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标签：艺术
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人文传统（一）
世界数十所大学人文系经典教材 800余幅艺术珍品图像全部自原作拍摄而成，到世界各大博物馆游览一遭的享受 著名教育机构麦格希公司荣誉出品 畅销全球二十余载 外研社全新引进第六版 英文原版 中文注释 《人文传统（一）史前文明——中世纪（全彩插图本）》旨在以全球化的视野探讨和研究世界文明的脉络，呈现“人文”作为一个独立学科的整合之美，时间从史前时期到中世纪，内容涵盖世界范围内从宗教到文学到艺术的各领域文化，为读者描绘了一个精彩纷呈的人文传统世界。本套书的英文版由全球顶级教育出版机构麦格劳-希尔教育集团出版。本套丛书自从1992年面世以来，至今已改版六次，是国外诸多大学人文系的教材。 -
人文传统（三）
《人文传统（三）十九世纪以来（全彩插图本）》旨在以全球化的视野探讨和研究世界的文化脉络，呈现“人文”作为一个独立学科的整合之美，内容涵盖了19世纪以来到当今世界，从文学到艺术的各领域文化，为读者描绘了一个精彩纷呈的人文传统世界。《人文传统（三）十九世纪以来（全彩插图本）》英文版由全球顶级教育出版机构教育集团出版。本套丛书自从1992年面世以来，至今已改版六次，是国外诸多大学人文系的教材。 -
中国画颜色的研究
中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著 非物质文化技法的盛世重光 现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。 -
王世襄集（全14册）
王世襄先生于2009年11月28日9时25分在北京去世，享年95岁。随着他的过世，王世襄的许多研究成为真正的绝学。为了使其所做的绝学研究更好地惠及世人，将已经成为绝学的中国传统文化更加散发出璀璨的光芒，三联书店现出版《王世襄集》，分为十卷十四册，分别从漆器、家具、葫芦、竹刻、玩赏、鸽子、诗词书画等几个方面体现王世襄先生的收藏与研究，并将从中勾勒王先生一生的生活、研究轨迹。可以说，《王世襄集》将全面、系统地展现王氏绝学。 -
空度
天亮了 一只鸟落在船上 蝴蝶从水面飞过 湖畔边的蜘蛛网里，一只蜘蛛正在和天牛扭打 野鸭悠然自得地从水面游走 傍晚了 月亮倒映在湖面上…… 还有谁会在意到，生活里，还有着那么多美妙的瞬间？ 都市生活有太多恐惧、焦虑、不安，我们忙碌，我们逃避，我们把时间投向他人的生活，却忽 略了自己的内心。 慢，不是懈怠、懒惰、消极，而是让日常生活与内心不断地碰撞。 慢，不是突然的事情。 慢，是慢慢慢下来。 忘掉时间，忘掉烦恼，和真正的自己好好相处。 【编辑推荐】 从未见过的禅意之书 宁静之美的艺术体验 朱赢椿空灵入微之作 欣于所遇，暂得于己 书页流动，留住时间 一切细节都已完美 签名限量典藏版 -
图像与眼睛
这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。 长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。 -
理想与偶像
这是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文学科中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来，到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。 时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。 -
刘小东在和田与新疆新观察
4月8日下午，《刘小东在和田与新疆新观察》新书发布会在今日美术馆举办。“刘小东在和田”是艺术家刘小东的一个现场绘画项目，他通过田野走访的工作方法，在新疆和田找到一些采玉工及他们的家属，以玉龙喀什河为背景，进行现场写生，创作了四幅油画作品，于2012年8月25日至10月8日在乌鲁木齐国际展览中心展出。和田玉的开采和销售，在全国形成了一个波及不同阶层的经济链，艺术家从这个链条的低端入手，以艺术的手法探讨新疆这个独特的地域与广阔内地的经济和文化联系。 为了给这个项目提供一个平行的思想资源，策展人侯瀚如和欧宁启动了一个为期十天的调研，在北疆和南疆分别走访了很多当地的作家、历史学家和民间艺人，并在2012年 8月26日在乌鲁木齐举办了“在新疆：艺术与社会”的第一轮研讨会，在调研的基础上，动员更多智慧力量，为理解新疆复杂的历史和现实提供一个多元化、跨学科的智力拼图，并从不同层面探讨在新疆展开艺术与社会互动的可能性。 “刘小东在和田”项目的第二站于2013年1月12日至2月23日在北京今日美术馆展出，刘小东在乌鲁木齐展览基础上增加更多新绘作品，而前期调研以及在和田创作过程中的很多文献资料亦参加了展出。