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标签:艺术

  • 民谣流域

    作者:李皖

    本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始,继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣,拉美民歌,巴西音乐等;又以演变历史为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等民谣流派。在新版《民谣滚域》中,作者做了大量“看起来是琐碎的、细小的、没有意义的工作:为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名;为每一处语焉不详的文字尽可能提供注解;为每一个重要的出场者尽可能标明其存在、活动与活跃的时间;为每一个可怀疑的细节寻找反证或旁证”。作者还为新版选配了600多百幅精彩图片,并力求让读者“只看图片,也能获得一种把握。图片将提供一种速读式的新结构,是文字之外的另一部书。
  • 速通古典音乐

    作者:朱利叶斯·H.雅可布逊二世

    《速通古典音乐》选取在管弦乐或室内音乐会上经常演出的最基本的主要标准曲目,将艰深的乐理知识巧妙融入感性的音乐体验中,教你选择必备唱片和最佳版本,轻松学会欣赏音乐的正确方法,循序渐进,提高你的音乐感悟力和鉴赏能力,在古典音乐中体验前所未有的美妙感觉。 初涉古典音乐,一开始你可能会被柴科夫斯基浪漫华丽的旋律所吸引,接着你将沉醉于几何体系般严整而繁复的巴赫音乐中,最后你可能会培养出一种对于勋伯格、艾夫斯和肖斯塔科维奇的爱好,流连于作曲家们所创造的奇妙音乐世界中。
  • 艺术史的视野

    作者:曹意强

    《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文,原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展,以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明,艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分,这些文从不同的视角说明,美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角,而且为整个人文学科提供了新工具,提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义,其图像学方法开启了现代符号学研究;沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式;贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。
  • 江南园林图录

    作者:刘先觉

    《江南园林图录:庭院·景观建筑》由刘先觉与潘谷西教授合编。全书共收集有38处实例,包括苏州、无锡、扬州、杭州、南通等地。测绘图有143幅,含平、立、剖面及大样图,照片有139张,文字分析简明扼要,测绘图准确细致。《江南园林图录》是在东南大学测绘图的基础上加工整理,并配有现状照片与说明的一本古典园林图集。书中主要展示了江南园林中的庭院特色与景观建筑的各种类型,重现了“庭院深深深几许”的诗情画意,可以使读者充分领悟江南古典园林的空间变化与造景手法。
  • 100名画:古希腊罗马神话

    作者:(法国)马可·福马罗利,弗朗索瓦·勒布莱

    这是一本入门性质的插图书,由欧洲的知名作者撰写而成,面向所有希望了解西方文明及其源头,同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的古希腊罗马神话中的故事情节,并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐,兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性,但又并非为普通读者所熟悉,尝试以视觉的手段引起普通读者对古希腊罗马神话的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息,为读者深入了解西方艺术作品提供便利。
  • 落差

    作者:[法] 于贝尔·达弥施

    本书是法国艺术史家于贝尔•达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总,分为四个部分:第一部分探讨摄影的本质,同时提出一个一直萦绕着他的问题:摄影是没有历史的,或者说,由于摄影的本质,不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特•本雅明撰写的《摄影小史》时,他也多次重申这一问题;第二部分,分述三种不同的摄影实践,包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼•洛什的创作,以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔•斯诺的作品;第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型;第四部分探讨运动的图像,也就是电影中的影像,最终提出一个“节奏-影像”的概念,与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
  • 勋伯格和声学

    作者:阿诺德·勋伯格

    《勋伯格和声学》是一本世界名著,如今第一个中译本终于出书,一提起勋伯格,便自然想到“十二音体系”,但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学,勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒,勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。
  • 毕沙罗

    作者:毕沙罗

    卡米尔·毕沙罗是19世纪后期最受人尊敬的艺术大师之一,他与莫奈、德加、雷诺阿等同为印象派运动的中流砥柱,而他后期的艺术活动也兼及新印象主义和后印象主义的领域。本书收录了毕沙罗的圣伊莱尔的马恩河,海边的两个女人,通往马利港的路,路维希安的秋天,农场边的路,塞纳河上的马利港,篱笆,冬,篮子里的苹果和梨,欧维的乡村小路,被淹没的草地等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称,尺寸,年代等,供读者赏析!
  • 老戏的前世今生

