The timeless classic on drawing human figures is back! Following impressive runs by Sterling’s previous editions comes a new, redesigned version of George W. Bridgman’s landmark work. It combines six well-known books by the celebrated artist and lecturer, who taught figure and anatomy drawing for many years at New York City’s Art Students League. This edition preserves Bridgman’s lessons and original sketches, but now features a nostalgic, eye-catching cover that distinguishes it from the competition. In its sleek new format, this comprehensive guide will certainly continue its reign as one of the premier figure-drawing publications of all time. 点击链接进入中文版： 伯里曼人体结构绘画教学

美国摄影教程（第9版），ISBN：9787115192004，作者：（美）伦敦（London,B），（美）斯通（Stone,J），（美）厄普顿（Upton,J） 著；张匡匡，朱雯 译

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最卓越的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯最受欢迎的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》第一次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最著名、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。全书图片以年代为序编排，基本以十年为界，精要洗练的文字概括了亚当斯每一阶段的艺术特色，五个十年串起了亚当斯颇富传奇色彩的摄影生涯。稚嫩的童年影集、风格各异的摄影图片，亚当斯在各种转换和探索中铸就了大师风范，留下了世人称颂的传世佳作。全书末尾特别设置“摄影作品选注”单元，精选部分重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得。这种身临其境的解读使读者更好地理解作品，理解亚当斯摄影理念的发展变化，理解大师是怎样铸就，经典是如何形成的。

《丰子恺漫画精品集》作者 丰子恺，因于1924年发表第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的第一人。丰子恺一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔调高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深受人们喜爱。

《经典·床上的日子》主要内容简介：床上的13个日子：“情人像蜜蜂，需要蜜一样甘甜的生活”，如此说来，床自然成了蜂房。古罗马人的床上欢娱是隆重而热烈的，在他们看来，爱也是一种艺术，所以才有《爱经》这样的著作，才有庞贝壁画大胆露骨的展示。庞贝人比其它地方的人更敏感到生命是昙花一现的，何不提前用“爱”打扮“死”，用“床”乔装“棺椁”呢？床事知多少：国王的寝宫中依旧很是拥挤，陪伴在国王床榻边侍寝的有首席侍卫或者侍从，只要国王还在床上，他们就不会退出。在新婚期间，国王与王后在床上的举动都会被记录下来。《绝代艳后》中，初进法国皇宫的玛丽·安托瓦内特一早就被众多女官和贵妇叫醒，赤身裸体接受她们的拜见。而国王们也不甘示弱，查里曼大帝开了先河，后来的国王们都有在床上接见来客的习惯，以凸显其特权身份。弗洛伊德的“催眠术”：无论在起居室还是在治疗的过程中，由沙发床引发的私念，都明显被看作是干扰因素。就像沙发床的批评者们认为沙发床隐藏了可疑的性含义，躺卧状态下产生的思想一开始也被当作危险之源，并成为心理分析学的重点。在弗洛伊德的病人故事中，沙发床成为丧失精神平衡的病人们的避难所。我的床，你的睡：这张属于索菲本人的大床，包括床垫、被单、枕套和毯子都被细心地打包后运送到了那个男人的家中。男人写信来说：“你的床十分的舒服。我闻见了枕头上余留的气息，亚麻布也需要熨平。我会跟你并肩分享我的情绪和经历……”9月，素菲得知，他的痛楚已经消逝。而她的床，在2000年的时候成功回家了。夜帐中的四季：茉莉花总是在夜深时分悄然开放，不但让帐中人一夜梦香，翌日清晨，完全绽开的洁花还正好供女性用绿线系到钗头，成为乌髻畔的装点。

《白蕉论艺》内容简介：白蕉先生离开人民已经四十年了，他量个渐渐被人淡忘的艺术家。2006年，白焦百岁之时，好在《海派代表书法家系列》作品订·白焦》的出版，给白蕉的在天灵一些慰藉，也让喜欢白蕉和白蕉书法的人有了一个晤对赏读机会。但迄今为止，还没有一本白蕉的文集，这与他的成就显得极不相称，第一手资料的缺乏，也给白焦研究带来了困难。白焦是一位不该被忘却的大家，他的思想闪耀动人的辉光。但我们相信，书法史会重重地记下白焦一笔，他的大名也必将无翼而长飞。

罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。在欧洲，自米开朗基罗，贝尼尼之后的几百年间，一直没有出现雕塑艺术的领袖人物。在19世纪初，是罗丹天才的唤醒了“长眠”的雕塑艺术并开启了现代雕塑艺术的大门。

《数码摄影构图与用光》从生命中的第一台相机入手，你就走进了一个充满魔力的世界。你渴望着进步，渴望能够生动记录下生活中的每一处感动。可为什么总感觉自己的照片不够专业？为什么自己的照片无法做到神形兼备？ 相信每一个刚开始起步的摄影爱好者都会问自己以上问题，而本手册就是专门为解决以上困惑而编写的。它集合了众多专业级摄影大师多年拍摄经验与感悟，从基础的构图与用光常识，到一个个精心挑选的摄影案例，再到摄影大师们最宝贵经验的倾囊相授。相信这众多的经验技巧会逐渐影响你的拍摄，并最终成为你摄影思维的一部分。加油吧！为了你热爱的摄影！在此感谢罗雪、李伟军、任丽等作者提供部分内容与图片，另外对舒洁、杨丞、小虎、王英、小茜等模特的支持表示感谢。

《艺术箴言录:关于艺术、艺术家和创作的思想集》意在给所有想要在这碎裂混乱的当代艺术环境中，追溯创造力源头的人提供指引和灵感。这本兼收并蓄和充满睿智的集册汇集了众多艺术家的发现、探索和洞察，引导读者进入创造生活的各种各样的“旁门左道”。这些简要的引语不但可当作地图，而且是探矿杖，唤醒每个人的感知，感知这世界如何可能通过更为丰富的想像鲜活地蹦出。

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。 前言 杨燕迪 第一讲 导论 第二讲 音乐现象 第三讲 音乐创作 第四讲 音乐类型学 第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐 第六激讲 音乐表演 中译者后记

投影描繪器（Camera Lucida）原為一種用於制圖的光學儀器。將要繪畫的事物投影到紙上，以便制圖者作精確繪製。 1611年，開普勒(Kepler)於其著作《折射光學（Dioptrice）》中清楚描述過。1806年由英國科學家威廉。海德。沃勒斯頓（William Hyde Wollaston）申請了專利，創名〝camera lucida〞，意在與拉丁文的〝camera obscura〞（暗箱）相對。拉丁文〝camera〞本義指「穹頂」，引伸為「空間」、「房間」的意思。＂obscura＂指「暗」，＂lucida＂即為「亮」。 法文中，對應拉丁文〝camera〞的，是＂chambre＂，仍保有「房間」、「室」等初義；而英文中的＂camera＂，指攝像機。巴特取＂La chambre claire＂為書名，一語多義。 故中文名稱譯為《明室》。 （上段參照︰http://blog.donews.com/changyuanhuashi/archive/2008/02.aspx） 本書與蘇珊。宋妲（Susan Sontag）的《論攝影》（英文名 "On Photography"）均為早期有關攝影的理論與評論的重要著作。作者從自身感受出發，探討攝影的本質。 以為為誠品網路書店所截之簡介︰ "這是巴特生前最後一本書，《明室》之前，他遭遇喪母之痛，《明室》之後，隔年春天他車禍身亡，因此有評者認為此書中，寫作已成為一種服喪儀式，憂鬱無所不在地浸入書寫，吾人見巴特論攝影：攝影，沒有未來（這正是它的惆悵，它的憂鬱）。攝影，源生自悲愴。因此，《明室》不只是巴特細膩哲學語言下的「看圖說話」戲耍，更甚者，作為一個觀看的主體，他凝視每一張傷口，以胡塞爾及學生沙特的現象學方法語言，依照「存而不論」的三種意義：剝落、縮小研究範圍、還原。我們甚至可以說，巴特並非討論攝影（他自言將令專業攝影者失望不已），而是使得討論攝影的方式成為可能。 巴特選擇《明室》作為書名，一是借詞強調攝影「毫無深度，過去曾在事物的明顯事實，此即攝影可怕之處。」二來則是故意顛倒一般之見，不以暗箱為名，提出似是而非的真理，這便是《明室》，純淨而深沈的攝影札記。" http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookCN.aspx?PageNo=&PROD_ID=2611098037007

