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标签：艺术
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双子座建筑艺术丛书（全4种）
这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。 四册分别是： 《弗兰克·劳埃德·赖特 乔治娅·欧姬芙》 《安东尼·高迪 萨尔瓦多·达利》 《奥托·瓦格纳 古斯塔夫·克里姆特》 《霍塞普·路易斯·塞尔特 霍安·米罗》 -
吟赏风流
本书首次荟萃了范曾先生对中外近代大画家的独到评述：从八大山人到齐白石，从凡·高到平山郁夫，纵横捭阖，风流倜傥。直观地展示了范曾老先生多年以来在诗词歌赋，论文绘画方面的精深造诣。 范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形……我才之多少，将与风云而并驱矣”！ -
晋王羲之兰亭序帖
《晋王羲之兰亭序帖》内容有：秦石鼓文、汉袁安袁敞碑、汉曹全碑、汉礼器碑、汉张迁碑、晋唐小楷五种、晋王羲之兰亭序贴、晋王羲之洛神赋十三行、北魏张猛龙碑等。 -
营造法式
《营造法式》是北宋时期将作监李诫组织编撰的由官方颁行的一部建筑设计学著作，完成于北宋元符三年（1100年），首次刊行于北宋崇宁二年（1103年）。全书有“总释”二卷、“制度”十三卷、“功限”十卷、“料例”三卷、“图样”六卷、“目录”和“看详”（补遗卷）各一卷，共计三十六卷，此外前有“劄子”和“序”。这部中国古籍中最完整、最具有理论体系的建筑设计学经典，融人文与技术为一体，不仅标志着我国古代建筑技术已经发展到了一个新的水平，同时也是中国古代设计思想理论发展的重要界碑。而且，还形成了现代中国的“营造之学”，魅力无比。 -
The Book of Kells
This edition reproduces the most important of the fully decorated pages plus a series of enlargements showing the almost unbelievable minuteness of the detail; spiral and interlaced patterns, human and animal ornament - a combination of high seriousness and humour. Accompanying the illustrations is a new text by Bernard Meehan, the Keeper of Manuscripts at Trinity College, Dublin. He provides an authoritative analysis of these exuberant inventions, the artists, the text and the writing, and a full account of the historical background to the miraculous world of the Book of Kells. -
艺术论
这是一代文豪列夫·托尔斯泰的艺术感悟，涉猎繁杂，但其最核心的问题始终是：什么是艺术。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。 一代文豪列夫·托尔斯泰论述关于艺术问题的方方面面的著作。这本书涉猎繁杂．但其最核心的问题始终是：什么是艺术。对于这个看似简单而老套的问题，托尔斯泰提出了他的观点。老文豪语出惊人，在他眼里．很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术，而按照他的判断体系，我们的确可以得到与他相同的结论。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。 -
汉乙瑛碑
《汉乙瑛碑》:东汉《鲁相乙瑛奏孔庙百石卒史碑》（简称《乙瑛碑》）是我国古代著名汉碑之一。此碑镌立于东汉桓帝永兴元年（公元一五三年），正值我国汉隶兴盛时期，因此隶书书体已经比较成熟。全篇书法结体端庄，骨气凝重，意态爽秀，正如前人评论说它是：骨肉匀适，汉隶之最“《乙瑛碑》原石旧置兖州仙源县，今藏曲阜孔庙大成殿东庑碑林陈列馆内。碑高约二六0厘米，宽一二八厘米。碑文共十八行，每行四十字。碑末刻有“后汉钟太尉书，宋嘉（祐）七年张稚圭按图题记”楷书跋文。现据流传最佳“王氏拓本”影印出版，供广大书法爱好者临摹学习。 -