2013年1月13日在北京，第二轮的研讨会以“在中亚：历史与现实”为题，把视野从新疆拓展至中亚地区，从一个更广阔的地理空间和文化背景，来凝视“刘小东在和田”项目引发的学术议题。 《刘小东在和田与新疆新观察》一书由策展人欧宁和侯瀚如编辑，是对以上项目的总结，收入所有刘小东在和田的现场绘画及后来新增的绘画、他的创作日记、关于此项目的纪录片资料，侯瀚如的策展论述，欧宁的新疆观察，阿城的评论，还有对新疆作家李娟、叶尔克西·胡尔曼别克、刘亮程、董立勃、阿拉提·阿斯木和木卡姆艺人依力哈木·热依木的采访，以及乌鲁木齐和北京两场研讨会的发言萃要。全书含中文内容10万字，其中一半配有英译，作品及摄影图片160张，共480页，2013年3月由中信出版社出版。 -
看照片看什么（插图第5版）
看懂照片 阐释照片 评价照片 玩转照片 批评写作入门+撰稿人提升宝典+摄影师、策展人充电必备 主体、形式、媒介、风格，步步为营 类型、语境、视角、含义，头头是道 原理、准则、求索、论证，振振有词 谈论、鉴赏、编排、创造，招招必胜 最权威、最易上手、最易操作的美国摄影批评方法经典教材 ------------------------------------------------------------------------------ 本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕下列四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。最新第 5版，增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例，内容更加完整翔实，无论是学习摄影批评方法，还是用作教师教学参考，都大有裨益。 ------------------------------------------------------------------------------ 作者通过把评论照片的步骤分解开来，使得这件事具有了学习的可能性，使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。 ——顾铮，影像批评家 本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。 ——海杰，策展人、摄影批评家 不要以为摄影批评十分艰深，非专业人士不可触摸。如果你读过这本书，就会消除对摄影批评的神秘感，甚至会有跃跃欲试的冲动。 ——林路，上海师大人文与传播学院教授 在摄影出版物的任何排行榜上，巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置，简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。 ——罗恩·卡拉赫尔，华盛顿大学 -
安妮在工作
这本《安妮在工作》，细致的讲述了她的摄影经历--那些赫赫有名的照片的背后故事。从1974年的美国总统尼克松辞职到2007年的英国女王伊丽莎白二世那具有争议的画像，莱博维茨诚恳而真实的描述了专业摄影师是如何拍摄这一切的。书中记录了精选遴选的90多张经典图片当时的拍摄状态和拍摄技巧（使用了什么样的相机、什么设置，如何照明以及场景设计）。你将随着安妮·莱博维茨的记忆，看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫，被枪杀前的约翰·列侬和爱人小野洋子最后的拥抱，怀孕中的黛米·摩尔全裸着登上《名利场》的封面，萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀，好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……这些照片和故事按照时间顺序由远及近的复活着往事，莱博维茨也从胶片迎来了数码时代。在阅读中，你会看到一个摄影师是如何发现故事并捕捉下这些精彩时刻的，这是令人振奋的记录，不仅仅献给安妮·莱博维茨的追随者，更献给每一个热爱摄影的人。 -
加德纳艺术通史
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。 著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。 -
芥子园画传
《芥子园画传(第2集):兰竹梅菊(巢勋临本)》根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果。 -
芥子园画传
《芥子园画传•第1集:山水巢勋临本》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，最重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。 初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是最大的缺点。 -