《DSLR数码单反摄影圣经》介绍从数码单反相机的结构原理到实用的拍摄技法；从认识光圈、快门，到如何正确操作相机；从对构图、用光和色彩等基本功的诠释，到各种题材的实拍技巧；从数码单反相机的系统配置，到各种附件使用。如果您能坐下来认真地读完《DSLR数码单反摄影圣经》，更多地了解数码单反相机的相关知识和摄影的基本功，在此基础上再拿起您的相机继续实践，感觉肯定大不相同。理论和实践的结合，就是拍出好照片的开始！ 想要拍出像摄影大师一样的巨作，也许不是每一个人都能做到的。但是想要拍摄出一幅好的照片，我想只要通过学习和训练，了解相机，熟悉相机，掌握必要的摄影基本功后，每个人都是能够做到的。 备注：赠品“跑焦测试器”在书内。

內容簡介 ★本書獲得獎項 2007 義大利波隆納書展評審特別獎 2007 澳洲童書理事會獎(CBCA)年度圖畫書 2006 澳洲圖畫書最佳設計獎 2007 APA書籍設計獎 2007 光譜藝術獎(Spectrum Art Award) 書籍類銀獎 2007 IBBY白鴉獎評審特別獎 2006 西澳州長書獎 2006 澳州奧瑞麗絲獎 (Aurealis Awards) 生活上的變動，都可能引發生命的大轉彎…… 惟有開始追尋，各種希望、未來才能一點一滴形成！ 在一幕令人心碎的離別場景中，主角最後一次親吻摯愛的妻女，黯然登上蒸汽渡輪，踏上這一生中痛苦卻重要的旅程：他要越過無垠的一片海洋，去到完全陌生的國度，只為了追求心底一個美麗的希望——讓家庭有更好的未來。 來到新世界之後，除了濃重的鄉愁之外，主角必須面對接踵而來的紛亂和慌亂感：聽不懂的語言、無法辨讀的文字、新奇的風俗、長相怪異的動植物以及陌生的生活環境。全身家當只有一個皮箱的他，不僅得想辦法解決吃住的問題，還得學習適應全新的環境，找到生存的方式。 在摸索的過程中，主角接受了別人的幫助，也看到了這些人自身隱藏在後的移民故事，而與這些人的生命產生連結。他理解到，在最壞的年代，人依然可以付出愛與關懷，也因為如此，才能在惡劣的情況仍舊懷抱希望，走出一條生路！ ★內容特色 1.全書敘述採圖像方式是必然的決定：來到完全陌生甚至是奇異的土地上，主角無法與語言與外界做溝通，故事若採任何形式的文字書寫，反而削弱了震撼力量。讀者是直接站在與主角同樣的位置來看待他週遭的事物和環境。我們的眼睛就是主角的眼睛，我們看見新奇事物的困惑、驚訝、恐慌與不理解等種種反應也正是他會有的反應，也因此他在孤單寂寞中的思鄉情緒會格外引起共鳴；而他在安頓下來，擬定計畫把妻女接來，為「即將成形的未來」雀躍的時候，我們也忍不住跟他一起期待、一起興奮！ 2.相簿是另一種形式的圖畫書：封面裝禎以「相簿」的形式，內頁也特意選擇深褐色調的懷舊色彩來顯出照片，使得文件紀錄的意味更濃厚。每個人家中的相簿其實就是另一種形式的相圖畫書，根據年代來描繪出一個人一生的故事。 3.利用小圖跨頁大圖帶出閱讀節奏：因為沒有文字來帶出情節，因此畫面的安排、怎麼掌握讀者前進的節奏成為作者最重要的功課：在這方面，他等於是在做電影的分鏡。例如，他在一頁上畫出12個方格來帶出連續性的動作，讀者可以快速看過進入情節；再利用整頁甚至是跨頁的壯闊場景來調整讀者的閱讀速度，讀者在看到開闊的場景自然會停下來細看，因此快慢之間的閱讀節奏也就在小圖與大圖之間顯現！氣氛營造上，他在書中多次利用「從近距離特寫再拉到遠處」的對比技巧，帶出渺小與孤單的憂鬱氛圍。 4.大量意象的使用：全書使用了大量的意象，例如尾巴有尖刺的巨龍？是惡劣的自然環境還是極權制度？戴上面具拿著火槍的巨人是誰？貓頭鷹造型的城市聚落……讀者可以根據自己的經驗，在每個畫面中琢磨、飛翔、想像。 內容導讀 ★亞馬遜讀者五顆星推薦讓我濃烈的情感自然流露，彷如電流一般（E.R.博德／紐約） 我書架上的書有幾種：有一種是讓我能從中獲得閱讀樂趣的，有些書則是隨著時間更顯其芳香和價值，還有些書（如果我夠幸運的話，一年中會看到一本，）則是帶給我極度的震撼感，就像電流一般，自然傾瀉出我濃郁的情感，《抵岸》正是我這幾年來獲得最高閱讀樂趣的書。書裡面每個人物的表情、每個場景安排、每段故事都彷彿在述說上千個回憶，讓我可以細看好幾個小時。作者對這本書下的努力和研究成功給予了小說最難塑造出的部份：靈魂。