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标签：艺术
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我读石涛画语录
《我读石涛画语录》主要讲述了，都说苦瓜和尚（即石涛）画语录深奥难读，我学生时代也试读过，啃不动，搁下了，只捡得已普遍流传的几句名言，“搜尽奇峰打草稿”“无法而法，乃为至法”等等。终生从事美术，不读懂石涛画语录，死不瞑目，于是下决心精读。通了，出乎意料，同40年代第一次读到凡高书信（法文版）时同样感到惊心动魄。石涛与凡高，他们的语录或书信是杰出作者的实践体验，不是教条理论，是理论之母。石涛这个17世纪的中国和尚感悟到绘画诞生于个人的感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法，这法，他名之为“一画之法”，强调个性抒发，珍视自己的须眉。毫不牵强附会，他提出了20世纪西方表现主义的宣言。我尊奉石涛为中国现代艺术之父，他的艺术创造比塞尚早两个世纪。我逐字逐句译述，竭力不曲解原著。加上解释及评议是为了更利于阐明石涛的观点，因之，根据具体行文情况，评议及解释或置于原文之前、后，或插入原文之中，主要为了方便读者阅读进程。原文虽属于文言文，有些语句仍简明易晓，高中以上学生无须翻译，故宜保留原句处尽量保留原句。估计读者多半是美术院校的学生或业余美术爱好者吧，故我的释与评只求画龙点睛，不画蛇添足。 有关石涛画语录的版本和注释不少，本人对此并无研究，有待专家指导，今惟一目的是阐明画语录中画家石涛的创作意图和创作心态，尤其重视其吻合现代造型规律的观点。石涛的杰出成就必有其独特体会，但由于时代及古汉语本身的局限，他的内心体会有时表达得不够明白贴切，如“一画之法”单从字面上看，就太笼统含糊，如不吃透他的创作观，必将引起曲解、误解、误导。《我读石涛画语录》所选插页有限，故较着重选其更具现代形式美感的作品，同时选了几幅现代西方大师的作品与石涛的宏观思维作参照，其间是否有通感？ 这本小书如抛出一块小砖，祈望引来美玉，则亦属发扬祖国遗产的幸事了！ -
素描的诀窍
《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 -
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马蒂斯论艺术
马蒂斯是20世纪西方伟大的艺术家。本书精选了马蒂斯一生不同阶段的各类理论著作，它们充分体现出这位艺术大师的艺术观，是西方现代主义艺术理论的重要文献，为深入了解和研究西方现代主义艺术提供了宝贵的资料，堪称是一切艺术工作者和艺术爱好者必读的经典。 -
中国神话人物百图
彭连熙的古典人物画，近年来已在中国人物画坛上连连出露头面，尤其在年画苑中一度简直成了一股旋风，令人刮目，可喜，可贺。究其原因，一是作品喜人，二是数量可观。艺术来源于生活，然而一个艺术家的成功，实难一言道尽，往往是各有其路，且难以捉摸。彭连熙的古典人物画，造型生动，色彩绚丽，且用线飘逸，固然是他长期以最大的功力锤炼，冬秋实践的结果。而他的用功之道是：纵观古今，择其精华，法其上品，用之有由，倒是他一条行之有效的经验。诸如：顾恺之（东晋）、吴道子（唐）的传神线描；张萱、周防（唐）的重彩大着色，以及陈老莲（明）、任伯年（清）的出神人化，得意为形、都为他笔下的人物熔铸了深厚的传统风采。他又广收博览，吸取民间工艺和民间年画的纯真而构成他作品的浓重的乡土气息，雅俗共赏，喜闻者众。 此卷是彭连熙的中国神话人物专集，通卷确实充满着鲜明的古典氛围，古典线描人物能达到如此境界，对于青年人来说实也难能可贵，而当你知道彭连熙的少年时代曾虔心诗词和历史，从此造成了他对古血（神话的偏爱，便可理解了。因此他的作品中无论是『八仙』的超乎隐逸，“福禄寿三星”的厚德祥瑞，以及『哪吒』、『金刚』、『赵公』诸神的叱咤风云、绝胜豪强之气，各具生机又统笼在神幻典雅的氛围之中。 线之所致，形已应灵。彭连熙的线描作品一个突出特点是他的以情用线，以意用笔，画中贤者的超脱，文者的沉静，武者的豁达，行者的奔放，或刚或柔，或圆或方，或铁线，或兰叶，无不运用得珠连璧合，这对比某些只能一线（铁线）到底的技巧偏枯现象，不难看出彭连熙的挥洒自如的深厚笔墨功力。 阅读这卷『中国神话人物百图』不但给广大青少年读者讲些传统神话故事，同时也给喜欢中国画的青少年和美术爱好者以很好的白描范本和可供收藏的珍贵资料。愿读者阅后有听稗益。 -
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中央美术学院附中50年作品经典
《中央美术学院附中50年作品经典》：50年来，由全体教职工的精心呵护，学校为国家培养了大量优秀毕业生，为提高高等学术院校的生源水平和教学水平做出重要的贡献。现在附中的校友遍布全国，无论是升学还是直接参加工作的，许多人都成为各地艺术和教育战线的骨干，不少同学以自己的卓越成就，在国内外产生了一定的影响。在中国的当代美术教育史上，中央美术学院附中留下自己的辉足迹。今天，国家的形势有新的发展，附中在办学思想、教育思想、文艺思想等方面面临新的挑战。相信附中的全体教职工，一定能总结历史的经验和教训，继承和发展附中的优良传统，在新的形势下把附中办理更好。 -
创新的艺术
