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标签：艺术
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台灣流行音樂200最佳專輯（1975-2005）
緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。 這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。 如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的200張專輯。 製作前後耗時八年，召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲，每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上豐富的歌曲出版參考名單，深度與廣度兼具，訊息與情感共載。 -
山外山
晚明经历了“天崩地解”的改朝换代巨变。由于朝廷体制的松动，文人思潮活泼、多元而富批判性。艺术家与政治的关系诡谲而复杂，各种景况造成了画坛空前的大震荡。在书中，读者可以看到各种不同类型的画家及其令人震撼惊异的绘画图像，也可以了解到，中国绘画到了晚明时期，无论在形式的发展、内涵与意义的丰富性以及实践上，都已经发展到空前未有的复杂程度。 -
印谱
《印谱》由印刷工业出版社出版。 -
完成设计
尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。 作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。 -
剑桥艺术史：绘画观赏
《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。 -
中国绘画通史
迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著，论述了自原始时代以来中国绘画的发展历程，从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰，从唐代敦煌壁画到元明清文人画，均对画事、画家及画作做了系统评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画各领域。此版更增补了最新出土资料一百三十余处。 -
美学原理 美学纲要
克罗齐(1866－1952)，意大利哲学家、美学家、历史学家、文学批评家。自幼受到良好教育，因其家境富裕，得以毕生从事学术研究和政治活动，晚年创建“意大利历史研究院”，一生著述颇丰。 《美学原理美学纲要》是其第一部著作，作品对二十世纪初欧洲出版的最重要的历史、哲学及文学作品均有评论，同时对其“精神哲学”进行系统的阐述。它所讨论的不只是普通的美学问题，尤其涉及美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的区分和关系。作者反对从作为经验科学的心理学观点去研究美学。他把精神活动分为认识和实践两类，称认识活动是美学和逻辑学的对象，实践活动是经济学和伦理学的对象。他的全部美学都从一个基本概念出发，那就是：直觉即艺术。 -
米芾与中国书法的古典传统
《米芾与中国书法的古典传统》附录部分则详细整理米芾有关晋代书法的论述和晋代书迹的源流。中国书法的赓续取决于强大而稳定的古典传统。这一传统并不排斥书法家的个人风格。而书法家对传统的经典作品各有所解，形成了中国书法的“风格结构的综合体”。其中，以二王为代表的晋代书法是这一传统的渊薮所在。有关晋代书法的评定，众口不一，最值得重视的当属褚遂良（596-658）、米芾、赵孟頫（1254-1322）和董其昌（1555-1636）。其中影响之大非米芾莫属。在作者看来，在中国书法的古典传统中，米芾所掌握的关于晋代书法的知识起到了筛子的作用。《米芾与中国书法的古典传统》即围绕这一基本看法展开讨论，这些讨论廓清了中国书法史学研究中的晦黯之处。作者在艺术史训练、汉学知识方面的精湛造诣使他在分析问题时左右捭阖，我们仿佛在谛听他坐在三角琴前弹奏古乐，妙音袅袅，弥漫着古典的庄严和典雅。 -
数码摄影手册（第二卷）
延承《数码摄影手册》第一册的风格，《数码摄影手册(第2卷)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，这些技巧不仅是对第一册有力的补充，更可被广泛应用于实际的摄影中。全书共分9章，分别介绍了如何使用闪光灯、创建自己的工作室、人物摄影、风光摄影、婚礼摄影、游记摄影、特写、如何获得更好的照片及众多典型技巧等。 点击链接进入数码摄影手册系列： 数码摄影手册 数码摄影手册(第2卷) 数码摄影手册(第3卷) 数码摄影手册(第4卷) -
古典与唯美
這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品，它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家：萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫、雷諾瓦、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。這也是100幅很少為人所知的繪畫精品，因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏，並在90年代輾轉成為墨西哥/西班牙出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Prez Simn)的所有，包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。 目錄： 致辭 中華世紀壇世界藝術館 致辭 上海美術館 致辭 湖南省博物館 致辭 廣東美術館 致辭 西蒙基金會 致辭 前言 古典美與現實美——為“西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”而作 十九世紀的美學革命：從學院派到美好時代 圖版 第一部分：學院派與古典人體 第二部分：浪漫風情與懷古 第三部分：光與色的交響 第四部分：勞動的讚歌 附錄 西蒙基金會 介紹這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品，它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家：萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫、雷諾瓦、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。這也是100幅很少為人所知的繪畫精品，因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏，並在90年代輾轉成為墨西哥/西班牙出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Prez Simn)的所有，包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。 目錄： 致辭 中華世紀壇世界藝術館 致辭 上海美術館 致辭 湖南省博物館 致辭 廣東美術館 致辭 西蒙基金會 致辭 前言 古典美與現實美——為“西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”而作 十九世紀的美學革命：從學院派到美好時代 圖版 第一部分：學院派與古典人體 第二部分：浪漫風情與懷古 第三部分：光與色的交響 第四部分：勞動的讚歌 附錄 西蒙基金會 介紹 -