這絕對是美國2007年最棒的出版品。每個人的家裡都該擺上一本《抵岸》 (克力斯•豪爾／洛杉磯) 這也許是我看過最美麗的一本書了。作者在這裡其實要是向所有那些克服種種困難，在新天地努力奮鬥，為自己或是為家庭尋找美好未來的勇敢鬥士。全書一段段的故事情節完全用圖畫來呈現，一個字也沒有，我想的確也不需要文字，因為我從圖畫裡感受的要遠比文字更為動人更為深刻。《抵岸》是一場視覺饗宴，也帶出人在面對新環境中種種困難和挫折所需要的勇氣和堅持 (M.葛梅茲／佛羅里達) 我唸中學的兒子才剛轉到新學校就讀，在環境適應上頗有挫折感。這本書剛好可以告訴他，「改變」對任何人來說都是困難的，不只是孩子會感受到壓力及緊張，大人也一樣。故事不僅感人，更富含「肯定良善人性」的正面意義 (丹／日本) 主角抵達新世界之後，所面臨到種種環境不適應所引發的不知所措和失落感相當觸動人心，任何有類似經歷的人都會心有戚戚焉。儘管如此，它富含「肯定良善人性」的光明面和積極意義。不同年齡、不同文化背景或是階層的人都可以在書中抽取不同的經驗、感受到不同的情緒。強烈推薦給渴望或是正在追尋「歸屬感」的人 (露絲／威斯康辛) 這些插畫實在了不起，事實上，純粹圖畫沒有文字的表現形式使得我在「閱讀」這本書時獲得了很獨特的感覺。我強烈推薦給所有喜歡圖像小說的人、關心移民議題的人，或是努力在自己的生活圈裡尋求「歸屬感」的朋友們！ ★國際媒體一致推薦?2007義大利波隆那書展評審團：這本書有成為『想像力聖經』的潛力 「書中各人物以兼具感人、新奇、迷濛、富想像卻又憂鬱的『無聲語言』，娓娓述說各自的故事，創造了揉合電影、攝影、插畫和廣告技巧的新世界，使得這本書有成為『想像力聖經』的潛力。讓人讚賞的是，在這裡靜默的世界裡，主角的情緒、哀而不傷的氣氛不時在書頁間穿梭、呢喃，並不因為缺少文字而降低了情緒的張力或是抑制了瀰漫全書對美好未來期待的呼喚。」 ?紐約時報：豐富又蓄滿力量的視覺意象激起讀者迫不及待看到陳志勇下一本圖像小說！ 「《抵岸》封面的設計成老舊泛黃的皮革，以家族相簿的主題概念忠實貫穿全書的故事情節。作者完全避開傳統漫畫書慣用的音效、表情符號及其他的設計技巧，裡面不管是獨立的小圖像或是佔滿頁面的圖像沾上大小摺痕、淚跡以及污漬，更讓讀者引發，自己觀看的是一張張年代久遠的相片的感覺。整體的效果讓人驚艷，感覺像是自己在翻看剛自閣樓上意外尋到傳家寶一般珍惜又感動。」?雪梨先鋒早報：《抵岸》印證了古老的諺語—一幅畫勝過千言萬語 「要找到適當的字來形容繪本作者陳志勇的作品以及陳志勇本人並不容易，但是看過了他極具宣染力的視覺溝通，沉默似乎也不失為一個適宜的反應。從繪本的角度來看，這本書明顯的異於其他繪本：儘管作品被歸類於兒童書籍，陳志勇偏愛探索複雜的主題，這些經過氣氛營造和精密構圖的主題並不會因此嚇跑了年輕讀者，反而讓他們有機會培養移情力去聯想故事以及更棒的視覺鑑賞力。讀者在這裡即透過主角的臉部表情和肢體語言來體會他此刻的感受。即使那些覺得孩子還不需要應付這麼深澳主題的家長們，可別輕易錯過了這本書，這本書絕對也能打動他們的心。就讓圖畫說話吧！」?書訊：囊括國際各大獎項的《抵岸》在形式和內容上都證明了令人讚賞的藝術作品就該是這個樣子！ 「陳志勇用相片形式的方格圖像來述說全書的情節以及從其以生出的枝節故事。他利用方格的大小縮放、顏色的變化、光影的移動和圖像排列來引導讀者進入故事，迷濛柔和的色調營造懷舊的氣氛，同時也加入了大量的意象和暗喻，似乎隱含某些真實事件或是某區域的影子，但是在建築物和動植物外觀上卻又引入未來的元素，使得全書的精神延伸成無國界、無特定文化背景的普世故事。細緻的氛圍和雄偉的意象在這裡完美結合，使得《抵岸》成為此類書籍的傑作。」?學校圖書館月刊：《抵岸》可說是今年最令人讚賞的一本書。 「在這本無字的圖像小說中，陳志勇傳神的描繪出遷移者來到新環境中所面臨的紛亂感及畏懼。不過，他也不忘帶出光明的一面：我們幾乎可以在每一頁看到不分年齡、種族和文化背景的人性光輝透過紙面散發出的溫暖和關懷。年輕的讀者會被書中新世界裡各種新奇的設計強烈吸引：球狀的飛行電梯、貓頭鷹型狀的村落、外觀怪異到不行的小動物……他們會仔細觀察在書中各個小細節，流連在漫無邊際的想像裡。」