The Story of Art
The most famous and popular book on art ever published, this quintessential "introduction to art" has been a worldwide bestseller for over four decades. In this completely redesigned 16th edition, Gombrich, a true master, combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. 440 illustrations, 376 in color. -
画外文思
吴冠中的作品，从什么时候起，已是诗话相联。虽然有可能会被有些人认为，自己写自己绘画作品的情意，是多余的话，因为绘画所未能表达的，求救于文字又有何补？但因为他曾写过不少绘画作品的题外话，是对自己作品的感触，引起一些读者的欢迎，因而画与文成了相得益彰的互补。而这本《画外文思》，作者也竭力想写出创作心态的前前后后，裸露自己的隐私、隐痛、隐忧，因为她们正是作者的美感之母。 -
中国建筑史
《中国建筑史》一书就是在这种时代背景下完成的，它无疑也是当时争取民族独立与解放运动的历史产物。自1939年起担任中央博物院建筑史料编纂委员会主任的梁思成，从42年开始着手编写中国建筑史，两年后完成。这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史，它的完成也实现了梁先生从20年代留美学习时就立下的夙愿———“《中国建筑史》要由中国人来写”。当时就读于宾大建筑系的梁思成，看到“欧洲各国对本国的古建筑已有系统的整理和研究，并写出本国的建筑史。唯独中国，我们这个东方古国，却没有自己的建筑史”。而日本学术界的许多知名学者也已着手研究中国建筑史，并取得了一定的成果。民族的自大与自卑，皆源自对本民族历史文化的无知。无知必然导致盲目，而盲目反过来又闭塞了人们了解本国历史的视听，从而进一步滋生无知。因此，只有对本民族的过去有了深刻的了解，才能站在比较客观的立场上，产生深沉的民族自尊和自强。而建筑作为历史文化的记录和见证，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。研究建筑的发展史，无疑可以明白无误地触摸到民族历史的脉搏。《中国建筑史》正是通过客观深刻的分析和阐述，使国人得以了解自己民族的过去，从而避免盲目的自卑或无端的自大，并塑造出坚实深厚的民族自尊。 客观的分析和阐述，源自科学的研究方法和指导思想。梁思成不愧是“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”，他对中国建筑有着十分独到的理解和认识。梁先生生动地将构件、装饰和建筑单体称作建筑上的“词汇”，对应地将构件之间、构件和它们的加工处理、以及建筑单体之间的处理方法和相互关系称为建筑上的“文法”。为了钻研这种“词汇”、“文法”体系，梁思成以曾在清宫营造过的老工匠为师，以清工部《工程做法则例》为课本，以北京故宫为研究标本，同时对照大量现存实物，先将清代建筑营造方法及其则例弄通；在此基础上，将宋《营造法式》与清工部《工程做法则例》这两部“文法课本”互相比较，再通过实测宋、辽、金实物，互相印证。并以此为基础，由近及远，研究宋以前的古代建筑。 -
玫瑰与十字架的象征
本书是关于欧洲十九世纪末至二十世纪初的主要艺术潮流产生的根本因素的分析，主要的艺术家的作品风格，生平故事，以及这些艺术潮流对后来的艺术产生的影响。作者曾对拉斐尔前派有过深入的研究，以及在此基础上又继续延伸的象征主义、神秘主义都能够仔细地加以梳理，为读者提供了详实的史料，极具收藏和研究价值。这一阶段的许多艺术作品非常优美，对于普通读者而言并不多见，再加之艺术家本人生活经历中的许多非常生动的故事更增添了本书的可读性，配合大量精美图片，更增添了本书的欣赏价值。 -
克利与他的教学笔记
