《神的1000张面孔》是一本以信仰为主题的艺术作品集，纵贯人类几千年历史，涵盖了世界范围内的众多宗教信仰。无论不同地域不同种族的人们对所敬畏的世界作何解读，这里呈现的都是他们对信仰最虔诚的守望和表达。这些凝聚了精神力量和美学技巧的绘画和雕塑作品，跨越几千年来到我们面前，以千姿百态的表现形式为我们刻画出神的种种形象。我们可以看到堂皇的祭坛饰品、精美的三联画、复杂的镶边挂墙饰物、细致的钢笔画，还可以看到镶嵌宝石的青铜雕塑、栩栩如生的木刻和石刻。这本与众不同的书将会给那些对宗教文化和艺术有兴趣的读者提供无与伦比的视觉盛宴，并激发大家无尽的艺术灵感。

Perspective creates a sense of space, depth, and the third dimension within the limitations of the flat drawing surface. This unusually comprehensive handbook integrates extensive text with hundreds of labeled drawings and diagrams; each page covers a fundamental principle and includes relevant constructions. All aspects of perspective drawing are discussed, from diminution, foreshortening and convergence to distortion, measurement, and shade and shadow effects. Essential concepts such as horizon line, vanishing point, cone of vision, and picture plane are explained theoretically and illustrated in practical contexts, using both mechanical and freehand sketching techniques. With its step–by–step presentation of professional working methods and practices, Perspective Drawing Handbook is an essential text and reference for fine and commercial artists, architects, engineers, and interior and industrial designers. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

《中国美术史教程(增订本)》的最早雏形是薄松年、陈少年 张同霞教授合写的《中国美术史纲要》，曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行，在美术教育界影响较大。后来由薄松年执笔修订，除扩充了绘画和雕塑的许多内容外，又新增加了书法和工艺美术部类，并于2000年正式出版。此次增订，基本的结构体例不变，主要增加了新近发现的美术遗迹内容，调整和充实了部分重点章节和全书的例图。全书共分九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书。《中国美术史教程(增订本)》体例完备，内容宏富，重点突出，立论精要，是目前大学中国美术史课程的一部很有专业特点和影响的教材。为方便广大美术院校师生的学习和阅读，近700幅图随文配插，文中生僻字词注音，并且在每个教学单元后附有大量的复习思考题。《中国美术史教程(增订本)》的主编和主要编著者都长期在高等美术院校从事中国美术史的教学和研究，治学严谨，经验丰富，书中的绝大多数篇章直接反映了他们的教学特色和研究成果。《中国美术史教程(增订本)》自初版以来，已被许多高等美术院校选定为大学中国美术史课程教材，并为广大美术和文博工作者在专业学习中使用。

本书精选100幅对世界产生过重要影响的经典照片。它们代表了一个多世纪以来，那些由历史创造和创造了历史的影像反映出的人们思想的变迁，文化的新生，翻天覆地的革命行动以及摄影本身的发展。这些珍贵的照片大多出自著名摄影家这手，在体验那些令人深感震撼的影像同时，这些摄影大师们看待世界的方式也同样令人动容。 通过摄影身的镜头，人们由些看到了过去只能由文字和绘画描述的风景，这是由光和影直接再现于胶片上的真实影像。 通过镜头，人们第一次看到世界重大事件的事发现场，照片使得人们可以仿佛亲临现场去感受，去惊呼。 通过镜头，人们见到战场上的惨烈现象，看过那张燃烧弹烧灼嚎啕奔跑的女孩照片的人无不动为之动容。 通过镜头，人们重新认识了生活中的点点滴嘀，各色风流倜傥的大师，璀璨夺目的明星，他们个人的传奇经历和他们所代表的生活态度实实在在影响了一代人，并延续至今。

这本书共一百个小节。从十五世纪的文艺复兴开始，到二十世纪的超现实主义绘画结束。每一个小节都以一幅画为主题。有时候，拉上别的画作比 ——同期的或者同流派的——能更充分地理解主题画的渊源或背景，它们之间的互相对照，就像主菜配菜一样，似比单一品尝滋味醇厚。这样，全书就共收入了274幅画作。其中绝大多数都是油画作品，只有极少数的雕塑、壁画和水彩画。

20年代后期至1932年写的古建筑调查报告、文章和《中国雕塑史》等，由傅熹年校阅并注释。

“艺术的材料应从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人所接受”。他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。这些内容都表明，假如杜威没有写出这本美学著作，他的全部思想体系将是不完整的。当他写出这本书以后，他的全部理论努力所达到的目标，他从改造哲学，改造教育，直到改造社会和人的全部思路，就清晰地显露了出来。 作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源――“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