《锦灰不成堆》为《王世襄自选集》系列之续编，《三维》中作者虽断言“今后不可能再有《四堆》矣”，然此后却未曾辍笔：上编“忆往”所收十数篇新文，或追记爱侣和诸位师友的言行风范，或补叙早年及特殊年代中的人生经历，情趣并茂，文献翔实，颇多不为人知者。作者以真挚之笔墨见证上一世纪中国文物事业和数批国宝的沉浮，同时展现与之血肉相连的文化人的诉求，字里行间贯穿着“走‘自珍’道路”的积极态度。下编收录作者近两年所撰《延续中华鸽文化 抢救传统观赏鸽》系列文章，插配彩色图版一百余帧，堪称一部初具规模的“中华观赏鸽谱”。

江戸のかたぎ長屋に住みついた浪人、瀬能宗一郎。剣の腕は立つが素頓狂。何を起こすか、起こさぬか…!?　盟友・永福一成の原作を得て、松本大洋が新たなスタイルで江戸を描く!! ▼第11話／初夢▼第12話／恒の意気地▼第13話／辻斬り退治▼第14話／辻斬り始末▼第15話／鬼が来る▼第16話／雪と墨▼第17話／邪気▼第18話／月の下、人斬る▼第19話／遠雷どろどろ▼第20話／或る長屋の風景 ●主な登場人物／瀬能宗一郎（江戸のかたぎ長屋に住みついた浪人）、勘吉（宗一郎の隣人。大工の息子。侍の行動に興味津々） ●あらすじ／正月二日。故郷とは比ぶべくもない賑やかな江戸の町を宗一郎が歩いていると、竹光に代えて売り払った刀の國房が、女の亡霊の姿で現れた。國房は「何故私を買い戻しませぬ…ずっとお前を待っておるのですよ」と語りかけるが、宗一郎は手習所で子供に読み書きを教えている現状に満足していると言い、「もはや拙者に刀は要らぬ」と答える…（第11話）。 ●本巻の特徴／勘吉、御輿大三朗、与左衛門、お勝…、瀬能宗一郎の笑顔が人の輪を広げる。國房、辻斬り、そして木久地真之介…、瀬能宗一郎の剣が魔を呼び込む。盟友・永福一成との絶好調タッグ、松本大洋斬新作、第2集!!