本书德文本初版于1925年，英译本初版于1953年。此后不断被译成各种文字，流布全世界。时至今日，该书仍是美术教育家们的权威性参考书籍。 本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。但是克利并不采用纯抽象的表现方式。学生仍然处于熟悉的世界当中——通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘，骨骼，肌肉，心脏，水车，植物，铁轨枕木，走钢丝的人——这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。 中央美院周至禹教授作序推荐。 美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。 ——[德]保罗•克利 我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体…… ——[德]保罗•克利 包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 《艺术中的精神》 [俄] 康定斯基 著 《点线面》 [俄] 康定斯基 著 《艺术与艺术家论》 [俄] 康定斯基 著 《克利与他的教学笔记》 [德] 保罗•克利 著 《克利的日记》 [德] 保罗•克利 著 《色彩构成》 [美]约瑟夫•阿尔伯斯 著 -
安徒生童话剪纸
拇指姑娘、小美人鱼、、白雪皇后、夜莺、坚定的锡兵皇帝的新装、丑小鸭、没有画的画册、红鞋、雪人、养猪王子、妖精之丘……还记得安徒生笔下这些神态各异，生动形象，惟妙惟肖的童话人物吗？ 本书收录了133款安徒生童话主题的剪纸作品，让您在折折剪剪之余，重温一个个传奇又梦幻的童话故事。本书以10款出自安徒生之手的非常珍贵的剪纸作品作为开篇，介绍了这些作品在创作之初的小故事。 此外，作者还带您神游安徒生博物馆、安徒生曾经居住的哥本哈根市和丹麦的象征小美人鱼塑像，让您虽足不出户，却对这位童话大师有了全面的了解。最后一部分附带本书所有作品的纸样，您只需将其根据喜好放大或缩小，即可制作出生动形象的剪纸作品！ 在令人神往又充满绮丽色彩的童话世界里，似乎一切都有了灵性，花朵世界里住着拇指姑娘、森林里的夜莺在歌唱、丑小鸭历经千辛万苦和重重磨难之后终于变成了白天鹅、小雪人与它的爱人翩翩起舞，小美人鱼在海王宫里过着快乐的生活……！书中收录的剪纸作品，不管是故事的主人公，还是小角色、其中的场景也罢，每一张都是那么生动、形象，似乎也被赋予了灵性，恍如一个个耳熟能详的童话故事正向您娓娓道来。 午后阳光下，品上一盏茶，折折剪剪之余，重温那传奇又梦幻的童话故事和天真烂漫的童年时光，好不惬意！ -
空间圣经
《空间圣经:斯塔克与鬼才设计大师们的顶尖设计》：《Yoo的室内设计》是Yoo室内设计工作室的建立者、被誉为“欧洲最富创造性设计才华的房地产开发商”的约翰•希契考克斯编写，介绍Yoo设计工作室的设计理念、风格和知名作品的一部书，为读者展示了欧洲最前沿的室内设计成就。全书将该工作室的设计风格板块（如“文化”、“折中”、“极简”等共18篇）与个人访谈（如“菲利普•斯塔克访谈”等共5篇）相穿插，共分为23个部分，分别介绍了各种设计主题风格中或传统或前卫的设计理念，体现了当今西方社会中较为主流的设计发展现状，以及现状背后所反映出的更为深层的人文、社会关怀。 Yoo设计团队细数了如何通过设计师们悉心总结的18种风格调板来创造一个属于你自己的生活空间。Yoo室内设计为每个人如何感受、思考家居，为如何定义你所喜爱的东西提供了新的探索方式。 -
意大利文艺复兴时期的文化
《意大利文艺复兴时期的文化》是一部文化史研究的经典之作。布克哈特把文艺复兴时期（14－16世纪）的意大利视为一个整体，从政治、社会、文学、道德观念、社交礼仪等多角度阐释这一时期的意大利人所体现的“人文主义”的近代精神。在他看来，这一精神标志着文艺复兴时期成为告别中世纪、步入近代世界的关键环节。这一巨著对后人理解和认识西方文明史产生了深远的影响。 据米德尔莫尔（S. G. C. Middlemore）英译文影印。 -
What to Listen for in Music
Now in trade paperback: “The definitive guide to musical enjoyment” ( Forum ). In this fascinating analysis of how to listen to both contemporary and classical music analytically, eminent American composer Aaron Copland offers provocative suggestions that will bring readers a deeper appreciation of the most viscerally rewarding of all art forms. -
林泉高致