内 容 提 要 西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。 几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类 的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作， 产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文 明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。 本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年 发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉胳清晰、起伏不断的 中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时 期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技巧、风格 演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的 中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简 明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全方位地探讨了形 成的原因，对各流派作了全面介绍。 全书以史为经、以事为纬，把社会背景、历史演变、著名 美术家、杰出作品融于一体，将几千年西方美术史作了清楚精 炼的评叙。本书文字生动、观点明确、内容详实、图文并茂。 全书紧密配合内容精选了300余幅黑白插图和30余幅彩图， 这些插图与彩图均是那个时代的绘画、雕刻、建筑艺术的精 品，也是那些著名的美术大师们留给后人的代表作。它们既有 独立的观赏性，给人以艺术美的享受；也为读者理解本书的文 字内容提供了必备的视觉形象和画面，有助于审美能力和艺 术素养的提高。 本书既可作为高等艺术院校及师范院校美术专业的美术 史教材，也可作为美术家及各级美术工作者的一般性工具书。 对广大的美术爱好者，本书将成为他们开阔眼界、增长知识、 提高艺术素养的自学读本。

《色彩斑斓的风格小屋:25个玩色家居表情》内容简介：欢迎来到“色彩共和国”！为了表达对色彩的热爱，我们特意收集来这些堆积了无数色彩的小屋。 采访前，种种担心、不安让我们坐立不安。老大不小的成年人们对自己的房间能倾注多大的热情？戒备心十足的都市人会不会拒绝采访？然而一旦开始，所有的顾虑就统统烟消云散了。原来有这么多colorful world的居民存在！每一个家庭，品味不尽相同，但都充满了“色彩”的力量！对我们而言这简直是世外桃源！ 来吧，一起享受colorful world居民们创造的有强烈色彩冲击的世界，或者欢笑、或者赞许，或者为之沉迷吧！

《美术日记》是人民美术出版社早期的一本品牌图书。最早出版于1954年12月，即《1955美术日记》。《出版说明》中记载："这本日记所刊载的美术作品，大部分是从人民美术出版社、朝花美术出版社和荣宝斋新记所出版的图片画册和期刊中选出来的"，约370幅，体裁多样，有"国、油、版、雕"四大类，有当时流行的年画、连环画、宣传画，还有剪纸等民间艺术，五彩缤纷，丰实多姿，体现了中国美术的时代气息。《美术日记》连续出版到1959年12月，发行量高的年份达到20多万册，广受欢迎，可谓独占天下。和《故宫日历》一样非常具有时代特色和收藏价值。

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片，与文章呼应，首开全彩图说中国近百年美术史的先河。

达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与极致美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 “蒋勋艺术美学”系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》，敬请期待。

《画出来的箴言》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。

提起维纳斯，这位西方神话中著名的爱神和美神，大多数人所能想到的关于她的第一印象，当是米洛斯那个亭亭玉立的断臂雕塑，抑或是波提切利画中仪态万方的金发碧眼美女。如果有人告诉你，维纳斯是五短三粗、臃肿痴肥、粗鄙丑女，是和酒神一起被视为“两个恶魔”的女妖，是没有心肝脏腑和头脑灵魂的行尸走肉……你一定会认为这是现代人流行的“恶搞”。 这是我对《维纳斯艺术史》的第一印象。而当我翻开书时，却又不禁为内容所深深吸引，一口气读完，全书意犹未尽。在这本书中，作者从考古学的发现——两万多年前威林多夫粗鄙丑陋的维纳斯像入手，经历原始自然野性、希腊古典诗化、罗马沉沦纵欲、中世纪禁欲惩罚、文艺复兴、写实主义等不同时期，以扎实的美学理论和广阔的视角，联系各时期最杰出的艺术形象和最翔实的史料，对西方艺术史每个时期的美学思想和艺术形象进行剖析，揭开维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。 至此时，方恍然大悟——原来女神维纳斯的历程远非我们想象的那么神圣、出尘，从远古至今，她的历程是那么沧桑，竟和整个文明史一样曲折漫长，起伏跌宕。而惟独希腊时期和文艺复兴时期的形象最具魅力，那个形象在两千多年后，还在我们的心灵中深深扎根，得到最大程度的认可。 从神性中解放出来的希腊，人性的觉醒和人性的欲求，使神性与人性的交融渗透契合无间，世人保持了神性的高贵，生活笼罩着神祇的光辉。那是一个思想巨人的时代，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及各种学派的萌生，开创了空前绝后的古希腊文明，它所蕴含的价值体系和美学理想，小到雕塑艺术，大到民主理念，至今仍受世人推崇。在那个时代，“生命还在过去的干涸与未来的泛滥之间奔腾，气势壮阔而很有节制，像一条美丽的河”，既没有鲜明强烈的肉体痛苦，也没有全神贯注的纯精神的追求，他们的精神和肉体是完全统一的，统一于高贵的单纯和静穆的伟大。于是，米洛斯的维纳斯弥漫着令人惊讶而又纯静的气氛，它展示着爱情的真谛、审美的奥秘和生命的价值与意义，黑格尔称她是“体现纯美的女神”，莱辛和温克尔曼认为她代表了“艺术中的最高理想”，屠格涅夫甚至声称她比法国大革命更具有“毋庸置疑”的力量。这种美注定只能产生在人性与神性相对平衡和谐的古希腊。 也许正是基于同样的对人性、对自由的追求，在经历中世纪的禁欲与惩罚主义之后，人类并没有走到天堂，也没有来到世界末日，压抑了近千年的人性反而开始苏醒。“燃烧的目光急切而痴迷地寻觅着维纳斯的形象”，于是，沉睡千年的维纳斯又在画家波提切利的笔下，从大海中冉冉升起，踩着莲花般舒展的贝壳，仪态万方地重返人间。 追求爱与美、追求人性与自由的人类，在佛罗伦萨的曙光中，再次使维纳斯的形象在文明史的辉煌转折时刻，熠熠闪光。 没有人敢说，我们现在处在人类文明发展史的又一个巅峰时刻，但读读这本《维纳斯艺术史》，了解这位寄托着人类对爱与美的追求的女神，以及她那些散落在人类文明史全过程中或光彩夺目或扭曲不堪的形象，可使我们发现，在经历一段的压抑和扭曲之后，人类社会总会回归到顺应人性的轨道，似乎社会自身具有调整发展方向拉回正途的“魔力”。也正因为如此，维纳斯是不朽的，人类对爱和美的追求将如人类自身一样长久，因为，有一种东西是坚固的、永不可被解构的，那就是人类自身的解放。正是人类不断深入的认知，赋予了维纳斯不同的形象。 从我固有的知识结构和视角来理解这本书，感觉这本关于“美学”和“艺术”的书，是一个关于人类追求自由和人性的童话传说。当然，它还是一本浅显易懂的美学著作，一本西方艺术史的普及读物，一本写给思想者和探索者的书。