作家加里·哈梅尔的预测尖锐地指出了所有公司面临的挑战——商场逐鹿中，只有疾速创新才能立于不败之地。美国著名设计公司IDEO的总经理汤姆·凯利，在《创新的艺术》一书中把读者事到了这家拥有超凡激情与想像力的公司幕后，揭示了IDEO长久保持高水准创新能力的奥秘： ●善于观察一般人习以为常之事，从细微处入手，才会拥有打破常规的能力； ●以使命激发团队激情，营造内部竞争气氛，促使团队更快地达胜利的终点； ●敢于为公司注入新鲜血液，雇用一些偏离主流的员工，你会获得意外的惊喜； ●创新的最大障碍在于公司固定的意识倾向，不要让僵化的思想侵蚀人们的精力； ●优秀的公司往往不畏风险，积极面对挫折，并勇于探索界线之外的风景。 IDEO的产品曾经一次次轰动整个设计界，从苹果电脑精灵古怪的鼠标到宝丽来I-Zone-次成像相机，无不显示其杰出的创造力与创新精神。同时，IDEO也广泛涉足咨询业，以其来自商战前线的实际经验为足板乏味的公司洗脑，启发他们创新的灵感。IDEO的成功案例与耐人寻味的教训，给所有商界人士提供了最实际的创新理念：只有突破常规、胸怀愿景，才能在商界中出奇制胜。 -
亚美尼亚艺术
亚美尼亚其国其民不可谓不小，然而却能在世界美术史上牢牢占据一席之地，并作出重大贡献。亚美尼亚建筑师、雕刻家的才华智慧固然令人赞叹不已，其中反映出来的国民性则更加发人深思。他们在强国的纷争之中，在强大文化的冲击之下，在东西方的分界线上，以惊人的适应能力、强烈的民族意识、坚忍不拔的超人毅力，为自己的艺术争取到了生存空间。 -
涅高兹谈艺录
《涅高兹谈艺录》是涅高兹奉献给立志献身单元渠诉教师、学生，乃至所有热爱音乐艺术的人们的一份珍贵礼物。这本书集中反映了作者的音乐思想、思维方式及音乐美学观，这即是一本学术专著，又是一本生动的教学考书，在俄罗期，教师必备，学生必读。作者在书中，通过丰富的实例，深层次、多视角、科学地对学习音乐艺术应具备的案件，怎样学习音乐，什么是真正的音乐，什么是“金玉其外，败絮其中”的音乐，如何才能成为真正的艺术家等问题，进行了剖析并提出了渊博精深的风解。从音乐是整体艺术的意义上讲，本书读者范围不仅限于钢琴专业师生，而且适全中所有与音乐艺术有关的读者参阅。谨建议学习钢钢琴演奏的同学，将此书与涅高著的另一本书《论钢琴演奏艺术》，结合起来研习，会受僧更深，更有助于全面领悟涅高兹的音乐艺术思想。 -
明式家具珍赏
《明式家具珍赏》内容简介：一、本画册收录明式家具珍品共162件，主要分为文字论述（前言）、彩色图片反和图版解说三个部分进行介绍。全书彩图连局部特写332幅，家具实测图42幅，黑白图186幅。前言部分有插图52幅。二、收录之家具，先分类，后按器形之由简而繁，造型之由基本形式到成熟阶段来作次序，编排出各家具之图号。遇有因版面上的设计问题而引致家具不能按图号顺序载出时，仍以学术分类为主，宁跳号而不改图号。三、局部特写图均以①、②……为号，而实测图，则仅在主图说明文字后加（附实测图），而不再另编图号。四、前言、图版解说中的（图版1）、（图版2）……指彩色图版；（插图1.1）、（插图2.1）……指前言内的插图。五、收录之家具在图版说明中均已注明藏处，但为使读者更清晰地一览藏者及其收藏品，故在书末再附有《家具收藏者一览表》，以供参考和索引。 -
丢勒
《自画像》是指丢勒画于1500年的那 幅,尺寸67X49厘米,现藏于慕尼黑画廊。《丢勒》中丢勒一生画过许多自画像,而且艺 术成就很高,可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真 实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满,真挚著称。画是的丢勒,面部表情严肃而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术 的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手,意蕴无穷。 -
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人类的艺术
《人类的艺术》的主要内容是：时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。作者以轻松随和的叙述改变了人们对艺术长久以来的敬畏，这使得洋洋几十万字的作品竟如同炉火旁的一次亲切而愉快的聊天。从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 -
敦煌手姿
本书收录了敦煌各个时期最有代表性的各式手姿，此外又收录了高昌王国、龟兹王国、古恪王国壁画中的手姿。 -
外国电影名片快读
从影片实际出发，本书刊号编写中有时对某些栏目适当强化或弱化，有话则长，无话则短，话语方式也略有调整，但整个体例“大统一、小变化”，整齐而不呆板，以减少读者的阅读疲倦。
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艺术圣经
也许你工作繁忙，早已没有时间阅读文学，也许你会在上下班的途中打开这本书，但是所处环境嘈杂，失去了品读经典的雅致，也许你买了一本名著，却不可亲近又老派落伍，于是不再打开，这些说法似乎都有道理，读书和谈恋爱一样，重质量，只要扎实地读上一本好书，可以得到理我撼动人心的生命体悟，我们长久地关注这个问题，许多读者也向我们提出要求，逐渐汇聚了非常经典创意的源头。 -
古琴曲集
《古琴曲集》(第2集)讲述琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其他乐器并提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。 -
音乐理论基础
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。
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