    作者:傅谨

    《老戏的前世今生》结合当下的全球化背景下国人的生存状况和时尚话题,进行了全新的解读和分析,使这些传统老戏焕发出崭新的内涵和风采,懂戏曲的内行可以看出其中的曲折和堂奥,不懂戏曲的外行读者也可读出其中亘古不变、历久弥新的不变道理,从而对老戏这一至今仍保持着自己妖娆旖旎的容颜和心灵的美丽事物有一番新的感受。
  • 西洋美术史

    作者:丰子恺

  • 佛迹画传

    作者:(英)迈克尔・乔丹

    迈克尔·乔丹是英国著名的宗教学专家,对世界各地的各种宗教,尤其是对东方宗教有深入研究,目前已出版20余本专著,代表作品有《世界的众神》、《神的百科全书》、《异教百科全书》、《宗教》、《东方智慧》等。同时,作者也是一位经验丰富的著名广播节目主持人,曾就职于BBC、Granada和Channel 4等公司十余年。   《佛迹画传》是他的最新著作,作者以严谨的学者态度、生动流畅的写作风格,对佛陀的一生和世界各地的佛像艺术,做了丰富翔实的考察,并且专门对佛像造型艺术中的特殊关键细节,如手势、坐姿、32种大人相等进行分析、比较,从而使读者能够全面、深入地理解佛教智慧和艺术的博大精深。
  • 西方音乐一千年

    作者:廖叔同

    《西方音乐一千年》这个节目,沈湘兄和我曾先后从中撮合,沈兄不幸于1993年作古,我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过:“东方是东方,西方是西方,二者永不相遇。”这种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今,东西方文化交流日益频繁,乃至在某些方面形成合流,这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解,《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集,弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白;后70集就巴罗克,前古典,古典,浪漫,印象几个时期娓娓道来,深入浅出,而又务去陈言,时有妙趣,新人耳目。 像叔同兄这样的知识分子,好学不倦,老有所成,我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐,他戒了酒我颇感扫兴,但看到他成果不断,知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中,这是何等的境界啊!愿天假以年,让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。
  • 丰子恺精品画集

    作者:丰子恺等

  • 世界名画家全集--勃拉克

    作者:何政广主编

    勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画,共同为自然界的视觉形式寻求新的定义,独特的理论与杰出革新的画作,在现代艺术中,占有重要的地位。在勃拉克的画中,形体的表现是一个大重点,色彩居次要地位。如何将物体单纯化,以纯粹的形式表现是他追求的艺术真义。勃拉克对雕塑素材有天生敏锐的感受,他将大理石、木头等素村的质感、肌理纹路带入画面中,成功地为绘画开创了一个新世界。如此技巧上的革新,引领出贴裱画艺术,超越单纯,形成无限。勃拉克的艺术与野兽派、立体派之间有着密不可分的关联,而塞尚对他的影响以及他与毕加索的友情也是他艺术生涯中的重点。本书详细介绍勃拉克的艺术,并分析说明他曾经发表的言论,配合勃拉克精彩的画作,提供给您深入了解勃拉克艺术的捷径。
  • 剑桥艺术史(二)

    作者:马德琳.梅因斯通,等

    《剑桥艺术史》(一、二、三)总计7卷,分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多,但每卷只有四五万字,插图约百余幅,因而全书贯穿了简明扼要的特点,对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深,所论列的代表作品都有精美的插图,但又不求全备,以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出,为初学者提供了很好的读物;既有引导入门之功效,又体现了剑桥所代表的高度学术水平,是艺术史著作中的名篇。《剑桥艺术史》(二)以17、18世纪艺术为主线,探讨近200年的艺术大历史。
  • 京剧老生流派综说