本书是探讨了山水画创作的专著，汇聚了郭熙卓越的艺术见解。全书由其子郭思搜集、编纂、整理而成。 -
珍藏布列松
“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。” ——亨利·卡蒂埃-布列松 本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。 •亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过 •精心陈列的老照片 •构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片 •亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片 •书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物 •亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品 •亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。 亨利•卡蒂埃－布列松，这个在不经意间成为神话的人，到底是什么人？他从不停止工作，在摄影界留下了个人的印迹：严谨的分析，形式与本质的完美结合，如此完美，似乎唯有如此才能描述日常生活或历史长河中的某一事件，才能描绘某一处风景，才能刻画某一个人物的内心世界。他声名显赫，举世公认，无论是在专家、专业人士还是大众眼中都是如此，这是一个不争的事实。 70岁时，亨利•卡蒂埃－布列松想要重新捡起自己最初的爱好，于是不再奔走于世界各地。从年轻时起，绘画和素描就是他最为关注的，自然而然地，他将一种活动与另一种活动相结合。很快，在那些最著名的展览馆，人们看到他的绘画和摄影作品交替出现或者同时出现。就这样，随着岁月的流逝，亨利•卡蒂埃－布列松变得更加复杂，更加丰富，其动机也更加令人难以琢磨，尽管他的立场没有丝毫矛盾之处，他的选择没有任何犹豫不决，不论是在艺术上还是政治上。 为亨利•卡蒂埃－布列松编写一部完整的作品集的想法令人难以抗拒。 因此，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。 我们希望发挥自己的全部活力，对“亨利•卡蒂埃－布列松，这究竟是什么人？”这个问题做出回答，这样的活力曾经并且仍然伴随着亨利•卡蒂埃－布列松——一个超越传统的人，摄影史上最耀眼的明星之一。 -
罗丹艺术全集
本书取材于大师的亲笔书稿，包括罗丹著名的艺术随笔及七篇艺术文集，第一次比较全面地整理归纳了罗丹的艺术理论与艺术思想，从其文笔之中也可窥见大师在引领十九世纪雕塑革命之中其艺术思想从文艺复兴美学向哥特艺术的一种飞跃性的认识，对理解罗丹的艺术乃至二十世纪艺术发展具有重要参考意义。 -
美國著名大眾畫家: 洛克威爾
「世界名畫家全集」第一○五本推出以插畫著名而獲得重新定位的大畫家諾曼‧洛克威爾（Norman Rockwell）。這是一本以繪畫見證美國歷史與社會生活的書，也是一個偉大畫家對生命的紀錄，以及對人文深刻關懷的畫集。 洛克威爾誕生於1894年的美國紐約，從小喜愛繪畫的他，很早就開始了他的繪畫生涯。十八歲就已經在《男孩生活》（Boy’s Life）擔任藝術主編，描繪了無數膾炙人口的童子軍圖像；二十二歲開始為當時最受歡迎的雜誌《星期六晚間郵報》繪製封面插圖，之後毫無間斷的畫了四十七年，共刊載了三百二十二張封面，成為美國最為人所熟知大眾畫家；四十八歲的他，更達到了人生的藝術顛峰，繪製了「四大自由」系列繪畫，分別是〈言論自由〉、〈宗教自由〉、〈免於匱乏的自由〉、〈免於恐懼的自由〉，傳神的表達出美國立國最初的理想。 洛克威爾的畫包含了美國所有的階層，上自總統、議員，下自販夫走卒，並涵蓋了各式各樣的繪畫題材——家庭生活、童軍精神、公司廣告、運動健身、城市景致、戰爭英雄、各行各業、聖誕節慶等都是他筆下所描繪的主題。除了描繪日常即景之外，洛克威爾也記錄了美國二十世紀的重大事件—二次世界大戰、總統的當選與更替、著名的種族問題、人類第一次登入月球等。洛克威爾的一生跨越了美國史上最多變化的時代，而他的畫不僅寫實的記錄了當時美國人民的生活，也傳達了人們的心聲，即追求自由、民主、平等、博愛的精神。 本書精選洛克威爾最膾炙人口的兩百多幅精彩油畫，栩栩如生的寫實插畫名作，加上作者生動的引導與解說，讓讀者宛如走入時光隧道，重返二十世紀的美國社會生活。
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