木马沉思录
书名原文∶Meditations on a hobby horse:据英国费顿出版社1978年第三版选译:本书精辟的论述了艺术形式产生的根源，艺术价值中的视觉隐喻，精神分析与艺术史，艺术与学术等理论问题。 -
一章木椅
“坐”是与生俱来的动作，“坐具”则是与文化俱来的器物。有了坐具，坐就成为一种文化活动，坐的目的确定坐具的形式，坐具的形式也决定了坐的方式。“卷上”关于传统中国人的坐，传统中国文人介入的坐具；“卷下”是几个有关一张明式南官帽椅的看法，和一点点分析。卷上和卷下，其实都是一个民族坐上椅子前和坐上椅子后的故事。书中配大量手绘图，深入浅出。 -
20世纪世界时装绘画图典
《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。 -
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德国新媒体插画教程1
这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领，展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案，其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将“艺术化”作为重点，基本没有全数码的“冷插图”，而是更注重手绘的感性和温暖。 目录: 前言 孟克塔塞尔教授 自由插画作品 绘本插画 合作与比赛 思托伊尔教授 毕业创作 安方珂教授 插画与素描 画家迪特比格 关于艺术 关于技法 Pentiment -
故宫建筑内檐装修
《故宫建筑内檐装修》是《故宫经典》之一。《故宫经典》是从故宫博物院数十年来行世的重要图录中，为时下俊彦、雅士修订再版的图录丛书。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎人皆瞩目之作，越数十年，目遇留犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。 有鉴于此，为延伸博物馆典藏与展示珍贵文物的社会功能，本社选择已刊图录，如朱家溍主编《国宝》、于倬云主编《紫禁城宫殿》、王树卿等主编《清代宫廷生活》、杨新等主编《清代宫廷包装艺术》、古建部编《紫禁城宫殿建筑装饰——内檐装修图典》数种，增删内容，调整篇幅，更换图片，统一开本，再次出版。 惟形态已经全非，故不再蹈袭旧目，而另拟书名，既免于与前书混淆，以示尊重；亦便于赓续精华，以广传布。 故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。 故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。 一代人有一代人的认识。此次修订再版五种，今后将继续选择故宫博物院重要图录出版，以延伸博物馆的社会功能，回报关爱故宫、关爱故宫博物院的天下有识之士。 -
怎样学书法
《怎样学书法》是我国当代著名的书法家费新我先生专为书法爱好者们写的一本普及读物。内容包括《习字十法》、《学书十要》、《常识七知》三章二十七篇。从执笔、运笔、选帖、临帖……到各种书体的特点、写法、书作款式等都有简明实用的阐述，并绘有示意图。书中还附有从甲骨文到清末名家的各种碑帖精品一百四十余幅。文字深入浅出，内容图文并茂，一读便能融会贯通。在时下的学习书法类图书中，由当代书法大家总结几十年的经验来为书法爱好者们写的普及读物仅此一种。亟宜人手一册，将是有志于学习中国书法的爱好者们攀登艺术高峰的绝好阶梯。 -
数码摄影师Photoshop魔法
数码摄影师PHOTOSHOP魔法，ISBN：9787115170552，作者：（美国）Vincent Versace 著；袁鹏飞 译 -
The Polaroid Book
50多年来，宝丽莱公司收藏的相片集是世界上最棒的宝丽莱相片。本书是影像产品库Polaroid 宝丽莱的照片集，展示了Polaroid在过去50年摄影中的选出的400多件精美案例。当你第一次接触Polaroid收集时，那些图象的多样化以及它的 品质给人很深的印象。本书开始于Polaroid 宝丽莱的创始人埃德温·兰德（Edwin Land）和摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），收集册广泛，全世界许许多多的摄影师，包含了许多艺术家如David Hockney、全世界最著名的时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton），法国时尚摄影师杰鲁普.西埃（Jeanloup Sieff）以及罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），创重要作品。在当代很多事情者是瞬间而逝的，尤其是图图片，数码相机永远改变了我们的生活，但是很有意思的是埃德温·兰德（Edwin Land） 和他的宝丽莱公司第一次为平凡的我们创造了“瞬间摄影”，在自己人手心中从照片中看我们的变化感，以及拍照时富有创意及技术调节都有是 一种很惊奇的新技术！过去的许多年里，传统的摄影显著的发生变化，而Polaroid 继续还是富有独特见解和意识的重要的、敏感的富有表现的材料。 -
On Painting
Artist, architect, poet and philosopher, Leon Battista Alberti revolutionized the history of art with his theories of perspective in On Painting (1435). Inspired by the order and beauty inherent in nature, his groundbreaking work sets out the principles of distance, dimension and proportion; instructs the painter on how to use the rules of composition, representation, light and colour to create work that is graceful and pleasing to the eye; and stipulates the moral and artistic pre-requisites of the successful painter. On Painting had an immediate and profound influence on Italian Renaissance artists including Ghiberti, Fra Angelico and Veneziano and on later figures such as Leonardo da Vinci, and remains a compelling theory of art.
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