全书共计37万字，收录了相声大师马三立先生改编、创作和表演的相声作品77段：黄鹤楼、开粥厂、吃元宵、天王庙、白事会、夸住宅、拉洋片、卖挂票、三字经、八大吉祥、八大改行、文章会(门外主考)、文章会(超等顾问)、戏迷药方、大保镖、暗八扇、相面、绕口令、青石山、对对子、打灯谜、扒马褂、总统招婿、追、找糖块儿、查卫生、不同的学生、老热写信、送人上火车、偏方儿、问路、请客得罪人、练气功、砸钉子、拔牙、“就是灵”、文明礼貌、迎春曲、十年少、燕语莺声、吸毒者的下场、画扇面、规矩套子、贴膏药、所答非所问、真牛上台、猜字、学外语、重音字、情绪与健康、起名字的艺术、买猴、让座、讲卫生、八十一层楼、秘方、老头醉酒、吃饺子、拴娃娃、大上寿、相声的魅力、美容医院、钓鱼、西江月、写对子、学瞎话、卖黄土、大会见闻、马虎人、错中错、似曾相识的人、精打细算、十点钟开始、开会迷、苏三不要哭、谁的心灵美、逗你玩。

《历代碑帖法书选•元赵孟頫书胆巴碑》主要内容：赵孟俯，字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人，生于南宋宝佑二年（公元一二五四年），卒于元至治二年（公元一三二二年），年六址九岁。赵孟俯是我国元代著名的书法家。他擅长真、行、草、隶、篆各种书体，其中以行楷书造诣精深，有自己独特的风格。 《胆巴碑》全名为《大元*赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》。“大觉普慈广照无上帝师”系西番突斯旦麻人，原名胆巴，一名嘉鹊刺思，元年元七年（公元一二七○年），世祖忽必烈赐号帝师，在德七年（公元一三○三年）卒，皇庆元年（一三二二年）追封为 “大觉普慈广照无上帝师”。此碑是赵孟俯在延祐三年（公元一三六年）六十三岁时奉*书写时，是“赵字”行楷书中的代表作。字体秀美，神采焕发，可谓意在笔先，笔到法随，于规整庄重中见潇洒超逸，达到了“精奥神化”的境界，给人以赏心悦目的艺术享受。

全书分为“古希腊罗马时期到文艺复兴”、“十七八世纪和启蒙运动”、“十八世纪末到二十世纪初”三个部分，概述西方美术史。

莫奈，为数众多的肖像画至今仍保存完好——自画像，他的朋友们的画伯，摄影家卡雅和纳达尔的摄影作品——这一切均再现了莫奈生平各个时期的创作特点。许多有关莫奈外貌的文字描述也留传给了我们，尤其在他成了名，并为评论家们及记者们寄予厚望之后。