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标签：艺术
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Gaudi
The complete works of the great Antoni Gaudi (TASCHEN's 25th anniversary special edition) Anyone who visits Barcelona today will come across the works of Antoni Gaudi - the architect who has attracted art-lovers from all over the world to Spain, it was here, in the capital of Catalonia, that the famous master of architecture produced nearly all of his works, including villas for the well-to-do bourgeoisle, the expansive Guell Park (which today is open to the public), and the famous church designed in honour of the Holy Family - a project which was begun over 100 years ago and has yet to be completed. Antoni Gaudi's life was full of contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single church. As a young man Gaudi had a liking for the glamour of social life and the looks of a dandy; in old age, on the other hand, he lived a spartan life. Gaudi never married and devoted his life entirely to his art: architecture. His works have been acclaimed as "soothing oases in a desert of functional buildings," as "precious gems in the uniform grey of rows of houses," and the master himself was acclaimed as the "Dante of architecture". This book provides a sweeping study of his entire career, presenting his complete works via texts and illustrations. -
宋赵佶真书 千字文 秾芳诗
赵佶，即宋徽宗。生于北宋元丰五年（公元一0八二年），卒于南宋绍兴五年（公元一一三五年），年五十四岁。宣和七年金兵入侵，传位于赵桓。 赵佶由于个人爱好，在位时广收古物、书画、扩充翰林图画院，使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书、画技法颇有造诣，书法得力于唐薛稷，别具风格，自称“瘦金书”。 《千字文》卷系小字楷书，书法瘦硬劲挺，为赵佶传世墨迹中的珍品。卷末自题：“崇宁甲申刚岁宣和殿书赐童贯。”甲申为崇宁三年（公元一一0四年），时赵佶二十三岁。原件每行十字，为保持字的原大，现割裱每行八字。原件现藏上海博物馆。 《秾芳诗》卷系大字楷书，每行二字，共二十行。书法结体潇洒，笔致劲健。原件现藏台北故宫博物院。《千字文》与《秾芳诗》同是瘦金字，风格各异。现合并一册，影印出版，供广大书法爱好者临习参考。 -
对称
本书是20世纪大数学家外尔阐释对称思想的力作。对称是人类千百年来试图理解和建立秩序、优美、完美所依据的概念之一。本书从对称意味着比例之和谐这一概念出发，从双侧对称性、平移对称性、旋转对称性、装饰对称性、晶体对称性等对称性的几何概念，逐步深入、最后上升到作为所有这些特殊形式基础的普遍的抽象数学思想。 -
俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选
《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论，就是——素描训练的基本方法是写生，通过写生获取大量专业知识，培养造型素养，形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石，可以攻玉”，这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。 -
世界美术名作二十讲
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。 《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟。 -
罗丹艺术论
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 上世纪三十年代，傅雷先生任教上海美术专科学校，讲授美术史，翻译本书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 -
美学(第三卷下册)
本卷研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为具体的，实在的，本身独立自足的个体。 -
论巴赫
本书是研究巴赫的经典作品，作者以“传”与“经”结合的方式介绍巴赫的各个层面的作品。本书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩领域带来了曙光。 -
艺术概论（第二版）
《艺术概论(第二版)》由生活·读书·新知三联书店出版。 -
乌尔比诺阿尔马尔凯国家美术馆
乌尔比诺马尔凯国家美术馆位于乌尔比诺雄伟的费德里科公爵府中，宫殿雄伟奢华，不仅有文艺复兴时期令人惊艳的建筑风格和精美丰富的装饰，还有实用的建筑构造。畅游其中，我们似乎还可以感受到承载数个家族以及一个辉煌宫廷的昔日盛况。 这里是意大利一流艺术作品的汇聚地，其中的藏品颇负盛名，极具艺术深度，如皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的《被鞭挞的耶稣》和《塞尼加利亚的圣母》，拉斐尔的《慕塔》和《亚历山大的加大肋纳》，乔万尼•桑蒂的《布非祭坛装饰屏》和《天使扶起死去的耶稣》，提香的《最后的晚餐》等等。 -
写给大家的西方美术史
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。 -
那不勒斯卡波迪蒙特博物馆
本书引进自全球顶级的艺术类出版社ELECTA，是西方艺术类的高品质之作。 那不勒斯卡波迪蒙特博物馆是意大利最好的博物馆，以收藏有众多名画著称。 馆内重要藏品有提香、波提切利、卡拉瓦乔、贝利尼、科雷焦、马萨乔等绘画大师的作品。 -