罗森布拉姆博士的摄影编年史是权威且客观的，按照年代和主题，对摄影这门年轻艺术的演变历程进行了完整追溯。在探究理念传播过程中摄影所扮演的多种角色的同时，罗森布拉姆博士对肖像摄影、纪实摄影、广告摄影、摄影报道，以及相机作为个人艺术表达的媒介等主题给予了特别的关注。针对摄影领域做出杰出贡献的摄影师或者某类风格的代表人物，《世界摄影史》提供了相应的人物小传。 作为对大量图文内容的补充，《世界摄影史》还编辑了七个图片集，更为深入地展现肖像、风光、社会和科学纪实、彩色摄影以及摄影报道方面的杰出范例。此外，《世界摄影史》还收录了三段技术简史，辅以相关的白描插图，清晰地阐释了摄影发展史上涉及摄影器材、材料和工艺的重要发明。针对这次的修订版本，摄影年表、术语表和参考书目均做了相应的更新，为读者提供了更多宝贵的信息。《世界摄影史》入选“十二五”国家重点出版物出版规划项目。

《护生画集》是丰子恺先生漫画风格的代表作品。遵弘一法师嘱，从1929年弘一法师50岁起，每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到全部完成，长达46年。 画集共450幅作品。由丰子恺先生作画，第一、二集的文字为弘一法师书写，第三集为叶恭绰书写，朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。画集除了采用古文、古诗词中的句子、弘一大师所撰的诗文之外，其余为子恺先生所作。画集中特别收入马一浮亲笔书写、夏丏尊撰写的推荐序言。 所谓“护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，这种爱生敬养的思想对现世亦有一定的积极意义。《护生画集》是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，堪称艺术文化之精品，其意义早已超出佛学，在诗、文、书、画等方面都有其特殊的艺术地位。本次出版该书意在回归丰子恺先生在世时该书的原貌，除了主要创制者是丰子恺先生和弘一法师外，题字之人均为《护生画集》创作初期的名人、老书法家：朱幼兰、虞愚、叶恭绰，不再沿用现代人重新题字的版本，封面也使用了原汁原味的“莲池沸腾状”，与30多年前《护生画集》初版时一致。本版还特别收入国学大家马一浮的书法题辞，并且将丰一吟女士最新撰写的关于《护生画集》的介绍附于后，极具史料价值。

作者将日常生活、通俗文化、意识形态和大众传媒作为主要的切人点，重新考察中国社会一个多世纪的现代化进程，尤其是20世纪80年代以来的视觉现代性及其狂欢性的爆发。本书从视觉哲学、视觉历史、视觉社会学和视觉政治学等角度，融合了传播学、社会理论、文化史、性别研究、后殖民理论、政治经济学等学科框架，多方面探讨视觉文化与中国现代意识生成之间的关系，分析的对象包括摄影、印刷、电影、电视、互联网、产外广告、博览会、奥运会、大型景观等各类视觉媒介与视觉现象。笔者希望做一个当代视觉文化的“游荡者”，从看似不相关和琐碎的文化现象与事件中，扒梳现代性文化的表征与逻辑，对现当代中国传媒文化中的各种视觉文化现象进行批判性分析，以图从特定的角度揭示现代化进程中中国人的精神特质、思维方式、意识形态和集体想象，为现代性研究、中国近代文化变迁研究和当代通俗文化研究提供新的理论洞见和案例分析。