    作者:吴小如

    京剧老生流派综说,ISBN:9787101006490,作者:吴小如著
  • 黄河十四走

    作者:杨先让,杨阳

    《黄河十四走》是一本以画家的文化考察笔记为线索的整个黄河流域民间艺术(美术)图集。它的重大意义在于作者在20世纪80年代14次率队考察黄河流域民间艺术所做的工作和取得的结果是前无古人的。随着时间的推移和社会的演进,仅仅十几年,他们记录下大量的黄河流域传承了几千年的优秀民间艺术形式今天已不复存在,绝大部分著名的老艺术家已经人亡艺死。我们今天在书里所看到的是一大批中华民族最优秀的传统民间艺术最后的绝响。 作者杨先让和杨阳是中央美院和清华美术学院的教授,他们认为黄河流域可以说是最富有中华民族文化艺术代表性的大区域、大文化圈。这里所产生的一切民间艺术活动又必然与这里的考古史、哲学史、古代史、民俗学、民族学、艺术史等多方面的学科,在内涵和根源上密切相连。考察黄河流域的民间艺术,很可能获得认识和打开中国其他地区民间艺术的一把钥匙。 本书文字部分根据作者数十万字原始考察笔记整理而成。14次考察的行程综述和100多个极精彩的传统民间艺术特写组成本书的基本框架,近千张反转片永久记录下中华民族文化瑰宝,凝聚成目前为止最全面的一本关于黄河流域传统文化记载的图书,黄永玉在评价此书时写到:《黄河十四走》这一走,就好像当年梁思成、林徽因为了传统建筑的那一走,罗振玉甲骨文的那一走,叶恭绰龙门的那一走……理出文化行当一条新的脉络,社会价值和文化价值无可估量。
  • 美学(第三卷·上)

    作者:[德] 黑格尔

    中有理想才能成为美学的这第三个领域的内容,因为这里正是世界观整体中的美的理念本身化成对象,所以艺术作品现在还不应理解为本身分成部分的整体,而是应理解为一种有机体,其中差异面如果在第二卷已分化为一系列本质不同的世界观,现在就要分成一些个别具体化的组成部分,其中每一部分又是独立自足的整体,而且作为个别具体化的整体,可以用各种不同艺术类型来表现。
  • 锦灰二堆

    作者:王世襄

    《二堆》所收除个别篇章及诗词若干首为早年之作外,均在一九九六年选编《锦灰堆》之后写成。时左目已失明,右目白内障又日益严重,写作艰难,故文稿寥寥无几,且多为短篇。视《锦灰堆》更加琐屑芜杂,渐愧,惭愧。今襄已届望九之年,精力日衰,自知已难再有《三堆》矣。 《二堆·附录》收古籍三种,均罕见,在若存若亡之间。其中鹰鹘、烧炉两书,曾蒙同好询及。为广流传又可从速向友好提供研究参考,此实为最简便之方法。古籍收人《附录》、读者倘不以唐突前贤、有违文集体例见责,幸甚,幸甚。
  • CD·365·BEST

    作者:安宁 周立军

    这是一本全方位、多角度,深度介绍欧美经典唱片的佳作,书中推荐了欧美音乐史上最为经典且深具影响的365张唱片,涵盖流行、摇滚、爵士、民谣、另类、世界音乐、电影原声等各个门类。 作者多年的聆听经验汇集成一篇篇精悍的赏析文章,成为读者聆听音乐、购买唱片的捷径指引。优秀的唱片推介,精练的赏析文章,颇具视觉冲击力的唱片封面,不仅让读者熟悉了众多艺人、乐队,迅速理解音乐中所蕴涵的思想和创作背景,更可立体地感受欧美音乐的震撼与魅力。 本书作者是同文字和音乐长期亲密接触的人士,他们收藏的唱片数量达到五位数。“推荐最好的音乐,不管它是什么类型。”是他们写作本书的原则。无论你身份怎样,年龄几何,均可从中找到直击你心灵的乐音。