软件设计的艺术
本书是一本经典著作，由众多卓越的软件和设计专业人员的论文及访谈录组成。本书的作者从不同角度，通过大量生动的实例，说明了什么是设计，给出了所有设计领域中共同的核心实践，展示了软件构建者如何运用这些实践产生用户更满意的软件。 本书并没有很明确地提出解决软件设计问题的方法，而是引导读者站在不同的角度，在更高的层次上，对这些问题进行换位思考和更深入的分析，得出自己的结论，相信会对软件设计人员、项目经理、产品经理、系统分析员等相关人员有很大帮助。对于在校的学生来说，本书也是一本启发思路、拓展视野的好书。 -
看
这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊・桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特・本雅明的遗风。 -
你不可不知道的欧洲艺术
《你不可不知道的欧洲艺术(新版)》内容简介：前往欧洲旅行，每到一地，都会对那些随处可见的建筑、雕塑、绘画留下深刻的印象。《你不可不知道的欧洲艺术(新版)》这本书，以一个旅行者的视角，带您用通俗的眼光欣赏欧洲经典艺术。我们发现：原来到了文艺复兴时期才有了建筑师这个行业；哥特式建筑是没有墙壁的，他们将屋顶盖得又高又尖，是要与上帝好好沟通；原来“巴洛克”这个词，意思是长得不好看的珍珠，是指怪诞、扭曲、突兀的艺术作品，而不是我们现在所认知的浪漫、愉悦、多姿多彩的象征。书中所介绍的精彩作品现在都仍然耸立或者陈列在欧洲某处，各自述说着它们当年风华绝代的故事，也深深影响了下一个世纪、下下一个世纪，甚至更久之后的后继创作者。阅读《你不可不知道的欧洲艺术(新版)》这本书，让您看到这些伟大的艺术作品时，能从书里发现其中的精髓与奥妙，和这些艺术大师们跨越时空的樊篱，交换共通的记忆与语言。 -
向大师学绘画
《向大师学绘画:如何默写人体》系统地向你介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始，你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后，就可以将肌肉逐步添加上去。 本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。 目前，还没有任何一种体系在视觉完整性与简洁性上可以与《向大师学绘画:如何默写人体》媲美。构成人体外形的每一块肌肉或肌肉组被分离开来进行分析，使之能够逐次逐块地组成一个完整的动作人体。每章都是一个完整的单元，包括各种切中要点的信息。伴随着每章逐步构造人体的学习，你可以体会到本体系将人体各部位一步一步组合在一起的全部过程。而《向大师学绘画:如何默写人体》结尾一章“从你的头部画起”就是这种循序渐进方法的最终成果。结尾一章的完成作品应为自我检查之用，即在每章学习结束之后，翻到最后一章，将你的作品与包括行走、奔跑、3／4侧面前视图与后视图以及各种动作的作品进行比较。当你掌握了这种绘画方法后，你将能够绘画出《向大师学绘画:如何默写人体》所示动作的任何变体。 -
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灿烂佛宫
《灿烂佛宫》是古代文明探索之旅之一，内容包括：敦煌的历史与文化、丝路重镇——敦煌、佛教的传播与石窟的营建、盛世敦煌、由极盛到衰微、敦煌的衰落、藏经洞与敦煌学、石室现宝、可耻的盗宝者、洞中的瑰宝、拯救敦煌、石窟与彩塑等。 -
透视的艺术
想像一下从容轻松地透视：没有T字直角尺，没有复杂的方程式或数学术语……只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。第一步，第二步……想像一下，透视中竟然有乐趣？这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导，一路上非常友好，还时不时有点幽默。作为一位富有经验的画家，他知道你是怎样画画的，也知道你最不需要就是一堆僵硬规则把人绊倒了。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的创造，而不是妨碍。 你将学会： 通过相同物体的逐渐缩小，还有它们之间距离的逐渐缩短，获得纵深的幻觉 对背景中的物体模糊边缘，减少细节，使它们看起来更远。 利用色彩和亮度变化来制造纵深感 从任何视点来画：左或右，上或下 不用复杂的测量仪器画出准确的角度 利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方 测量相对尺寸，增加细节，把不知所云的东西变成令人信服的画 恰当地画出大路、小径、街道、原野和溪流，在场景中创造纵深感，描绘出风景的平原感或山地感
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