万神殿堂
《万神殿堂》是在《读库》刊载的“建筑史诗”开篇之作，建筑史学者王南用普通读者都能看得懂、看得入迷的文字，把古罗马建筑奇迹条分缕析地展现在读者面前。 在《万神殿堂》中，王南用舞台剧的写法，让罗马众多经典建筑依次粉墨登场，透过这些巨石营造的结构空间，遥想古罗马的日常生活与宏大事件。 在配角们的精彩演出后，主角万神庙低调而华丽地出场。万神庙是整个古罗马建筑的巅峰之作，在西方建筑史上最具影响力，受其影响的建筑不计其数。 万神庙到底有何特质？屹立两千余年不倒而影响深远的万神庙到底何人所建？外观内部到底什么样子？这里留一点悬念，不剥夺各位翻书阅读时的惊喜及震撼之感。 《万神殿堂》曾刊载于《读库1303》，本次出版的单行本增补了图片，且采用了彩色印刷，更可见细节；尺寸相比《读库》系列有所减小，排版更加松快有节奏。 -
艺术的力量
《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。 这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。 通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。 最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’” -
何藩：香港回憶錄
Modernbook Editions is pleased to announce our next publication, Fan Ho: A Hong Kong Memoir. This new book completes the trilogy Fan Ho (何藩) began with Hong Kong Yesterday and The Living Theatre. In his previous monographs, viewers were introduced to Hong Kong during the 1950s and 1960s. Through his brilliant eye for light, composition, and his patience for the ‘decisive moment,’ Mr. Ho created striking images that continue to resonate through the decades. Fan Ho: A Hong Kong Memoir revisits this lost era with a combination of never before seen images and introduces new-montaged photographs. First Edition Book (9.5 x 11 inches), 128 pages, 101 dual-color plates. -
古典风格
《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。该书出版于1971年，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是获得此项殊荣的唯一音乐书籍。 查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 在《古典风格》行云流水般的论述中，作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解，针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明，这些杰作之所以产生的风格前提和语言机制是什么，这些杰作的卓越性和审美价值究竟何在。 -
色铅笔绘画入门,一本就够了
《色铅笔绘画入门一本就够了》通过循序渐进的方法让大家一步步打好色铅笔绘画的基础，在本书的开头非常细心地讲解了色铅笔以及一些基础绘画工具的用法。然后慢慢进行扩展，握笔、笔触、叠色到色彩搭配等都有全面的讲解，让大家开始慢慢熟悉适应色铅笔。接下来通过一些生动的简单案例分析怎么描绘物体的质感，通过案例来学习掌握色铅笔的各种绘画表现方法。最后用一些精美的案例讲解，让大家能把前面学习到的各种知识综合运用到一幅完整作品的绘制上。 -
文艺复兴时期的意大利艺术
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达•芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观点，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩（伦敦大学荣休教授） 对于文艺复兴早期图像的研究，本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。 ——马丁•坎普（牛津大学艺术史系名誉教授） 韦尔奇的研究涉猎广泛，观点清晰新颖，对传统视角有创造性突破，对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。 ——《图书馆杂志》 权威可信。——《阿波罗》杂志（国际权威艺术杂志） -
圆与方（黄金版）
所有的图案都有一个共同的特征，那就是“美丽”。 日本著名平面设计师松田行正痴迷于各类图形，在本书中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。 -
我的第一本艺术启蒙书
得艺术，乃终生之事，爱慕艺术，起于孩童。 看画、听乐、读书，须“从娃娃抓起”。今日的少年有福了！ 我小时候休想获得这样一本美丽的画册。 如今读了无数好画册，我仍愿意好好阅读这本献给孩子的书。 ——陈丹青 艺术与儿童从未分离，不仅因为儿童是天生的艺术家，还因为他们渴望并 且能够欣赏艺术大师们的作品。 《我的第一本艺术启蒙书》正满足了儿童在西方艺术名作审美方面的内在需求，我相信童书作家的讲述和真实动人的故事一定会把孩子们带入美不胜收的艺术王国，而其中的景象将令他们受益匪浅并难以忘怀！ ——联合国儿童基金会小脚印项目艺术教育专家 胡晓珮 166 件伟大艺术作品，49 个经典艺术主题，一间开放的纸上博物馆 在这本书里，你可以了解到西方艺术史长河中最伟大的艺术家： 达·芬奇、拉斐尔、丢勒、伦勃朗、高更、沃霍尔…… 通过法国童书作家贝亚特丽斯·丰塔内尔的娓娓讲述，他们不再是遥不可及的巨匠，而是一个个像孩子一样，本能地喜欢涂涂画画，对一切事物充满好奇的人，读着他们的故事，如同拜访老朋友一样亲切。 这本书就是以这样生动、有趣的口吻讲述着他们的故事：如何在花园中庭的雕像前消磨了一个下午，如何画着画着忘记了吃饭，如何为艺术的观点争得面红耳赤…… 这本书也提醒我们注意凝视美妙的细节，带领读者在画中找一个角落坐下，细细体会颜色、形状、光线和气氛。 书中珍藏着大量精美的图片，像一间可以随身携带的纸上博物馆，无论何时何地，翻开它，就可以开始漫游、做梦、浮想联翩…… 这间纸上博物馆，曾陪伴了法国、德国、西班牙、意大利、荷兰等国家的小朋友们成长，如今，它也向中国的大小读者们打开了大门。 漫游其间，你会发现： 对于孩子来说，艺术和创造是多么自然而然的事。 艺术与生活的关系，是如此亲近。
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