并不满意，也绝没有想过要拿来出版），而是希望通过这些作品，向读者展现出一个人——他的人生际遇，他的志趣胸襟，他的思索与抗争，以及他对祖国和家人无言的挚爱，谨此表达我们对这位老人的追思与纪念。可以说，陈先生的心路历程在他那代知识分子里是有代表性的，从这些书斋字画中，我们看到一辈人正在远去的身影，但愿他们不是真的走远了。 -
碎心曲-音乐.哲学.文学.自杀
《碎心曲:音乐·哲学·文学·自杀》作者李炜，他是一位在美国长大的华裔青年，在芝加哥大学学文学，英文好，且艰深，毕业后做编辑。如今回归母语，用英语写作，写的是侵袭人灵魂的音乐，写的是傲慢的忧伤，他将身心灵肉揉进音符，用英文作载体表现出来，再和译者转译为母语中文，这种灵感渊源及文字形成的双重奏鸣，本身就是一种复杂的创作，一定能出现一种意想不到的效果。 -
至少还有摄影
想来也是，即便我以后不再将摄影作为工作了，至少我还有摄影⋯⋯ -
时间的残渣
本书是作者多年的创作手记结集，集中呈现作者几十年的创作理念、方法、作品、哲思等，文字或灵动，或犀利，既能从中透视当代中国艺术的发展方向和困惑，也能从中窥见当代中国社会的变迁。 我们生存的地球，据说是正反物质碰撞湮灭后留下的剩余物质，而在这一小块剩余物质上就发生了生命这回事儿。这本书，不过是一个生命成长中留下来的一粒残渣。透过它，我们能看到出生于新中国60年代一辈人中的一位，在中国的改革开放和全球化进程中所经历的变化和遭遇，以及，他以艺术的方式做出的反应。 无论艺术还是设计，都是我们探讨生活的一种方式，也是我们认识和理解这个复杂世界的最好的方式之一。 -
阅读城市
本书是一位建筑专家介绍世界著名城市建筑的大众读物。作者主张像对小说、诗歌、绘画一样去阅读自己到过的城市，捕捉最初的印象，访问它的标志，但也不忽略它的“母体”（那些林林总总的民居），还要访问城市“灵魂”的显现者——几栋本地建筑师所设计的建筑。本书围绕作者自己访问过并深有感触的十几个城市加以描述，穿插进国际建筑大师的故事和20世纪世界建筑的发展史。本书所采用的图文结合编排方式，又力求将建筑文化的知识、对当下城市建筑发展的思考和城市建筑风貌的欣赏融为一体，使读者尽享“阅读城市”的乐趣。 前言 捕捉城市灵魂 第一篇 识别城市的文化特征 第二篇 体验城市性格 Barcelona 1 张扬个性 取人所长——巴塞罗那 Brasilia 2 巨人的尺度——巴西利亚 Canberra 3 山水之中的都市——堪培拉 Moscow 4 从结婚蛋糕变成皮鞋盒子——莫斯科 Mexico City 5 仙人掌与麦古艾草的故事——墨西哥城 Los Angeles 6 形散而神不散——洛杉矶 Chicago 7 历史的见证——芝加哥 St.Petesburg 8 浪漫诗韵——圣彼得堡 Hong Kong 9 多面的“石林”——香港 Singapore 10 儒雅的花园——新加坡 Manhattan 11 什锦大拼盘——曼哈顿 Paris 12 宰相肚里能撑船——巴黎 Cairo 13 有序与“无序”——开罗 Istanbul 14 冲突与交融——伊斯坦布尔 Tokyo 15 极大与极小——东京 第三篇 城市感悟 1 城市气质——论城市形态 2 建筑的文化视角 3 理想的家园 -
水墨文字
一方水土养一方人，一方人有一方的灵性，出身于经商世家的冯骥才怎么会成长为一位作家，这怕就是慈城的灵气吧！ 人生历程与城市发展历程同步，与这座城市深深地结成一个文化整体，既是生命的巢，也是灵魂的巢。冯骥才与天津属于后者，在一定意义上，类似于茅盾与乌镇，鲁迅与绍兴，老舍与北京的关系。 他说，“文学是延绵不断的画面，绘画是片断静止的文学。文学是用文字作画”，而“绘画是用笔墨写作，画中一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。” 冯骥才偶然作书，全凭感悟。冯骥才的字是作家的字，文人的字。 冯骥才是个天才，以一支笔，驰骋文坛，享誉四海；以一支画笔，横涂竖抹，在绘画艺术上，独辟蹊径，自成一家。 -
视觉下午茶
在平面世界里裸奔。沙耆者的画，还留在我的脑海里，像一阵阵由远及近滚来的雷声…… 白是黑的左手，黑是白的右手。我爱这种玩得心跳的艺术。 印象派是对人类诚实度的一次洗礼。 夏加尔的画里有沁人心脾的美丽，足以治疗苦难和不幸留下的伤口。 在这里，水和墨像一对恋人，倚在暮晚的小桥上，依依不舍，好比一出美艳的昆曲折子戏。 当罗丹让岩石具备人的意志时，摩尔却在让人具备岩石的意志。 鲜花失了色，最终成了一张上面留有植物经纬的、温软而暗黄的手工纸，散发着陈年的草木香味。 美术馆前，两条路，扮作人文主义或者小资。而我，只想做一个享受线条与色彩的漫步者。 这是一本另类的美术品评书籍，唯美、小资、时尚，又不失权威。作者身在美术圈外，以一个女性观众的视角，天然的感受，对120多幅精美画作（选自中国美术馆1979-2006年画展），用诗意的语言表现了平面美术的魅力，同时配以美术馆专业人士的解说补充，无论文图都呈现出一种午后品茶的惬意和闲适…… -
日出时让悲伤终结
这本书不是一本理论性质的艰深专著，而是具体到唱片的版本比较和取舍推荐，具体到一场音乐会或一次音乐之旅，具体到谈论评说一个指挥家、一个演奏家、一个歌唱家，这么一本娓娓道来，专注于音乐现实的内在向度和外观世态，力图将音乐生活中的初始感官之美、日常经验之美深深推进音乐之奇境的书。无论是在音乐的精神深处还是世俗表层，作者都能做到细察事物的纹理，着眼于瞬变之真与恒常之真与恒常之真的并行不悖，两者的比例之美，平衡之美，以及美之不足和难以两全。 《日出时让悲伤终结——音乐的聆听经验》是一本音乐评论文集，是一本娓娓道来，专注于音乐现实的内在向度与外观世态，力图将音乐生活中的初始感官之美、日常经验之美深深推入音乐之奇境的书。 雪枫独树的一帜的音乐评论文章，是国内少见的真正的评论文章，并不人云亦云，糜雅媚俗，而且涉猎的作品经及乐团，乐人的范围很广，与诸多同仁一道迎来了近年来中国乐评的一个较佳时期……他的文章让我们关注真正的音乐生活，让我们反思真正的音乐生活。
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